La K-quoi ?!

La K-pop, vous en avez sûrement déjà entendu parler !

Depuis quelques années maintenant, on entend de plus en plus parler de ce nouveau « style » musical venu de la Corée du Sud. Et pourtant ça fait une trentaine d’années que ça existe… Autant dire que c’est beaucoup plus vieux que la plupart d’entre vous…

Bon plus sérieusement, c’est au début des années 90 qu’une nouvelle tendance musicale est née en Corée du Sud et, avec elle, cette idée que la culture sud-coréenne se propage : la vague Hallyu… Mais cette nouvelle musique a quoi de si particulier ? C’est son mélange de Pop, Rock, Rap, Hip-Hop, R&B et EDM qui en fait une musique d’un nouveau genre. Ajouter à cela le travail visuel : des chorégraphies parfaitement exécutées, des tenues en accord avec la musique et suivant la mode, des MV travaillés et accrochant le regard…, ce cocktail ne peut que plaire (enfin de mon point de vue) !

En France, ce n’est quand même pas encore super connu… On commence à entendre quelques groupes comme BTS, BlackPink ou encore Monsta X mais ça reste très underrated. Pourtant il y en a pour tous les goûts.

EDM: Stray Kids – Side Effect 
R&B: Jessi – Who dat B
Rock: Dreamcatcher – Scream
Rap: BewhY – Gottasadae
Pop: NCT U – The 7th Sense
Ballade : Taeyeon – I (feat. Verbal Jint)

Bon il faut dire que la K-pop vient de loin si on regarde ce que c’était au début… Le groupe qui a donné naissance à la première génération de K-pop est Seo Taiji and Boys. Ont suivi H.O.T., Shinhwa (ça se lit comme « chinois » mais ils sont bien coréens), Fin.K.L, etc.
La K-pop était une sorte de copié-collé (pas très bien collé d’ailleurs) de la pop US. Il y avait quand même quelques traces de musique coréenne old school. C’était un peu brouillon…

Vers 2005, la deuxième génération voit le jour (c’est à ce moment que j’ai découvert la K-pop). Elle a été la génération test. Je m’explique : la K-pop expérimentait des sons et des visuels qu’on ne connaissait nulle part (même aux US c’était plus soft !). Les meilleurs dans ce domaine étaient Big Bang mais d’autres groupes ont marqué cette génération : Super Junior, Girl’s Generation, 2pm, 2NE1, SHINee, 4Minute, etc.

La troisième génération est la génération actuelle et est celle qui regroupe le plus de groupes (si je puis me permettre cette redondance…). Vu que la K-pop est un concept qui fonctionne, les agences de divertissement – SM (rien à voir avec certaines pratiques), JYP, YG, Big Hit, Stone Music, et bien d’autres – n’ont eu qu’une idée : créer de nouveaux groupes.

Des groupes féminins: BlackPink, Twice, Red Velvet, (G)-idle, EverglowDreamcatcher, Lovelyz, Gfriend, Itzy, EXID, Loona, etc.

Des groupes masculins: BTS, GOT7, Monsta X, NCT, Ateez, Oneus, Day6, Astro, EXO, SuperM (ne le lisez pas trop rapidement…), Winner, SF9, Pentagon, etc.

Des groupes mixtes: KARD, AKMU, etc. (Il y en a moins parce qu’ils ont moins de succès…)

Depuis deux ou trois ans on voit aussi de plus en plus de featuring avec des artistes américains. Le succès de la K-pop est entier aux States. Ils envahissent même les émissions de TV !

Bon vous avez de quoi écouter pendant le reste des vacances… Après c’est à vos risques et périls ! Je me dédouane de toute responsabilité en cas de dégoût comme  en cas d’addiction… 

Bisous les enfants…

Marie Burzig – DNMADE2 Horlo – février 2020

« sois belle et tais-toi « ?! Non merci !

