Intro :
En grec le mot technè signifie aussi bien l’art culinaire ,l’art de bien parler la (rhétorique), l’art médical et tous ce que nous nommons aujourd’hui les beaux arts. C’est au XVIIIème siècle que l’on distingue les beaux arts des arts mécanique et l’artisanat. Au siècle des lumières, il s’agit de comprendre pour la première fois la valeur de ce qui est beau, ce qui nous plaît,ce qui nous touche, il s’agit de prendre en compte la sensation en grec (aisthesis) = (la sensation, l’esthétique). L’artiste lui-même n’acquiert un statut dans la cité qu’a partir de la renaissance. La relation entre l’art et la philosophie est problématique depuis Platon qui veut exclure les artistes de sa république. Pour lui l’art n’est qu’une mauvaise copie de la réalité par exemple le tableau des raisins de ZEUXIS. La question de l’art sera donc problématique en fonction de son histoire lorsqu’on considérera que l’artiste n’est pas un charlatan, que l’œuvre n’est pas une copie de la nature ni surtout de ses beautés, et enfin que nous pouvons prétendre a un véritable jugement de goût.
1) Qui est artiste ?
2) Qu’est ce qu’une œuvre ?
3) Ai-je bon goût ?
I. S’interroger sur le processus de la création
1. Créer est-ce imiter ?
Les relations entre la philosophie et l’art sont conflictuelles. Platon accuse les poètes d’être des illusionnistes,de nous tromper sur la réalité car ils sont « inspirés ». Leurs œuvres sont considérées comme de mauvaises copies de discours divins. De même,les peintres et les sculpteurs nous trompent car ils copient la nature. Un exemple célèbre illustre cette conception de l’art comme imitation : le peintre Zeuxis avait représenté sur sa toile une grappe de raisins que les oiseaux venaient picorer.Cependant l’imitation artistique ne peut pas se réduire à une copie fidèle du réel dans la mesure ou l’artiste apporte sa propre subjectivité, son propre regard sur le monde. Le spectateur n’est pas aussi dupe que les oiseaux . Il faut redéfinir la notion d’imitation par exemple comme le fait Aristote en parlant d’une tendance naturelle à l’homme qui consiste à mimer et non a contrefaire. Même dans les peintures réalistes ou dans les photographies d’art aujourd’hui l’artiste ne copie pas ce qu’il perçoit, l’art non figuratif nous montre que la création n’est pas une imitation.
TEXTE 1
« – [C’est Socrate qui parle.] Mais réponds à la question suivante concernant le peintre : à ton avis, ce qu’il entreprend d’imiter, est-ce cet être unique qui existe pour chaque chose par nature, ou s’agit-il des ouvrages des artisans ?
– Ce sont les ouvrages des artisans, dit [Glaucon].
– Tels qu’ils existent ou tels qu’ils apparaissent ? cette distinction doit aussi être faite.
– Que veux-tu dire ? demanda-t-il.
– Ceci : un lit, si tu le regardes sous un certain angle, ou si tu le regardes de face, ou de quelque autre façon, est-il différent en quoi que ce soit de ce qu’il est lui-même, ou bien paraît-il différent tout en ne l’étant aucunement ? n’est-ce pas le cas pour tout autre objet ?
– C’est ce que tu viens de dire, dit-il, il semble différent, mais il ne l’est en rien.
– À présent, considère le point suivant. Dans quel but l’art de la peinture a-t-il été créé pour chaque objet ? Est-ce en vue de représenter imitativement, pour chaque être, ce qu’il est, ou pour chaque apparence, de représenter comment elle apparaît ? la peinture est-elle une imitation de l’apparence ou de la vérité ?
– De l’apparence, dit-il.
– L’art de l’imitation est donc bien éloigné du vrai, et c’est apparemment pour cette raison qu’il peut façonner toutes choses: pour chacune, en effet, il n’atteint qu’une petite partie, et cette partie n’est elle-même qu’un simulacre. C’est ainsi, par exemple, que nous dirons que le peintre peut nous peindre un cordonnier, un menuisier, et tous les autres artisans, sans rien maîtriser de leur art. Et s’il est bon peintre, il trompera les enfants et les gens qui n’ont pas toutes leurs facultés en leur montrant de loin le dessin qu’il a réalisé d’un menuisier, parce que ce dessin leur semblera le menuisier réel.
