Origine de ce que l’on appelle actuellement une « partition »

(Par Denis)

Suite à un passage du dernier sujet de Stéphanie, plus particulièrement « Do=C / Ré=D / … / Si=B« , j’ai décidé de vous expliquer d’où nous viennent ces lettres et pourquoi nous sommes passé de A,B,C,D,E,F,G à La,Si,Do,Ré,Mi,Fa,Sol. Je pense que certains ont déjà du se poser la question et pour ceux qui ne connaissent pas la réponse voilà l’explication.

Il semblerait que l’histoire de la musique remonterait à environ 8000ans, contrairement à l’histoire de l’écriture de la musique qui remonterait à 3000ans.

Au VIIème siècle avant notre ère, en Grèce, l’écriture musicale est représentée par les lettres de l’alphabet, une note correspond à une lettre, chaque lettre est surmontée d’un signe indiquant la durée de la note.

Le système d’écriture des Grecs, repris par les Romains et les théories de Pythagore, sur la notion de tonalité et d’intervalles musicaux, vont s’appliquer jusqu’au Moyen-Age.

Le début de l’ère chrétienne, qui interdira la pratique de la musique instrumentale mais développera le chant a capela, va aboutir à la recherche de nouvelles formes d’écriture musicale par les moines.

Au VIème siècle après notre ère, les lettres grecques sont remplacées par les 16 premières lettres de l’alphabet latin.

Au Xème siècle, le moine Odon de Cluny va réduire le nombre de lettres passant ainsi de 16 à 7, qui correspond à la gamme actuellement en vigueur dans les pays anglo-saxon: A B C D E F G. Cette gamme représente la gamme grecque qui commençait par le LA. Pour changer d’octave on modifiait la police des caractères ou on les doublait. Ainsi:

–>première octave= A B C D E F G

–>deuxième octave= a b c d e f g

–>troisième octave=aa bb cc dd ee ff gg

Ces lettres sont rehaussées de neumes (signe en grec) sous forme d’accent aigu, élévation de la voix, ou d’accent grave, abaissement de la voix.

Au XIème siècle, le moine Guy d’Arezzo remplace les lettres de la gamme par la première syllabe d’une strophe d’un hymne à Saint-Jean. Dans le chant grégorien, chaque vers commence sur une note plus haute que le vers précédent, c’est ainsi qu’est apparut la nouvelle appellation de la gamme, UT RE MI FA SOL LA.

Voici l’hymne à Saint-Jean :

Ut queant laxis,
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve pollutis
Labii reatum
Sancte Iohannes

La note SI n’apparaitra qu’au XVIIème siècle. Ce sera également au XVIIème siècle que la note DO fera son apparition, avec le chanteur italien Doni qui trouvait la syllabe UT trop difficile à chanter.

j’espère avoir répondu aux questions que certains pouvaient se poser.

Merci de votre attention ainsi que de votre lecture

---

Publié le 13 mai 2009 par denis2 dans Actualité
Tags :: culture musicale, musique ancienne, théorie

---

Le site de Xavier Hiriart

Sur ce site, consacré à la guitare, vous trouverez des jeux qui vous aideront à :

• Découvrir la touche de la guitare
• Mémoriser l’emplacement des notes sur le manche
• perfectionner vos déchiffrages.

Chacun des jeux proposés se présente à peu près comme ça :

 

En haut, sur la touche de la guitare, les notes (dans les ronds bleus) sont indiquées avec leur nom anglo-saxon. Voici, pour ceux qui ne connaissent pas, les correspondances avec notre propre système :

Do = C  /  Ré = D / Mi = E / Fa = F / Sol = G / La = A / Si = B

En bas, sur la portée, vous avez toutes les notes que l’on peut trouver sur une guitare. Pour les notes altérées, il est possible de choisir de les exprimer en # ou en b. En effet, sur une guitare, on a par exemple LA#=SIb, ou encore MIb=RE#.

Le principe général des jeux proposés est de faire correspondre les notes lues sur la portée à un emplacement sur le manche. Or, Une des grandes difficultés du déchiffrage à la guitare tient au fait qu’une même note peut se jouer à plusieurs endroits différents.

Alors amusez vous bien!

 

---

Publié le 12 mai 2009 par stephanieforet dans Actualité
Tags :: dechiffrage, divertissement, technique

---

Tablature et doigté

Voici une question posée par Gérard à propos de la tablature de the old man (que vous pouvez trouver ici) :

Je voulais apprendre le morceau  » The Old Man « . La partition que vous proposez donne bien le rythme et la tablature. Cependant, comment déterminer quel doigt joue quelle note ? Y a t il une règle, ou doit on le déterminer par soi même, en fonction de nos aptitudes personnelles?

