Domaine de la voix et du geste (obligatoire)

L’élève apprend à mobiliser son corps pour s’exprimer …

 avec sa voix parlée

• en diversifiant les registres utilisés :
  voisés (bourdonner, grommeler, murmurer, parler, crier)
  non voisés (chuchoter, susurrer, souffler, chuinter, siffler
• en variant les paramètres mis en jeu :
  hauteur, timbre, durée
  débit, intensité
  dynamique
  espace (de l’unisson à la dispersion)

avec sa voix chantée

• en respectant les hauteurs du modèle donné ou imposé par le contexte
• en tenant sa partie (hauteur, dynamique, timbre) dans un contexte
• en s’appuyant sur le contexte harmonique pour corriger son intonation
• en développant sa tessiture vers l’aigu et le grave
• en développant et en colorant son timbre
• en adaptant son timbre à l’homogénéité de celui du groupe
• en développant une articulation adaptée
• en phrasant son expression en fonction d’une intention
• en percevant la structure d’une phrase et en la soulignant
• en écoutant et coordonnant son geste vocal avec celui des autres
• en exerçant sa responsabilité vocale individuelle dans un cadre collectif

avec un geste instrumental complémentaire

• en vivant intérieurement la pulsation et le rythme de la musique
• en maîtrisant ses mouvements en fonction d’une intention
• en adaptant son jeu au rôle de l’élément instrumental au sein du projet
• en mesurant l’exigence nécessaire à une production de qualité

Domaine des styles (obligatoire)

L’élève apprend à distinguer, identifier et situer une musique

Selon sa fonction, sa place dans la société

• une musique populaire d’une musique savante
• une musique sacrée d’une musique profane
• une musique de circonstance (fête, cérémonie, hommage, commémoration)
• une musique accompagnant l’image (cinéma, audiovisuel, multimédia)
• une musique de consommation
• une musique « pure »
• une musique au service du mouvement et de la scène
• une musique dans différentes interprétations ou arrangements
• une musique narrative, descriptive

Dans une aire géographique

• une musique occidentale d’une musique non occidentale
• deux styles de musique de régions de France
• deux styles de musique de différents continents (Occident, Afrique, Amérique du Sud, Asie)
• un collage musical et l’origine des cultures ou styles juxtaposés
• un métissage et l’origine des cultures métissées

Dans le temps

• deux styles de musique de périodes chronologiques éloignées l’une de l’autre
• deux styles de musique chronologiques proches
• un style de musique caractéristique d’une époque
• différents styles et différentes époques dans une même oeuvre

Domaine du timbre et de l’espace

L’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare les matériaux, leurs modulations, leurs combinaisons et l’organisation musicale qui en découle.

Les matériaux et leurs caractéristiques :

• Bruit ou musique ?
• Le registre, la hauteur
• L’enveloppe du son : attaque (plus particulièrement), entretien, chute
• La richesse harmonique (le spectre)
• La densité sonore (du soliste à la formation choeur et orchestre et à la musique mixte)
• La qualité de la texture
• L’unicité ou la pluralité de timbre(s) d’une pièce musicale ou d’un moment de celle-ci

se modulent pour construire la musique ….

• Par les techniques et les modes de jeu
• Par superposition des couleurs sonores
• Par fusion de timbres
• Par des effets divers, d’origine mécanique (sourdine) ou électronique et numérique
• Par l’acoustique du lieu de production et de diffusion
• Par la diffusion sur haut-parleurs

en organisant le discours musical selon le timbre et l’espace

• en interaction avec les autres composantes, mélodie, rythme, harmonie, dynamique
• par répartition et organisation temporelles des masses sonores
• par répartition et organisation spatiales des masses sonores

Domaine de la dynamique

L’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare les matériaux, leurs modulations, leurs combinaisons et l’organisation musicale qui en découle.

