tempête

De gros nuages, lourds et compactes annoncent la tempêtes, puis une une tempête formidable houragan boulverse tout même ma feuille… après cet apocalypse (ce déluge )  tout est détruit, seul subsiste une petite lueur d’espoir:la vie.

1)les nuagesRésultat de recherche d'images pour "photo tempêtes"Image associéeRésultat de recherche d'images pour "photo tempêtes"Ligne d’horizon trsè basse/importance de l’espace pris  par le ciel.Image associéeRésultat de recherche d'images pour "photo tempêtes"Harper Collins

Les Tempêtes/contraste entre gris sombre et lourd et la lumière coloré du paysage.
La perspective nous mène vers un futur (le chemin vers la tornade).

Résultat de recherche d'images pour "photo tempêtes"imposants/lourdeur/masse/texture/jeux de gris/espace annonciateur/signes/signales (fuites des animaux/instant d’avant.Caractère spectaculaire/disproportion d’échelle entre la grandeur de la nature et la petitesse humaine.

nuage orage 5 – Tuxboard

Paris Match Image de la tempête qui a frappé Sydney ce vendredi.

Résultat de recherche d'images pour "photo tempêtes"Composition  dynamique/statique/plein/vide/lourd léger/petit  /grand (sentiment du sublime).Résultat de recherche d'images pour "photo tempêtes"

Contraste entre éléments stables et fixe du paysage (verticalité, géométrie) et le déchaînement des éléments…fluide de courbe et de contre courbes des éléments.(contraste)

sentiment de sublime/beauté effrayante/force.

Rêves : rêver de tempêtes Claire Thomas

Image associéeRésultat de recherche d'images pour "photo tempêtes"Résultat de recherche d'images pour "photo tempêtes"les noms des tempêtes.

New exhibition at Nausicaa – Ocean & Climate: Getting hot in here! – France uncovered

Image associée
3èm:la vie: espoir de protection divine? fragilité de la figure humaine rescapée.
Problèmes? comment représenter  3 temps en une image=avant et après.Comment, en termes visuels, rendre la succession des événements?Comment inscrire  du temps dans l’espace pictural?Comment introduire la durée dans la surface de l’image? comment combiner une dimension à une autre? de quel temps parle t’on ?du temps de la narration? temps de l’histoire?du temps de la contemplation ?voire du temps de l’oubli de la destruction de l’œuvre ou de sa réalisation?
« le peintre [n’a] qu’un instant dans lequel il doit prendre la chose qu’il veut figurer sur une toile […] (Félibien 249)
« Pour ses compositions, qui supposent la simultanéité, la peinture ne peut exploiter qu’un seul instant de l’action et doit par conséquent choisir le plus fécond, celui qui fera le mieux comprendre l’instant qui précède et celui qui suit. (Lessing 120-121) »
1) le présent du spectateur est celui de la contemplation de l’œuvre+remise en récit .
2) le temps de l’oeuvre elle-même=condensés de moments=« condensation du récit par l’artiste. » les épisodes successifs en images  sont perçues simultanément.« dans l’espace de l’oeuvre.Il est nécessaire dans une peinture d’histoire « de comprimer tout un récit en une seule image. »
« Pour l’œil du spectateur parcourant les représentés du tableau, il y aura bien récit, assomption de moments passés et futurs qui se posent, selon l’avant et l’après, par rapport à l’instant central de représentation » (Détruire 71)
peinture d’histoire/peinture de paysage
« la séquence diachronique doit être remplacée par une vision synchronique « .
« Le récit iconique est la représentation d’un moment-instant narratif disposé en forme de modèle d’intelligibilité a-chronique … Telle est la syntaxe pure du tableau qui opère la transformation de l’Histoire comme changement en Espace comme paysage par la médiation de l’instant de représentation » (Détruire 70, 95).
haut/bas (registres)
Résultat de recherche d'images pour "peinture egyptienne"Image associée
Peinture murale thébaine. Tombe de Sennedjem (n° 1). xixe dynastie (xiiie-xiie siècle av. J.-C.)
gauche droite
Résultat de recherche d'images pour "peinture egyptienne"Papyrus de Hounéfer, détail (v. -1310)/Pesée du cœur et de la plume de la vérité, v, 1275 av JC, XIXe dynastie, papyrus d’Ani, papyrus peint, 45x31cm, Londres, British Museum.
Il y a deux temps : l’éternité et la temporalité du récit de la pesée des âmes.
Figure 4. Détail d’une coupe métallique phénicienne de Kourion. Fin du viiie-viie siècle av. J.-C. New York, Metropolitan Museum of ArtDétail d’une coupe métallique phénicienne de Kourion. Fin duviiie-viie siècle av. J.-C. New York,.Metropolitan Museum of ArtFigure 5 : Grand bol chypriote de Kandou. Milieu du viiie-fin du viie siècle av. J.-C. Nicosie, Cyprus MuseumGrand bol chypriote de Kandou. Milieu du viiie-fin du viie siècle av. J.-C. Nicosie, Cyprus MuséumAnnonciation de Fra Angelico exécutée dans les années 1430 .
lecture de gauche à droite/au fond et devant.
deux espaces:
A gauche: le passé (l’ancien testament) le paradis sous forme du jardin lieu du pêché) où déjà habillé Adam et ève vont sortir du cadre à gauche (chassés).
A droite espace terrestre ou  l’archange Gabriel annonce à Marie la venue du Christ, sauveur du pêché originel.
Dans la prédelle on découvre un espace narratif en plusieurs images.