En effet, la tablature indique où jouer les notes (corde et case), mais elle ne précise pas avec quels doigts jouer, à la main droite  ou à la main gauche. Or, quand on se pose la question, on se rend compte que les posibilités sont nombreuses, d’où la demande de Gérard : comment choisir?

Voici ce que je pense :

1. Oui, il ya des règles (avec parfois des exceptions) :

 Par exemple, une règle du style picking veut que le pouce de la main droite joue les 3 cordes graves, l’ndex joue sur la 3ème corde, le majeur sur la 2ème, et l’annulaire sur la 1ère. Mais, dans this old man, il est peut-être préférable d’alterner index et majeur, puisque les notes de la mélodie se succèdent le plus souvent sur une même corde.

 2. Oui, il faut faire en fonction de ses aptitudes :

Pour le 1er accord de l’exemple ci-contre, certains utilisent les 3èmes et 4èmes doigts de main gauche, alors que d’autres préfèrent jouer avec les 2ème et 3ème.

Les deux doigtés sont possibles, mais, en fonctions de votre habileté et de vos habitudes, un des deux doigtés « passera » peut-être mieux. A vous de choisir!

3. Il faut aussi tenir compte de critères musicaux :

Dans ce dernier exemple (enchaînement des mesures 3 et 4), il est utile de penser les doigtés de main gauche afin d’obtenir une certaine souplesse dans l’enchainement des accords et donc un meilleur legato de la mélodie.

Plutôt que de toujours utiliser le 2ème doigtde la main gauche pour les notes jouées dans la case II, on peut faire passer le 3ème doigt sur la corde 3 du 2ème accord (cf. ci-contre).

 

Je ne sais pas si j’ai répondu comme il le souhaite à la question de Gérard, et aux questions que vous vous posez tous. Dans tous les cas, n’hésitez pas à demander des précisions ou à faire des remarques en laissant un commentaire.

---

Publié le 26 avril 2009 par stephanieforet dans Actualité
Tags :: picking, tablature, technique

---

Les doigtés sur les partitions

La semaine dernière, un de mes petits élèves débutants a eu une interprétation très personnelle (mais amusante!) d’un doigté qui était écris sur sa partition. Voici un extrait du petit morceau qu’il avait à jouer.

Ce jeune élève, Marceau, a joué la première mesure en changeant le doigt de main gauche pour chacun des « mi » répétés (ceci devant mes yeux incrédules!). Il opérait avec beaucoup de sérieux de patience, et de volonté. Marceau pensait en effet que les lettres i/m au dessus des notes concernaient les doigtés de main gauche (alors que ces lettres se réfèrent à l’index et au majeur de la main droite!).

Un petit rappel des systèmes utilisés pour noter les doigtés sur une partition me parait bien utile. J’ai donc imaginé et réalisé un tableau qui résume le sens des principales indications, et que vous pouvez télécharger. Je pense que ce tableau sera utile non seulement aux jeunes élèves, mais aussi à leurs parents, qui les aident à travailler, et aux plus grands élèves, chez qui je remarque souvent des confusions!

---

Publié le 30 mars 2009 par stephanieforet dans Actualité
Tags :: debutant, parents, technique

---

Wikimini

Connais-tu wikipédia? Voici maintenant wikimini, conçu pour toi, enfant ou adolescent. Wikimini a été créé par Laurent Jauquier, un enseignant passionné d’informatique.

Pour Laurent, wikimini doit permettre aux enfants de collaborer et participer à une encyclopédie adaptée à leur âge, et en fonction de leur niveau de connaissances.

 J’ai constaté qu’il existe déjà, sur Wikimini, un article guitare. Je compte sur vous pour contribuer et compléter cet article.

En revanche il n’existe encore rien sur le terme musique. Avis aux amateurs!

---

Publié le 19 mars 2009 par stephanieforet dans Actualité
Tags :: ressources

---

Vos Questions de Parents.fr

C’est le nom d’un site que je viens de découvrir. Ce site internet est conçu pour les parents afin de leur permettre d’ « aider les enfants à grandir « . Vous trouverez des pages loisirs, famille, scolarité, internet, lectures, et une rubrique destinée à vos questions (un peu comme ici!).