– Oui, assurément.
– Mais voici, mon ami, je présume, ce qu’il faut penser dans ces cas-là. Quand quelqu’un vient nous annoncer qu’il est tombé sur une personne qui possède la connaissance de toutes les techniques artisanales et qui est au courant de tous les détails concernant chacune, un homme qui possède une connaissance telle qu’il ne connaît rien avec moins de précision que n’importe quel expert, il faut lui rétorquer qu’il est naïf et qu’apparemment il est tombé sur un enchanteur ou sur quelque imitateur qui l’a dupé, au point de se faire passer pour un expert universel, en raison de son inaptitude propre à distinguer ce en quoi consistent la science, l’ignorance et l’imitation.
– C’est tout à fait vrai, dit-il. »
Platon, La République (IVe siècle av. J.-C.), Livre X, 598a-d, trad. G. Leroux,
Éd. Flammarion, coll « GF », 2002, pp. 485-487.
2 L’art ne consiste-t-il que dans une imitation de la nature ?
a. L’exemple des trois lits
Dans le cadre de la conception grecque antique l’art est perçu avant tout comme simple imitation. Dans La République, Platon prend l’exemple du lit pour montrer qu’il existe trois sortes de lits : le lit « idéal », c’est-à-dire l’idée ou le concept du lit, le lit du menuisier, et le lit du peintre. Socrate demande ce que peut bien apporter le peintre à l’objet « lit », que l’artisan a produit. Il en conclut qu’il n’apporte rien : si le menuisier imite l’Idée du lit, le peintre, lui, se contente d’imiter une imitation. L’art est un mensonge, il donne naissance à des « fantômes », en lesquels ne peuvent croire que « les petits enfants et les ignorants ».
Pour Aristote, au contraire, le propre de l’art est bien d’imiter la nature, mais l’intention de l’artiste n’est pas, alors, d’atteindre le vrai, lequel n’est pas objet de l’art mais celui de la science. L’artiste doit viser le vraisemblable, grâce auquel le spectateur reconnaît ce que l’artiste représente ; il peut ainsi adhérer à cette représentation. De plus, l’art imite non seulement la nature au sens strict mais aussi « les caractères, les émotions et les actions » et la puissance créatrice même de la nature (Poétique, 1447 a 28), et « plus ils sont bien imités, plus ils nous causent de satisfaction ».
c. La beauté artistique est supérieure à la beauté naturelle
La question de la beauté, dans l’Antiquité, est liée essentiellement à beauté naturelle, qui représente l’idéal ou le modèle de la beauté. L’art, cherchant à rivaliser avec la nature, ne produit que des imitations, il est « artifice ». Hegel (1770-1831) explique en quoi l’imitation de la nature demeurait la principale finalité de l’art grec : Zeuxis peignait des raisins qui avaient une apparence tellement naturelle que les pigeons s’y trompaient et venaient les picorer, et Praxeas peignit un rideau qui trompa un homme, le peintre lui-même. On parle, dans ce cas, d’un « triomphe de l’art » (Esthétique I, 1829). Il ajoute :
« On peut dire d’une façon générale qu’en voulant rivaliser avec la nature par l’imitation, l’art restera toujours au-dessous de la nature et pourra être comparé à un ver faisant des efforts pour égaler un éléphant ».
S’établit avec Hegel et pour l’ensemble de la philosophie moderne un renversement total : c’est désormais par rapport à l’homme que la nature est pensée : « La beauté artistique, fruit de l’esprit, est supérieure à la beauté naturelle » (Esthétique, début de l’introduction). Hegel montre en effet que l’art ne peut pas rivaliser avec la nature. En effet, l’ambition d’imiter la nature est vouée à l’échec. Les moyens dont dispose l’artiste ne lui permettront jamais de reproduire fidèlement la nature, dont le principe essentiel est celui de la vie. L’art ne pourra jamais que proposer une caricature de la vie.