Daya… non ce nom ne me disait rien jusqu’à récemment et c’est sûrement le même cas pour toi qui lis cet article, alors je vais essayer d’améliorer ta culture musicale.

Daya de son vrai nom Grace Martine Tandon (mais ce n’est pas ce qui nous intéresse vraiment)  est une chanteuse américaine qui reste une personne très discrète et qui est principalement connue pour son titre « Sit Still, Look Pretty » qui en soit n’est pas non plus très populaire, et je demande à ce que l’on m’explique pourquoi !

« Sit Still, Look pretty  » est pour faire simple une musique qui explique que nous, les femmes, nous ne sommes pas des objets pour certains que ce soit des objets de désir ou d’exposition ou utile pour ce qui « vous » arrange. Malgré les clichés, on ne vit pas toutes dans le monde de Barbie à rêver de voir apparaitre notre Ken.

Et comme nous dit notre Queen B #Beyoncé : qui dirige le monde ? les filles ! (Run the world pour le titre de la musique ).

Et oui les filles, elle a raison on doit savoir parler quand il le faut et se rendre compte qu’on n’a pas besoin d’un homme pour exister (cela ne veut pas dire que l’on doit s’en passer pour exister) ou nous dire quoi faire, et il faut dire que cette chanteuse nous inculque bien le message avec un bon rythme (en tout cas qui est de mon goût). 

Je vous laisse ce lien qui nous mène directement à une traduction cela sera plus simple pour vous cher-e-s lectrices et lecteurs (les femmes d’abord non ? ).

https://www.youtube.com/watch?v=V4LjA6KyFKw

et si jamais tu n’as pas le courage de cliquer sur ce lien qui pourrait t’empêcher de lire voici les paroles : 

Could dress up
To get love
But guess what?
I’m never gonna be that girl
Who’s living in a Barbie world

Je pourrais m’habiller
Pour obtenir l’amour
Mais devinez quoi?
Je ne vais jamais être cette fille
Qui vit dans un monde de Barbie

Could wake up
In make up,
And play dumb
Pretending that I need a boy
Who’s gonna treat me like a toy

Je pourrais me réveiller
Maquillée
Et jouer l’idiote
Prétendant que je besoin d’un garçon
Qui va me traiter comme un jouet

I know the other girlies wanna wear expensive things
Like diamond rings
But I don’t wanna be the puppet that you’re playing on a string
This queen don’t need a king

Je sais que les autres filles veulent porter des choses chères
Comme des bagues en diamant
Mais je ne veux pas être la marionnette dont vous tirez les ficelles
Cette reine ne pas besoin d’un roi

Oh, I don’t know what you’ve been told
But this gal right here’s gonna rule the world
Yeah, that is where I’m gonna be because I wanna be
No, I don’t wanna sit still, look pretty
You get off on your 9 to 5
Dream of picket fences and trophy wives
But no, I’m never gonna be ’cause I don’t wanna be
No, I don’t wanna sit still look pretty

Oh, je ne sais pas ce qu’on vous a dit
Mais cette fille juste là va diriger le monde
Ouais, c’est où je vais être parce que je veux être
Non, je ne veux pas rester assise, à être jolie
Que vous tenez de 9 à 5
Rêve de clôtures et de femmes-trophée
Mais non, je ne vais jamais être parce que je ne veux pas être
Non, je ne veux être une ‘sois belle et tais-toi’

Mr. Right could be nice for one night
But then he wanna take control
And I would rather fly solo

Mr. Right pourrait être agréable pour une nuit
Mais ensuite, il veut prendre le contrôle
Et je préfère voler en solo

That Snow White
She did right
In her life
Had 7 men to do the chores
‘Cause that’s not what a lady’s for

Blanche-Neige
Elle a bien fait
Dans sa vie
Elle avait 7 hommes pour faire les corvées
Parce que ce pas le rôle d’une dame