Surprise enfin, il existe un dossier consacré aux « sites à consulter pour faire découvrir la musique à son enfant », où l’on parle du blog autour de nos guitares! Je ne peux donc que vous conseiller de fréquenter avec bonheur les nombreuses pages de Vos questions de parents . fr…

 

---

Publié le 18 mars 2009 par stephanieforet dans Actualité
Tags :: parents, ressources

---

Le pincé

 

Au même titre que le buté, voici une technique pour attaquer les cordes à la main droite . Pincer est un terme qui semble aller de soi. Ne dit-on pas  pincer sa guitare ? On parle aussi d’instruments à cordes pincées.

Pourtant, ce mot est un peu trompeur. Beaucoup de jeunes élèves, quand je leur parle de pincer, commencent par se saisir de la corde entre le pouce et l’index, et la tirent vers l’avant, ce qui donne ce genre de résultat :

pincer-p-i

Aïe! Nos pauvres oreilles! Il convient donc de jouer la corde avec un seul doigt, et voici un exemple (en images) avec l’index jouant en pincé sur la corde de sol :

1. L’index se prépare à jouer, en se posant sur la corde de sol (3ème corde). Remarquez que les autres doigts (majeur, annulaire et pouce) sont posés aussi, pour bien stabiliser la main.

2. L’index pousse sur la corde (il ne tire pas vers l’avant), il est arrondi et se prépare à rentrer vers l’intérieur de la main, sans toucher la corde voisine (corde de ré).

3. L’index a maintenant « attaqué » la corde et on entend un joli sol (peut-être pas si joli encore, surtout si vous essayez pour la première fois!).

 

Remarquez que l’articulation du doigt se fait vers l’intérieur de la main et non vers le haut, comme vous pouvez l’observer sur ces trois nouvelles images :

Et voici la même mélodie que plus haut, avec un pincé « normal » – c’est à dire avec un doigt seul, et non en tirant la corde serrée entre le pouce et l’index!

pince-normal

C’est mieux comme ça, non? Remarquez que l’on entend beaucoup de résonances. Le pincé est utilisé surtout pour jouer les accords et les arpèges, qui nécessitent que toutes les notes résonnent ensemble.

---

Publié le 22 février 2009 par stephanieforet dans Actualité
Tags :: accompagnement, cycle1, technique, vocabulaire

---

Petite anatomie de la guitare

Ayant pour projet de publier prochainement des billets concernant l’histoire de la guitare, j’ai pensé qu’il était peut-être utile de commencer par observer la guitare classique telle qu’elle se présente aujourd’hui, et d’apprendre à nommer les différentes parties qui la composent. Voici donc un petit shéma, qui vaut mieux qu’un long discours.

La tête : Placée à l’extrémité du manche, elle porte les mécaniques sur lesquelles s’enroulent les cordes. Les mécaniques permettent de tendre ou détendre les cordes pour les accorder.

La touche : C’est une plaque de bois (souvent en ébène) fixée sur le manche. Elle est garnie de barrettes (petites barres de métal ) sur lesquelles les cordes appuient, grâce à l’action des doigts de la main gauche. Le point de contact d’une corde avec une barrette (ou frette) détermine une note précise. Par exemple, la 3ème corde pressée contre la 5ème barrette donne un do.

Les cordes : Au nombre de 6, elles sont en nylon le plus souvent. Elles sont attachées à la tête d’un côté, et au chevalet de l’autre.

La table d’harmonie : C’est le dessus de la caisse, le plus  souvent réalisé en cèdre ou en épicéa, principale partie de la guiatre mise en vibration.

L’éclisse : C’est la partie qui donne son épaisseur à la guitare et relie le dos à la caisse de résonnance.

La rosace : Motif décoratif disposé autour de l’ouverture. La rosace est souvent réalisée en marqueterie.

 

---

Publié le 10 février 2009 par stephanieforet dans Actualité
Tags :: culture musicale, histoire de la guitare, lutherie, vocabulaire

---

Concert d’orchestre de flûtes et guitares

ou les petits Berlioz

Un orchestre composé uniquement de guitares (20) et de flûtes (40!), ça n’est pas banal… En général on ne voit pas de guitare dans un orchestre, et seulement 2 ou 3 flûtes.

En 1842, dans ses chroniques de la revue et gazette musicale de Paris, Hector BERLIOZ, lui-même guitariste et flûtiste (!) semble bien sceptique sur la capacité de ces deux instruments à s’assembler en orchestre.

• La guitare :  » La faible sonorité dont elle est pourvue […] ne permet pas de l’associer à d’autres instruments (…) «  et, plus loin :  » La guitare perd à être employée collectivement. Le son de douze guitares jouant à l’unisson est presque ridicule. »
• Les flûtes : « … on les (fait) figurer souvent dans des morceaux où il serait mieux qu’elles ne fussent pas entendues. » Plus loin :  » Il semble que la flûte soit un instument à peu près dépourvu d’expression ».