3. L’art est une activité autonome
a. L’art est expression
L’art n’est pas imitation, il est avant tout expression, c’est-à-dire exploration et mise en forme de l’expérience humaine. C’est ainsi que Balzac écrit, dans Le Chef-d’œuvre inconnu, que « la mission de l’art n’est pas de copier la nature mais de l’exprimer ».
b. La nature imite l’art
Loin de se régler sur la nature, l’art est plutôt ce qui forme notre regard et détermine notre appréhension de la nature. En effet, la nature elle-même est appréciée, jugée à partir d’une idée culturelle du beau qui s’est formée au long de l’histoire des créations artistiques. C’est ce qui autorise Oscar Wilde à écrire : « la nature imite l’art ». Importe surtout, en effet, l’œil que l’artiste porte sur la nature ; si la nature contemplée est belle, c’est parce que notre œil est éduqué et y reconnaît la beauté.
c. L’art est création spirituelle
Selon Hegel, « l’art est une forme particulière sous laquelle l’esprit se manifeste ». En effet, l’objet de l’art n’est pas la nature mais l’esprit. Dans toute œuvre, l’esprit de l’homme se projette et se révèle à lui-même. Ainsi, l’art est un moyen, un des plus élevés, par lequel l’homme s’arrache à la nature et la transcende : l’art permet à l’homme de réaliser son humanité.
D’une manière générale, la conception moderne de l’art se démarque de la conception classique : le beau ne doit plus être découvert (dans la nature qui contient la beauté parfaite, idéale), mais il doit être inventé : la beauté se trouve désormais dans l’esprit de l’homme lui-même, et non dans l’ordre de la nature.
Bonus à retenir :
Dans La République, Platon s’intéresse au statut de la technique (le terme n’était pas distinct du terme « art » à l’époque). C’est dans ce but qu’il donne son célèbre exemple des trois lits. C’est en suivant cette argumentation que Platon critique l’art. L’art a un rapport lointain à la vérité, son pouvoir de vérité est très faible, une œuvre d’art n’est qu’une illusion.
C’est dans la Poétique (livre IV) qu’Aristote (384-322 av. J.-C.) défend l’idée que le but principal de l’art est d’apprendre à connaître. En effet, l’imitation est une tendance naturelle par laquelle nous tirons un enseignement des choses que nous rencontrons.
Elle facilite d’ailleurs un tel apprentissage puisque les images des réalités les plus pénibles (celles des cadavres, des bêtes viles) peuvent être contemplées avec plaisir. Mais ce plaisir que provoque l’imitation provient également de l’admiration que nous ressentons face à l’habileté de l’exécution. Ainsi, au-delà de l’enseignement, l’imitation a également une finalité esthétique.
Dans L’Ésthétique, Hegel distingue le « beau naturel » et le « beau artistique ». Nous faisons l’expérience du beau naturel en contemplant un paysage, par exemple. Le beau artistique est de nature différente du beau naturel, il est « la beauté née de l’esprit ». Le beau artistique est supérieur au beau naturel puisqu’il traduit dans l’ordre du sensible, ce qui relève de l’esprit.
Texte à expliquer
«Il reste maintenant à dire en quoi l’artiste diffère de l’artisan. Toutes les fois que l’idée précède et règle l’exécution, c’est industrie. Et encore est–il vrai que l’œuvre souvent, même dans l’industrie, redresse l’idée en ce sens que l’artisan trouve mieux qu’il n’avait pensé dès qu’il essaye ; en cela il est artiste, mais par éclair. Toujours est–il que la représentation d’une idée dans une chose, je dis même d’une idée bien définie comme le dessin d’une maison, est une œuvre mécanique seulement, ence sens qu’une machine bien réglée d’abord ferait l’œuvre à mille exemplaires. Pensons maintenant au travail du peintre de portrait ; il est clair qu’il ne peut avoir le projet de toutes les couleurs qu’il emploiera à l’œuvre qu’il commence ; l’idée lui vient à mesure qu’il la fait ; il serait même rigoureux de dire que l’idée lui vient ensuite, comme au spectateur, et qu’il est spectateur aussi de son œuvre en train de naître. Et c’est là le propre de l’artiste. Il faut que le génie ait la grâce de nature, et s’étonne lui–même. Un beau vers n’est pas d’abord en projet, et ensuite fait ; mais il se montre beau au poète ; et la belle statue au sculpteur à mesure qu’il la fait ; et le portrait naît sous le pinceau. La muisique est ici le meilleur témoin, parce qu’il n’y a pas alors de différence entre imaginer et faire; si je pense, il faut que je chante.»Alain, Système des beaux arts, livre I, chap.7.