 « au moment de cette annonciation par un ange, dont on ne sait ni d’où il vient, ni quand il est venu, la vierge tombe enceinte par la parole de Dieu, à la fois absent et présent en cette parole même. L’enfant qui va naître est déjà en elle parce qu’elle a déjà, immédiatement, accepté ce qui est à la fois son choix, et un non-choix. Tout cela fait appel à une conception spécifique de l’espace et du temps du mystère religieux, une conception du lieu comme pouvant recueillir sa propre histoire, comme se transformant avec son histoire. »L’espace et le temps en art : considérations contre-historiques parArmen Avanessian

 Fond doré/hors du temps/ éternité de la figure/et temporalité du lieu d’exposition(circulation pendant le rite), temporalité du spectateur religieux.
https://perezartsplastiques.com/2017/05/11/le-temps-dans-lart/
Devant/derrière
spatialisation du temps narratif à la Renaissance.Résultat de recherche d'images pour "etagement peinture"Résultat de recherche d'images pour "peinture renaissance temps"
premier plan=présent et le fond= futur projection ou passé (si la lecture se fait du fond vers l’avant). voire en dehors du cadre l’espace du spectateur…(autoportrait de Raphaël)
  • On peut utiliser l’étagement des plans pour introduire la dimension temporelle dans l’espace de la peinture.
  • superposition verticale
  • juxtaposition de moments différents au sein d’une même œuvre (sur la même toile ou sur différents supports).
  • chaos baroque

 

Répétition des éléments de la scène (3 moments de gauche à droite)

  • Résultat de recherche d'images pour "peinture renaissance temps"Image associéeMasaccio, Le Tribut de Saint-Pierre, v. 1427, chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence.

 

Résultat de recherche d'images pour "massacre des innocents tintoret"vitesse de l’execution:

Voir l’espace et dire le temps

« Emporté par son désir de rendre un moment d’agitation intense, le peintre ne prend pas le temps de soigner l’expressivité de chaque visage, mais il contraint également le spectateur à la même hâte, comme s’il ne nous était pas permis de contempler l’œuvre à notre propre rythme. Ce Massacre des Innocentsimpose sa propre temporalité, sa propre précipitation. »