The only thing a boy’s gonna give a girl for free’s captivity
And I might love me some vanilla but I’m not that sugar sweet
Call me HBIC
(*)
La seule chose qu’un garçon donne librement à une fille c’est la captivité
Et j’aime peut-être la vanille, mais je ne suis pas que cette sucrerie
Appelez-moi HBIC

Oh, I don’t know what you’ve been told                                                                    But this gal right here’s gonna rule the world
Yeah, that is where I’m gonna be because I wanna be
No, I don’t wanna sit still, look pretty
You get off on your 9 to 5
Dream of picket fences and trophy wives
But no, I’m never gonna be ’cause I don’t wanna be
No, I don’t wanna sit still look pretty

Oh, je ne sais pas ce qu’on vous a dit
Mais cette fille juste là va diriger le monde
Ouais, c’est où je vais être parce que je veux être
Non, je ne veux pas rester assise, à être jolie
Que vous tenez de 9 à 5
Rêve de clôtures et de femmes-trophée
Mais non, je ne vais jamais être parce que je ne veux pas être
Non, je ne veux être une ‘sois belle et tais-toi’

Sure, I’m a pretty girl
Up in a pretty world
But they say pretty hurts
And I don’t wanna sit still
I’m a pretty girl
Up in a pretty world
But no, I won’t sit still, look pretty

Bien sûr, je suis une jolie fille
Là dans un joli monde
Mais ils disent il faut souffrir pour être belle
Et je ne veux pas rester assise
Je suis une jolie fille
Là dans un joli monde
Mais non, je ne veux pas être belle et me taire

(x2)

Oh, I don’t know what you’ve been told
But this gal right here’s gonna rule the world
Yeah, that is where I’m gonna be because I wanna be
No, I don’t wanna sit still, look pretty
You get off on your 9 to 5
Dream of picket fences and trophy wives
But no, I’m never gonna be ’cause I don’t wanna be
No, I don’t wanna sit still look pretty

Oh, je ne sais pas ce qu’on vous a dit
Mais cette fille juste là va diriger le monde
Ouais, c’est où je vais être parce que je veux être
Non, je ne veux pas rester assise, à être jolie
Que vous tenez de 9 à 5
Rêve de clôtures et de femmes-trophée
Mais non, je ne vais jamais être parce que je ne veux pas être
Non, je ne veux être une ‘sois belle et tais-toi’

(x2)

Sit still, look pretty (x4)
Sois belle et tais-toi

Et pourtant plein de jeunes filles préfèrent pour la plupart se mettre à la mode en écoutant des rappeurs qui les insultent et les prennent pour des objets qu’ils échangent comme ils le souhaitent… je dois avouer que cela me laisse perplexe…

Aurore Fleuet – DNMADe Bij 1 – Février 2020

La vraie vie d’une femme

Chilla est une jeune rappeuse française. Elle rentre dans le monde du rap en mettant en avant son côté humaniste/féministe, même si dans son univers musical la femme est généralement rabaissée, mise en retrait, « inutile »….

Avec sa chanson « Si j’étais un homme« , Chilla confirme encore plus son envie de montrer les injustices auxquelles les femmes sont confrontées dans la société actuelle. Elle emploie des mots forts, qui peuvent être malheureusement justes (« Te couvrirai de coups juste pour te retenir »). Elle aborde de nombreux thèmes tels que le harcèlement de rue, le machisme, et les NOMBREUSES inégalités entre hommes et femmes.

J’ai choisi cette œuvre parce que son thème me tient à cœur.

 Enfin quelqu’un qui raconte ses souffrances. Enfin quelqu’un qui n’a pas peur de révéler le quotidien des femmes. Enfin quelqu’un qui se bat pour montrer cette réalité aux yeux du monde, mais aussi qui se bat pour qu’elle disparaisse.

Dans le même registre, la chanteuse Suzane dans « SLT », dénonce en trois couplets, trois formes courantes de harcèlement que des femmes subissent quotidiennement.

Honorine Herrero – DNMADe 2 Ho – Février 2020

Oserez-vous l’écouter jusqu’au bout ?