QUESTIONS
1/ Quelle est l’idée générale du texte ?
2/ Expliquer l’artisan peut être artiste « par éclair »
3/ Le travail d’un artisan pourrait–il être fait par une machine ?
LA TECHNIQUE
Faut-il avoir peur de la technique ?
Notes des élèves :
Ilayda :
À son apparition, le terme Technique désigne un simple savoir, celui de l’artisan. Progressivement, ce terme a pu désigner à la fois un ensemble d’outils matériels et tangibles, comme les machines, mais aussi tous les procédés « qui sont rassemblés, organisés et animés de manière à remplacer l’homme dans l’exécution d’un certain nombre de tâches »? Définition du mot technique
Narjiss :
Spinoza caractérise la peur (timor) comme « un désir d’éviter un mal plus grand, que nous craignons, par un moindre » La peur est donc une spécification tout à fait particulière de la crainte, qui est elle-même foncièrement liée à l’espoir.
Irem :
Pour répondre à cette problématique « faut-il avoir peur de la technique ? » nous allons commencer par définir les notions afin de mieux comprendre. La technologie fait référence aux connaissances pratiques, c’est-à-dire à le savoir-faire développée par les hommes. Lorsque ces connaissances sont bien maîtrisées, on dit parfois «art». Elle désigne aussi tous les moyens (intellectuels et matériels) inventés par l’Homme pour se faciliter la vie et améliorer son quotidien.?« avoir peur de la technique » Faut-il donc fuir la technique ? La technique pourrait être une angoisse pour certaines personnes?
Afin de répondre à ses questions nous allons voir dans un premier temps les raisons pour lesquelles on devrait avoir peur de la technique, ensuite nous expliquerons les raisons pour lesquelles il ne faut pas avoir pour de la technique et enfin nous finirons par donner une solution à tous.
Erigers :
La technique est un moyen utilisé par l’homme afin modifier la nature. Produite par l’homme et pour lui même, pourquoi se méfie-t-on alors de la technique ? ?En effet, les avancées techniques, plutôt que d’être vu comme un progrès, sont souvent vu comme un danger, que ce soient le avancé nucléaire , ou encore les nouvelles technologies appliquées aux différents domaines. ?Mais pourquoi tous le monde en a peur ? ?La technique représente pour l’homme soit l’expression de liberté soit un danger car elle échappe souvent à son contrôle .?Nous pouvons donc nous interroger : comment comprendre que ce même instrument de domination de la nature puisse changer l’homme et le rendre dépendant ??Nous verrons dans un premier temps ?comment la technique humaine, inspire la confiance?Puis nous verrons que cet technique représente aussi pour l’homme une source de peur .
Salma :
Le terme technique (en grec : techné) annonce aussi bien l’art culinaire, l’art de bien parler, l’art médical et tous ce qui nous nommons les beaux arts. On peut définir l’art comme l’ensemble des productions issues de l’habileté humaine : le monde de l’art se distingue ainsi du monde naturel, elle est une activité technicienne qui appelle l’homme à se transformer en même temps qu’il transforme la nature extérieure à lui. Dans cette mesure, le terme d’art ne désigne pas ici l’ensemble des productions humaines mais, plus spécifiquement, les beaux-arts que l’on distingue des arts mécaniques et l’artisanat, c’est-à-dire l’ensemble des créations humaines ayant une visée esthétique, et dans lesquelles s’exprime une sensibilité. Mais doit-on avoir peur de la technique ? cette émotion éprouvée dans certaines situations : Trembler de peur. Appréhension, crainte devant un danger, qui pousse à fuir ou à éviter cette situation : La peur du ridicule. Pour répondre à cette question il est nécessaire de s’interroger sur p?pourquoi l’homme ressent – il de la peur en voulant satisfaire autour de lui et qu’en est il de la technique de soi.