Laurent Bury, « Voir l’espace et dire le temps : le grand écart du discours esthétique victorien », Sillages critiques [En ligne], 12 | 2011, mis en ligne le 10 décembre 2011, consulté le 22 mai 2018. URL : http://journals.openedition.org/sillagescritiques/2200
https://motifs.hypotheses.org/461
 Résultat de recherche d'images pour "cri munch"tempête intérieure=le cri de munch.
Résultat de recherche d'images pour "guernica picasso"
Tempête  allégorique=bombardement= Apocalypse et destruction sur l’europe.(petite fleur de l’espoir)=destruction de la ville républicaine de Guernica en 1936 par l’armée de Franco et les avions allemands?dislocation plastique et formelle pour mimer la destruction des corps/la brisure
« du récit historique à l’allégorie universelle » /de l’actualité événementielle à l’universalisation du message.
  • comment peindre l’histoire/la contre histoire?l’allégorisation permet de donner un sens.(personnification.)

 

  • Comment faire entrer dans l’histoire les personnages?

 

« Dans la génération suivante, quand la perspective est devenue une technique commune, certains peintres construisent l’historia dans un espace unifié mais où un même personnage apparaît plusieurs fois, comme autant d’épisodes dans la narration (ainsi Moïse chez Signorelli ou Thésée chez Piero di Cosimo). »

« La répétition du même personnage dans un seul espace est, à nos yeux habitués à la peinture classique (unité de temps et d’action), une infraction, une erreur, un archaïsme. En fait il ne s’agit pas d’un archaïsme, mais d’une phase de transition : les peintres passent à l’espace unifié de la perspective, mais ils gardent le principe de compartimentage qui dominait dans l’ancien système mnémonique. »

 

Masolino, Guérison de l’estropié et Résurrection de Tabitha, Florence, Santa Maria del Carmine, Chapelle Brancacci.

  • dérouler les épisodes de l’Histoire
  • diachronique poussin=un parallèle avec la littérature.

La diachronie : Poussin

 

« concevoir leur narration dans un temps étendu, extensif. Pour le dire autrement, le récit se déploie chez eux par agrégation et juxtaposition d’épisodes. Le passé, le présent et le futur sont réunis simultanément sur la surface du tableau, et le parcours spatial de l’œil du spectateur devient un parcours diachronique dans l’histoire représentée. »

représenter le moment dramatique

donne un sens à l’épisode en en montrant les étapes

« A droite du tableau, les soldats romains commencent à mettre la main sur les Sabines ; à gauche, ils reviennent avec leurs proies, vers Romulus. Entre les deux, un soldat soulève une Sabine en la ceinturant, sans encore retourner dans son cas. Il représente le moment intermédiaire de la capture. Ce n’est pas par hasard qu’il est peint exactement au centre du tableau, devant une arche qui couvre le point de fuite. Car l’architecture donne également un sens narratif à la peinture : à gauche, derrière Romulus, un grand temple austère, celui de Jupiter, symbolise l’autorité et la tradition ; à droite, des bâtiments profanes, dont un en construction, symbolisent le peuple et l’avenir. Dans l’un d’eux, des personnages regardent de loin la scène : figures symétriques du spectateur, ils lui assignent sa position idéale : avec leur regard lointain et en surplomb, ils comprennent le sens des événements : la violence initiale est l’origine et la condition de survie de la grande civilisation romaine. Ce qui donne intelligibilité à la peinture d’histoire, c’est un mode de temporalité qui fractionne le récit en épisodes successifs et coordonnés par des relations de cause à effet. »

 

  • le synchronisme d’un Rubens= »fulgurance du rapprochement temporel »=un parallèle avec la littérature=revêt en costumes antiques des contemporains= »adopter un autre mode de temporalité qui exprimerait et l’actualité de l’histoire et sa dignité : je l’appellerai le mode synchronique. »pas confondre avec scène de genre.