De la peur, de l’angoisse, de la panique, une sensation d’effroi épouvantable… Ce ne sont pas des émotions que vous voulez ressentir en écoutant de la musique (enfin normalement). Mais si jamais l’envie vous prend soudainement de frissonner de terreur, allez donc jeter un œil (ou plutôt une oreille) à cette musique…

Si vous êtes amateur de musique classique, le nom de Krzysztof Penderecki vous est sans doute familier et peut-être cette œuvre l’est-elle aussi : La « Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima ».

Résultat de recherche d'images pour "penderecki"(Ci-contre Krzysztof Penderecki)

Au cas où vous ne la connaîtriez pas, imaginez un peu : un cortège de 52 instruments à cordes (des violons, des altos, des violoncelles et des contrebasses) jouant tous ensemble des notes… volontairement dissonantes ! Grâce au génie du compositeur, les différentes sonorités et styles de jeu mis en relation contribuent à créer en nous des émotions bien calculées ; je vous explique :

La musique rend hommage aux victimes d’Hiroshima et cherche à nous faire ressentir ce que les victimes ont vécu. Dès les premiers instants on est plongé dans une ambiance étrange avec des notes très aiguës, qui deviennent peu à peu des oscillations, la musique est alors angoissante, stridente, presque agressive : c’est le compositeur qui retranscrit les cris des victimes.

Puis les musiciens prennent leur archet à l’envers (et oui) pour frapper sur les instruments comme sur des percussions, ils créent un martèlement frénétique qui s’accélère pour nous faire ressentir la panique des survivants en fuite (et croyez-moi ça fonctionne !).

Enfin, des vrombissements et des nuances de sons de plus en plus forts recréent les sirènes d’alerte, les moteurs d’avions et la chute de la bombe. On ressent alors de la peur, de l’appréhension, jusqu’à l’explosion finale, dans un son à glacer le sang !

Et maintenant, je vous lance le défi d’écouter la composition du début à la fin (avec un casque de préférence), sans ciller ni frissonner, courage !

Baptiste MARTIN, DNMADE 1 Bij 2019-20

Allez-vous tenir jusqu’au bout ? (Igorrr)

   Connaissez-vous la magie ? Celle de la musique ?

Celle qui a le don de changer une vie ? Celle qui apporte le bonheur sans explication ? Celle qui presque surnaturelle et immortelle offre un pouvoir immense aux Hommes ? Celle qui devient presque divine et symbolise le pèlerinage de toute une vie ?

Par sa simple façon de s’exprimer, elle peut vous faire revivre en amont toute votre histoire !

C’est dans le son languissant et mémorable d’Igorrr, qu’aujourd’hui je formule ma critique. En tant qu’artisans de la musique, partageons nos bases qui resteront à travers le temps.

Igorrr

 Indécent tel un cri de démence, il t’empoigne par son influence. Dans son silence, il te fait carence de son excellence et s’amuse de ta réticence ! Malgré ta conscience, tu résistes à son insolence et c’est à cet instant, à cet instant seulement que tu as accès à l’opulence et à ton subconscient.

Futé et malicieux, Igorrr, de son vrai nom Gautier Serre se produit sur scène sous forme d’un groupe composé de deux vocalistes, Laure Le Prunenec et Laurent Lunoir, ainsi que du batteur Sylvain Bouvier.

Plein de Techniques et de Sensations, le trio vous offre un mélange de genres musicaux précisément entrelacés. Il vous semblera pourtant n’entendre que de simple tronçons de musique se quereller alors qu’en réalité, ils débattent ! Pour entendre leurs arguments, il faut d’abord tous les connaître en personne ! C’est alors que l’on pourra s’apercevoir dans ieuD (2 min 47) que la très chère Lyrique n’accédera pas à sa dernière note d’une petite gamme merveilleusement montée ! Et seulement par pure ironie, elle déjouera vos préjugés ! Mais hélas, elle offusquera le Metal ! Il se mettra alors à exprimer son ressentiment lorsqu’il sera interrompu par l’Eléctro (3min20) qui se fait fortement influencer par le Breakcore !

