Le 29 janvier, les élèves de 1ère HIDA spé ont eu le privilège d’être accueillis par la galerie Ceysson & Bénétière de Saint-Étienne. Voici ce qu’ils en ont retenu.

Billet rédigé d’après le travail de Siam R, élève de 1ère L spé

Qu’est-ce donc qu’une galerie ?

Une galerie d’art est un endroit où les artistes exposent leurs œuvres sur une durée déterminée ; c’est un moyen pour eux de se faire connaître et de vendre leurs oeuvres. Par ailleurs, la galerie a parfois les moyens d’acheter certaines des oeuvres et de se constituer ainsi une mini collection, une sorte de réserve, qu’elle peut exposer ou prêter à des musées ou à des partenaires à l’occasion de manifestations culturelles.

La galerie Ceysson & Bénétière est située en plein coeur de Saint-Étienne (rue des Creuses), elle a été fondée par Monsieur Ceysson, une figure stéphanoise reconnue (il a été directeur du Musée d’Art Moderne) ; elle est et aujourd’hui dirigée par son fils et par un ami de son fils. Elle accueille près de 1600 personnes par an.

Quel est le parcours de notre hôte ?

Dans la galerie, nous avons été accueillis par Marie Kaya qui fait partie des médiateurs/médiatrices qui se relaient pour présenter les expositions en cours. Ainsi, la médiatrice qui nous a reçus s’est présentée et nous a expliqué son parcours professionnel. Titulaire d’une licence et d’un master en art, elle prépare actuellement sa thèse pour son doctorat en Arts Plastiques (une thèse sur la photographie). Elle travaille dans la galerie depuis deux ans, et avant cela elle travaillait comme médiatrice dans les musées de Saint-Étienne.

Claude Viallat / Joe Fyfe : un dialogue stéphanois!

Peintre depuis 1966, il aime assembler des tissus et les peindre. Il a une perception très « zen » de son travail ; tout ce qu’il va produire, il va le garder, car d’après lui toutes ses toiles sont des morceaux de lui. Il désacralise ses œuvres ; les tissus sont froissés, tachés…

Il est tous les jours dans son atelier, il est passionné par son métier. En 2016 il a fêté ses 50 ans de carrière.

On peut rappeler que Claude Viallat a étudié à l’École des Beaux-Arts de Montpellier de 1955 à 1959, puis à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1962-63, dans l’atelier de Raymond Legueult. En 1966, il adopte un procédé à base d’empreintes, qui l’inscrit dans une critique radicale de l’abstraction lyrique et géométrique. Cette forme neutre, ni naturelle ni géométrique, est répétée sur une toile libre, sans châssis, déterminant la composition de l’œuvre. En 1969, il est membre fondateur du groupe Support/surfaces.

Des références multiples se trouvent revendiquées par l’artiste: Matisse et Picasso mais aussi Simon Hantaï ou Jackson Pollock… ; ces références lui servent à construire une œuvre multiforme d’une grande richesse.

Le travail de Claude de Villat est ici associé à celui de l’Américain Joe Fyfe dont les oeuvres sont exposées dans le monde entier de puis les années 1980 ; cette exposition l’associe donc au mâitre de supports/surface dans un dialogue avec l’abstraction américaine contemporaine.