« la superposition de deux moments historiques éloignés, généralement l’un présent et l’autre passé, souvent mythologique. Des personnalités réelles et contemporaines vêtues de costumes grecs ou romains, comme dans les tragédies de Racine, ou qui côtoient des héros et des dieux antiques. »

le sens est produit par le rapprochement synchronique du mythe et de la réalité présente.

l’anachronisme d’un Caravage=dégrader les sujets=l’efficacité de son impact visuel+ que respect aux textes.(marie il utilise des modèles vivants pour représenter des personnages mythologiques (Bacchus) ou religieux (Madeleine, la Vierge+gardait leurs habits contemporains)=deux moments chronologiques éloignés =Caravage interroge  la mémoire+que l’histoire.« Caravage est venu détruire la peinture »Poussin= »ne respectant ni le mode de temporalité diachronique de Poussin, ni celui, synchronique, de Rubens. »

Représenter « l’instant fécond » Lessing=le plus dramatique, le plus pathétique?

non!les différents moment sont « seulement suggérés, et actualisés par l’imagination du spectateur. » favoriser+subjectivité et +l’imagination du spectateur(romantique position)

« notre imagination doit pouvoir les parcourir tous avec la même rapidité pour se représenter, par leur moyen, d’un seul coup, ce que, dans la nature, on voit d’un seul coup ».

« Je crois que nos considérations résultent de la nature de l’instant unique auquel les conditions matérielles de l’art limitent toutes ses imitations.
Si l’artiste ne peut jamais saisir qu’un seul instant de la nature toujours changeante ; si, en outre, le peintre ne peut utiliser qu’un unique point de vue pour saisir cet unique instant ; si, d’autre part, ses œuvres sont faites pour être non seulement vues, mais contemplées longuement et souvent, il est alors certain que cet instant et ce point de vue ne sauraient être choisis trop féconds. Or, cela seul est fécond qui laisse un champ libre à l’imagination. Plus nous voyons de choses dans une œuvre d’art, plus elle doit faire naître d’idées ; plus elle fait naître d’idées, plus nous devons nous figurer y voir de choses. Or, dans le cours d’une passion, l’instant du paroxysme est celui qui jouit le moins de ce privilège. Au-delà, il n’y a plus rien, et présenter aux yeux le degré extrême, c’est lier les ailes à l’imagination (Fantasie). »7

Sujet :représenter les moments avant ou après du climax d’une histoire.Pourquoi?

L’intervention des Sabines (1799)= moment de suspension de la bataille.

 Jacques-Louis David, Leonidas aux Thermopyles, Paris, Musée du Louvre

« David montrent encore un moment « faible » gestuellement et historiquement, avant le combat, mais d’autant plus « fort » virtuellement. »tableau présenté pendant les « Cent jours » de Napoléon.

Plutôt que le combat contre les Curiaces, c’est leSerment des Horaces (1784) qu’il représente, avant le combat.

« la rhétorique des gestes qui doit exprimer l’intensité des émotions, et un mode d’expression supérieure, celui de la raison et des valeurs républicaines (dont Brutus est le grand représentant), qui ne passe plus par cette rhétorique gestuelle. »Jacques-Louis David, Les Licteurs ramenant ses fils à Brutus, Paris, Musée du Louvre

  • sujet: revue d’actu: un sujet d’actu devient symbole (il fait référence à…)

comment traiter de l’actualité?

la crise de la peinture d’histoire/ne plus monter l’histoire des gagnants (benjamin)

  • Représenter: un fait divers: ce fait divers  vous en faites tout un symbole.

Le Radeau de la Méduse, Géricault

 

« Dans Le Radeau de la Méduse, Géricault ne représente qu’un fait divers mais qui a valeur de symbole, de remise en question du rôle des institutions, de la hiérarchie navale qui conduit à l’iniquité de la situation dans laquelle les pauvres matelots sont tombés. Le tableau d’histoire est en crise pour de bon, tant dans la composition que dans le contenu de la peinture. D’une part, contrairement aux règles classiques de composition, Géricault construit sa scène selon un mouvement centrifuge (fuite vers le fond du tableau des marins qui voient le bateau Argus au loin, symbole de l’espoir ; effondrement au premier plan du père qui tient le corps inerte de son fils dans les bras). D’autre part, en plaçant au sommet de la pyramide humaine un Noir (figure de l’esclave, donc de la liberté), et en donnant au fait divers la dimension d’une peinture d’histoire antique, il renverse les hiérarchies sociales, tout autant qu’esthétiques. Enfin, contrairement à la peinture d’histoire qui s’adresse au spectateur pour l’édifier, les personnages de Géricault lui tournent le dos, comme pour marquer un refus de la rhétorique et de l’adresse au spectateur : leur salut viendra du fond du tableau. »