En revanche dans le débat Tendon, c’est le Métal qui prône ses arguments ! C’est d’ailleurs dans son dernier, qu’il aide le Western à approuver ses dires (4min 10) ! Mais ce ne sont pas seulement ceux qui s’affirment le plus, qui parlent le mieux ! Non ! dans Opus brain, (2min14) Lyrique et Idou, nous rappellent la splendeur du calme ! Oh, et je vous parlerais bien de Unpleasant sonata ! Un monologue qui ravira les curieux de musique classique plus ou moins… extrême ! Mais bon, c’est là une autre histoire !

Et vous ? Allez-vous tenir jusqu’au bout du débat ?

Ophéline Desgrange – DNMADe 2 – 2019-2020

Illégale liberté

Je vais vous parler de musique, ou plutôt de son, de fréquence, de bpm…

Il y a une année de ça, j’ai découvert un style musical que je ne connaissais pas et pour cause, il souffre. Oui. La musique souffre. Et pour pallier cette souffrance, la musique est jouée, ou devrais-je dire mixée dans l’illégalité. Je vous propose d’écouter le titre Nausée de Nokte. Je l’ai écouté pour la première fois lors d’une free party grâce à des amis et j’ai tout de suite adoré, j’avais l’impression que la musique me racontait une histoire. Jamais auparavant je n’avais ressenti une émotion aussi puissante à l’intérieur de moi. Comme si le battement de mon cœur se fondait avec le battement des basses. J’ai fermé les yeux et me suis laissée guider par le son, le sourire aux lèvres.  

Ce genre de musique ne plait malheureusement pas à tout le monde car il souffre énormément des préjugés. Je me suis moi-même surprise à penser qu’on ne pouvait pas classer cela comme musique mais comme un « boum boum » sans valeur. J’espère que vous aussi, vous allez ressentir cette émotion une fois dans votre vie. Il faut aussi penser à Nokte et à tous les autres artistes qui continuent de mixer dans l’illégalité pour faire ressentir ça à ceux qui daignent venir les écouter. Quoi de plus beau pour un artiste qu’un public prêt à faire des centaines de kilomètres pour écouter ses productions le temps d’une nuit illégale !? Je vous pose la question car je me la suis moi-même posée…

Eve Albanesi – dnmade1 – 2019-2020

Le Télévangélisme en chanson ou apprendre en s’amusant

En 1991 le groupe Genesis publie son nouvel album : We can’t dance, parmi les titres inclus on retrouve notamment: Jesus He Knowns Me, et c’est ce qui nous intéresse aujourd’hui. Ce single au rythme entraînant est une pure parodie du télévangélisme à l’Américaine.

Mais qu’est-ce que le Télévangélisme?

Tout est dans le nom : c’est une manière moderne de convertir les incrédules se perdant dans leurs programmes télé, à des religions (essentiellement chrétiennes), bien sûr, c’est une idée Américaine. Associé au charlatanisme, le télévangélisme à souvent été l’outil d’escrocs dont voici quelques exemples : Jimmy Swaggart, devenu célèbre pour l’aveu de ses relations avec des prostituées; Jim Bakker emprisonné suite à des scandales financiers…etc.

Et Genesis dans tout ça?

Avec leur titre Jesus He Knowns Me, les vices et les abus du télévangélisme sont clairement établis et tournés au ridicule. Voici quelques extraits intéressants du morceau, traduits en français:

Il n’y aura plus doute dans votre esprit
Vous croirez tout ce que je dis
Si vous voulez vous rapprocher de lui
Mettez-vous à genoux et commencez à payer

Et le refrain:

Et Jésus il me connaît
Et il sait que j’ai raison

J’ai parlé à Jésus toute ma vie
Bien sûr il me connaît
Et il sait que j’ai raison
Et il m’a dit
Tout est bien

Encore plus intéressant, le clip, montrant un de ces hommes hyper médiatisés demandant à ses fidèles lors d’une émission télé, de lui donner leur argent en affirmant que Dieu l’a demandé. Ramassé à l’aide de paniers et de brouettes, le montant atteint dix-huit millions de dollars à la fin de la vidéo (!).