Les matériaux et leurs caractéristiques

• Son brut
• Intensité du son et intensité du geste
• Différentes nuances (de pianissimo à fortissimo)
• Evolution progressive de l’intensité (crescendo, decrescendo)
• Intensité stable ou contrastée
• Accentuation
• Diversité des modes de jeu
• Densité du son (de une à plusieurs sources sonores jouant les mêmes sons)
• Potentialité des grandes catégories de formation (instrument seul, combo jazz, orchestre, etc.)
• Musique acoustique ou amplifiée

 … se modulent pour construire la musique en organisant le discours musical selon la dynamique

• en compressant le son (processus lié à l’enregistrement / diffusion)
• par des ruptures ou des évolutions de la dynamique
• en soulignant les éléments structurant le temps
• en différenciant les fonctions musicales complémentaires
• en changeant les modes de jeu
• en variant l’instrumentation et l’orchestration
• en jouant sur l’amplification

Domaine du temps et du rythme

L’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare les matériaux, leurs modulations, leurs combinaisons et l’organisation musicale qui en découle.

Les matériaux et leurs caractéristiques

• Temps non pulsé – lisse ou temps pulsé – strié
• Pulsation
• Tempo
• Durée et densité rythmique
• Accentuations
• Temps forts et faibles, carrure
• Respiration et décalage (anacrouse et syncope)
• Temps binaire et temps ternaire
• Formules rythmiques simples et structurantes
• Gestes musicaux (ou Unités sémiotiques temporelles, UST) : élan, étirement, chute etc.

…se modulent pour construire la musique

• Par des ruptures ou des évolutions de tempo
• Par la modification des durées d’un motif structurant
• Par l’accentuation d’éléments de nature mélodique
• Par le décalage des appuis attendus (syncope)
• Par des changements de carrure
• Par la superposition de rythmes complémentaires
• Par la superposition de rythmes de carrures différentes

…en organisant le discours musical selon le temps et le rythme

• Par opposition des différents tempos d’une oeuvre
• Par opposition de différentes métriques et carrures
• Par la présentation modulée d’une formule rythmique d’accompagnement

Domaine du successif et du simultané

L’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare les matériaux, leurs modulations, leurs combinaisons et l’organisation musicale qui en découle.

Les matériaux et leurs caractéristiques

• relevant du successif…
  suite de sons conjoints, suite de sons disjoints, combinaisons
  répétition d’un motif simple rythmique et/ou mélodique
  caractère suspensif ou conclusif d’une ligne mélodique
• relevant du simultané …
  accords, agrégats, clusters
  plans sonores et fonctions musicales
  polyphonie, polyrythmie, hétérophonie

… se modulent pour construire la musique …

• par récurrence simple d’un motif (ostinato, basse obstinée, etc.)
• par récurrence variée d’un motif (variations)
• par imitation
• par accumulation
• par développement
• par association de fonctions (ligne mélodique principale et accompagnement, etc.)
• par montage, par mixage (tuilage, fondu enchaîné, etc.)

… en organisant le successif et le simultané du langage.

• par le travail thématique
• par des tensions et détentes harmoniques
• par des cadences
• par l’organisation tonale, atonale, modale
• par des superpositions (doublures diverses)
• par des ponctuations de diverses natures

Domaine de la forme

L’élève découvre, expérimente, pratique, identifie, caractérise, décrit, nomme, compare les matériaux, leurs modulations, leurs combinaisons et l’organisation musicale qui en découle.

Des signaux…

• Alternance de continuité et de ruptures
• Ruptures de différentes natures (mélodique, rythmique, harmonique, dynamique, de timbre, …)
• Progressions par paliers (relevant des hauteurs, de la dynamique, du timbre, de l’espace, …)
• Des marqueurs récurrents (relatifs à la dynamique, au rythme, à la mélodie, au timbre, à l’espace, l’harmonie, …)

… qui organisent le temps de l’œuvre …

• en installant un ordre par :
  parties
  thèmes
  motifs
• en installant des relations :
  d’identité
  de ressemblance
  de différences
• en organisant des traitements de :
  répétition
  citation
  variation
  développement

… se combinent pour construire la forme de la musique

• par addition (forme strophique, forme à couplets et refrain)
• par répétition différée (ABA, rondo, etc.)
• par variation (sur basse obstinée, sur thème, sur grille harmonique)
• par aléas (forme ouverte, improvisation)