« une peinture entièrement fondée sur l’actualité. Il opte pour une démarche de journaliste qui tranche singulièrement avec l’idéalisme néo-classique : il rend visite aux survivants, observe les cadavres à la morgue pour la couleur de la peau etc. »

  • « La temporalité de l’actualité renverse complètement les attendus de la peinture d’histoire »: présenter les vaincus pas l’instant dramatique. »S’il est l’un des derniers à faire de la grande peinture d’histoire et à l’explorer dans tous les domaines, c’est en même temps pour la déconstruire ».

« En 1824, Delacroix représente un événement d’actualité, les Massacres de Scio par les Ottomans sur les Grecs pendant la guerre d’indépendance grecque. »

temporalité synchronique, qui mêle l’actuel et l’intemporel.
Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple (28 juillet 1830), Paris, Musée du Louvre.
Le Tres de mayo de Goya
 « Pathosformel », pour parler comme Warburg, qu’il incarne ne s’inscrit pas dans la composition de l’historia-tableau, elle lui en fait sortir, en même temps qu’elle le rattache – par jeu de survivance synchronique – à un passé mythique qui le transfigure. En somme, chez Goya, choisir l’actualité comme mode de temporalité privilégiée, c’est montrer comment les acteurs ne maîtrisent plus une Histoire qui les dépasse, c’est montrer au sein même de la représentation leur impuissance à la maîtriser. La composition diachronique du récit, sur laquelle se fondait la peinture d’histoire classique, est disloquée au profit d’une figure isolée qui a, au mieux, une fonction métonymique : le particulier dit le général, la figure dit le groupe. »https://motifs.hypotheses.org/461
l’Apocalypse du Beatus de Liébana
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Beatus de Facundus, f°186v La Femme et le DragonImage associéeImage associéeRésultat de recherche d'images pour "l’Apocalypse du Beatus de Liébana"Image associée
traiter l’actualité
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« Il faut qu’on voie le travail, c’est par la quantité de travail fournie par l’artiste que l’on mesure la valeur d’une œuvre d’art » (Apollinaire 370).
« These pictures are certainly worth looking at for about as long as one looks at a real rocket, that is, for somewhat less than a quarter of a minute » (Wilde 18).
“Oh, two days! The labour of two days, then, is that for which you ask two hundred guineas!”
“No, ? I ask it for the knowledge I have gained by the work of a lifetime.” (Whistler 5)
« la notion du temps passé par l’artiste sur son œuvre préfigure les interrogations modernes sur le statut de l’art à l’époque de sa reproductibilité infinie…. »Le XXe siècle semble avoir rendu caduc ce débat sur le temps que chaque artiste consacrait à la réalisation matérielle de l’œuvre… »Laurent Bury
J’ai mis peu de temps et pourtant c’est réussi…le temps ne fait rien à l’affaire!
J’ai mis beaucoup e temps et de patience dans cette oeuvre et ça se voit…
J’ai mis beaucoup d’impatience et peu de temps dans cette oeuvre et ça ce voit…
Résultat de recherche d'images pour "Nocturne in Black and Gold : The Falling Rocket."Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

circa 1872–77
Medium Oil on canvas
Dimensions 60.3 cm × 46.6 cm (23.7 in × 18.3 in)
Location Detroit Institute of Arts, Detroit

Source:Wikipédia.

Résultat de recherche d'images pour "nocturnes whistler"Nocturne: Blue and Silver – Chelsea 1871 Oil on canvas. Tate Britain, London, UK. Image associéeJames Abbott McNeill Whistler, ‘Nocturne: Blue and Silver - Cremorne Lights’ 1872

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