Rietsch Samuel DNMADE2 – Le 28/10/2019

Ne croyez pas tout ce que l’on vous dit

Dans cet article je vais vous présenter  la chanson « Tout va bien » d’OrelSan.

OrelSan se met en scène en Ukraine avec un enfant. A première vue il lui explique juste certaines choses de la vie dans une sorte de berceuse. Mais avec une façon bien à lui pour ne pas heurter sa sensibilité, pour préserver sa vision innocente du monde.

Mais derrière cette apparente bluette OrelSan critique et nous montre à quel point la société nous ment et ferme les yeux face à des sujets très sérieux tels que les violences conjugales, la vie des SDF ou encore la guerre.

Il arrive a faire ça en utilisant une multitude de métaphores, messages cachés au cours de sa chanson, mais pas que, il évoque des sujets qui nous concernent plus ou moins et qui nous sont de toutes  façons familiers, qui sont présents dans notre société.

J’ai justement choisi cette chanson car j’ai adoré sa façon de s’exprimer et d’envoyer un message fort sans que ce soit violent, ça nous sensibilise aussi à des sujets qu’on évite d’habitude d’aborder.

Pour pousser encore dans les détails vous remarquerez à la fin de son clip que l’enfant dit une phrase dans sa langue et sous-titrée par ‘’tout va bien’’. Sauf qu’il dit ‘’Ne croyez pas tout ce qui est écrit’’… Je trouve que ces messages cachés sont assez forts de la part du chanteur car il nous fait comprendre indirectement à quel point tout le monde peut mentir et fermer les yeux plus ou moins consciemment.

Titouan BULLE – DNMADe 1 Horlogerie – 2019-2020

Même Verlaine a tiré sur Rimbaud

Paul Verlaine est un écrivain poète du 19e siècle, il est marié a une jeune femme du nom de Mathilde avec qui il a eu un enfant. Il entend parler d’un jeune poète écrivain , Arthur Rimbaud, ils s’écrivent et finissent par se rencontrer.

C’est un coup de foudre amical entre ces deux individus, Verlaine 28 ans et Rimbaud 17 ans.  Arthur propose à Paul de partir à Bruxelles, de quitter Paris ou il a tout, famille et renommée, il accepte. Ils vivent une vie de débauche et d’alcool. Verlaine est rempli de culpabilité d’avoir laissé sa femme et son amour pour son amant Rimbaud.

En septembre 1872, ils partent pour Londres, à la recherche de liberté et d’inspiration mais ils n’ont pas d’argent, quand ils n’écrivent pas ils se soulent et se disputent violemment.Verlaine rentre sur Bruxelles en laissant Rimbaud, qui le cherchera et le retrouvera. Il lui annonce qu’il retourne sur Paris, Verlaine pris de colère lui tire deux balles, une qui ne le toucha pas et une qui lui arriva dans le poignet.

Aujourd’hui, c’est une histoire culte qui peut se mettre en parallèle avec la société actuelle.

Le rappeur Medine dans son Titre « Clash Royal » vulgarise l’histoire de Verlaine & Rimbaud en comparant leurs histoire au monde du rap et des clashs qui y règnent.

De plus, il répond aux médias qui insinuent que le Rap est le seul, dans le monde artistique, où la violence physique ou écrite est présente en prouvant que même dans la grande Littérature française elle existe.

youtu.be/8BQhBbhBtQk

Voici un lien pour avoir les paroles et une explication plus détaillée :

https://genius.com/14317963

 

Salomé Rodriguez – DNMADe 2019-2020

Un univers unique

« MCBESS » est un illustrateur Français qui se partage entre dessin et musique.