Et bien… Vous pensez que nous partons avec un lourd handicap? Que Nenni! C’est sans compter sur nos volontés farouches, et le choix judicieux (nous l’espérons ) du répertoire. Nous vous invitons donc les :

Samedi 31 janvier 2009

salle des fêtes de Toulon-sur-Allier (O3) à 20H30

et

le 6 février 2009

à la salle polyvalente de Bourbon-l’archambault (03) à 20H00

pour les deux concerts, l’entrée est gratuite. Au programme : musique ancienne, musique d’Amérique du sud et … musique ancienne d’Amérique du Sud!

 

---

Publié le 26 janvier 2009 par stephanieforet dans Actualité
Tags :: concert, culture musicale, humour

---

Je suis heureuse de vous proposer aujourd’hui un article de Béatrice tavan-Chevalier,  guitariste et conseillère aux études au conservatoire de Dunkerque. J’ai fait la connaissance de Béatrice par l’intermédiaire de ce blog, et depuis nous échangeons régulièrement sur nos visions de la guitare et de son apprentissage. J’ ai proposé à Béatrice de partager ses expérience avec les élèves, en publiant à son tour un billet ici. Cet article s’adresse plus particulièrement aux parents d’élèves et aux enseignants. Il est l’occasion d’ouvrir les perspectives du blog. Merci à toi Béatrice!

Stéphanie Foret

 Django et Célestin

par Béatrice Chevalier-Tavan**

 

  Django Reinhardt et Célestin Freinet ont en commun ce que la vie leur a imposé : des blessures physiques les ont contraints à une renaissance géniale. Si le style de Django est passé à la postérité, la pédagogie de Célestin a trop dérangé pour être reconnue. Pourtant, les fondements en sont porteurs de bonheur et d’intelligence.

 

            L’école et le travail de l’élève

 

            La force de Freinet est de dire que « tout être humain est un apprenant ». Pour lui, l’école doit protéger les enfants, donc elle doit faire en sorte qu’ils y soient heureux : tout lieu d’enseignement est d’abord un lieu d’HUMANISATION.

 

            Pour Célestin, AGIR c’est TRAVAILLER. Le travail n’est pas une souffrance ; cela peut être difficile, mais cela amène à s’épanouir. Le TRAVAIL en ce sens est la valeur fondatrice de sa démarche. Cependant, tout travail n’a de valeur que s’il est restitué à l’autre ; c’est pourquoi la progression ne se fait que par des actes individuels ASSOCIES à des retours collectifs. La prestation publique artistique prend ici tout son sens.

 

            Le travail de l’enseignant

 

            Ce qui va compter, ce sera de « déplacer l’élève », de le « faire bouger ». Ensuite, il faut l’inscrire dans une démarche d’efforts et de durée : c’est le travail de l’enseignant. Il doit tenir (dans une exigence d’efforts) sans faire souffrir. Il faut donc que ce qui se passe en cours ait un sens, pour plus tard, mais aussi pour l’instant : que ce soit un événement (avec début, contenu et fin). L’apprenant doit avoir compris :

-Quand ça commence,

-ce qu’il a appris,

-Quand c’est fini.

 

            Apprendre la musique

 

            L’enseignement musical n’échappe pas au questionnement du sens : pourquoi apprendre, et pourquoi apprendre  la musique ? quelles valeurs porte-t-elle ? pourquoi ça et pas autre chose ? …..parce que seule cette discipline réunit le corporel, l’intellectuel et l’émotionnel, en résumé, apprendre la musique parce qu’elle permet de se transcender.

 

L’apprenant/e doit être convaincu/e par l’enseignant/e qu’il faut aller sur l’autre rive, qui existe mais qu’il/elle ne voit pas encore, et pour cela, qu’il/elle doit le ou la suivre. Le pari, c’est donc convaincre qu’on peut l’emmener.

 

Freinet nous montre qu’apprendre est un engagement vital.

Vital, parce que c’est ce qui est nécessaire à la vie.

 

*Django Reinhardt (1910-1953)guitariste, jazz manouche ( Nuages, Minor swing…)

Célestin Freinet (1896-1966) ou la révolution par l’école.

 

** Guitariste, conseillère aux études au conservatoire de Dunkerque

 

---

Publié le 18 janvier 2009 par beatrice1 dans Actualité
Tags :: enseignants, parents, pédagogie

---