Il a un univers masculin et libidineux qui mélange le virtuose, les autoportraits, le rock n’roll, les nymphettes aux seins nus dans un style inspiré des mélodies Merrie souvent dans une vue isométrique et surréaliste.

Ses illustrations représentés en noir et blanc ou sur ton sépia sont des mises en scène de lui-même et de sa propre vie.

Derrière ses traits fins, gras, précis et multiples se cachent des messages forts qui critiquent sans fard un monde qui déraille. Son style rappelle certains codes des vieux classiques du dessin animé américain des années 50. La candeurs de ses personnages déjantés et obsédés, leur regards vides ne font pas d’eux des enfants de chœurs dans un univers psychédélique…

Un savant mélange qui lui a valu de travailler sur supports et projets variés : illustrations, t-shirts et même animation vidéo pour le clip de son groupe : The Dead Pirates, que je vous invite à découvrir au travers le clip qui suit.

Valentine MARTINEAU – DNMADe 2 2019-2020

Les mots blessent, mais ne tuent pas.

« Hurt » est la quatrième chanson de l’album « No place in Heaven » du chanteur britannique Mika. A travers cette musique, il nous ouvre son cœur pour nous téléporter dans son enfance. Nous nous retrouvons alors plongés dans un monde où le harcèlement scolaire et l’homophobie font partie du quotidien.  Dans ce monde, la plupart des mots blessent, se mentir à soi-même devient une habitude et la solitude devient un refuge. Mais la musique débordante de joie et son rythme nous entraînent vers une irrésistible envie de danser, de chanter, de se battre, de se relever. Venez découvrir cette vague de sensations en cliquant ci-dessous sur Play.

You say it’s only words

Tu dis que ce sont seulement des mots

Nothing’s only words

Rien d’autres que des mots

That’s how hearts get hurt

C’est comme ça que les cœurs sont blessés

I can’t stop hearing all the words you said

Je ne peux pas arrêter d’entendre tous ces mots que tu as dit

Let’s stop using words.
That’s how hearts get hurt.

Arrêtons d’utiliser ces mots

C’est comme ça que les cœurs sont blessés

 

Suite à cette musique, ce chanteur a participé à un reportage où il explique comment combattre le harcèlement sous toutes ses formes. Si vous voulez le découvrir, veuillez cliquer ici.

Et si vous avez aimé cette chanson et que vous voulez en savoir plus sur ce chanteur britannique et ses musiques, cliquez ici.

Article réalisé par Domitille Pajot

DN MADe Bijouterie 2018-2019

Le métal français au service de la planète ?

Gojira. Fleuron du microcosme qu’est le métal français. Le groupe a été fondé en 1996, (d’abord sous le nom de Godzilla puis Gojira en 2001) par les frères Joesph et Mario Duplantier, Christian Andreu et Jean-Michel Labadie. Avec leurs 6 albums studios, ils sont l’un des groupes de métal les plus influents sur la scène internationale et leurs tournées aux côtés de grandes références telles que Metallica, Slayer ou encore Iron Maiden en témoignent.

Derrière les instrumentales agressives et le chant guttural propre au death metal, les thèmes abordés par le groupe dans leurs différents albums ne se limitent pas aux clichés souvent morbides qu’on aurait (trop vite) tendance à y associer. En effet, l’introspection, la recherche du soi ou encore la protection de l’environnement sont un réel fil rouge dans leur création artistique.

Ces thèmes se retrouvent à la fois dans les paroles mais également dans la direction graphique des pochettes d’album.

« L’Enfant Sauvage », « The Way of all flesh »  et « From Mars To Sirius » sont de bons exemples pour illustrer ces thèmes récurrents. De plus, Mario Duplantier, le batteur du groupe s’inspire de sujets nécessaire dans sa création artistique.

« Global Warming » « Toxic Garbage Island » « Ocean Planet » toutes ces chansons témoignent de leur attachement à notre planète en y dénonçant la pollution des océans, l’apparition du 6e continent composé de déchets et le réchauffement climatique. Néanmoins, leur engagement ne se limite pas à des paroles sur des albums : Gojira est un partenaire de l’ONG Sea Sheperd militant contre la pêche intensive en réalisant des opérations « coup de poing » en perturbant les baleiniers dans leur pêche au harpon.

Mais ces opinions ne sont en aucun cas un frein à leur succès. En 2017, l’album « Magma » est nommé deux fois aux Grammy Award et celui-ci s’est vendu 105 000 exemplaires.

Enfin, le groupe sera de retour en France encore une fois pour le Hellfest ce 21 Juin 2019 avant d’entamer sa tournée des USA avec le groupe Slipknot.

Un article de Clément Porée – DN MADe Horlogerie – 2018-2019

Le Maloya embrase la Réunion en son cœur flamboyant

Retour aux origines du Maloya dans le département de la Réunion

Nous empruntons le maloya aux réunionnais, représentants d’une culture marquée par la déportation de milliers d’esclaves. Par extrapolation, il est le vestige d’une culture africaine métissée, victime de la clandestinité.

« La soumission de l’homme mène à sa consomption; celle d’une machinerie, qui voit ses libertés rouiller sous une pluie d’inégalités. »

J’ai écouté le Maloya et j’ai perdu dans son étreinte, ma liberté de haïr


Danyèl Waro

Dans son maloya, Danyèl Waro soulève des questions de société. Il proclame son engagement par le chant. Il incarne pour moi un esprit d’enracinement dans sa volonté d’harmoniser les cultures.

Sa démarche est de sacraliser notre regard sur le passé: Se remémorer l’histoire pour guérir des conflits culturels. Cela donne de la force à son combat : la transmission d’un discours émouvant pour soutenir « L’acception de l’autre » .

Ne perdons pas la mémoire : « Pour faire durer une flamme, il faut l’entretenir dans l’âme ».


A voir aussi:

le groupe Ousanousava

Enzo Perita – DN MADe Horlogerie 2018-2019

Pensez-vous aux enfants de Gaza ?

D’innombrables conflits résonnent dans le monde, et pour la plupart nous n’en entendons même pas les échos. Tout le monde sait que l’Afrique est une zone de tension, sans vraiment savoir où exactement ni pourquoi. Je vous propose de prendre un moment ici, avec la vidéo ci dessous, pour mieux comprendre les problèmes de la bande de Gaza.

Beaucoup d’artistes deviennent des portes paroles de conflits, ou simplement des problèmes du monde qui passent habituellement sous silence (on pourrait citer Daniel Balavoine qui œuvrait pour rendre plus facile l’accès à l’eau en Afrique et bien d’autres encore…) . C’est le cas de Marillion, un groupe de rock progressif actif depuis les années 80. « Gaza » est l’ouverture de l’album « Sounds that can’t be made » de 2012. Si vous avez 17 min devant vous,  je vous propose de vous plonger dans cette magnifique chanson dont les paroles sont pleine de sens. Paradoxalement, elle vous fera voyager dans des endroits où personne ne souhaite vivre. Une chose et indéniable, Steve Hogarth porte haut l’histoire d’un enfant qui grandit dans les décombres de Gaza, par sa voix atypique et poignante. Une musique à écouter au casque, car elle est très recherchée et comporte de nombreux sons, guitare, synthé… Tout ce que vous voulez !

Et si vous n’aimez pas la musique, au moins vous aurez pris conscience de la situation de Gaza, car si l’on souhaite que les conflits du monde s’arrange, il faut d’abord en connaître les causes. Dons, partage d’informations ou simplement signatures de pétition, on peut tous agir à notre échelle pour soutenir les causes qui nous sont chères. 

Ensemble, en pleine conscience, et le monde deviendra plus clair.

Laureline Muller

DN MADe Bijouterie – 2018-2019

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