objets/manifestes
À l’origine un manifeste est un texte, une déclaration qui expose un programme d’action, une prise de position souvent politique, religieuse ou esthétique. C’est une proclamation qui expose une manière de voir, de donner un point de vue. Il a pour objectif d’attirer l’attention sur quelque chose, de faire connaître ses idées, de polémiquer…
Créer un objet/manifeste permet d’exprimer une vision du monde. C’est un objet qui permet de dénoncer, de traduire un engagement, de communiquer des valeurs, d’apporter des éléments critiques, de montrer un parti pris, de provoquer la réflexion.
Les étudiants de première année de l’école de Design Nantes Atlantique, conçoivent et réalisent un objet/manifeste et le mettent en scène dans un montage photographique.
« déborder, s’échapper, perturber… »
installation
La sculpture et son socle
À l’origine le socle d’une sculpture était souvent « neutre », il permettait de la mettre en valeur et était considéré comme sa base, il servait à sa stabilité.
Les sculptures étaient ainsi isolés de leur environnement et s’en distinguaient.
Au début du XXème siècle, les artistes vont remettrent en question les fonctions du socle et le faire entrer dans un jeu visuel, conceptuel, formel ou poétique avec la sculpture, jusqu’à parfois faire corps avec elle, jusqu’à devenir lui-même sculpture.
concevoir un projet qui met en œuvre une relation singulière entre une sculpture et son socle.
Du Banal au sublime
Banal : qui est ordinaire, dépourvu d’originalité, quotidien…
Sublime : qui transcende. Le sublime est lié au sentiment d’inaccessibilité, d’idéal, de dépassement, d’élévation, il est porteur d’une aura « mystérieuse ». La notion de sublime est complexe, culturelle, souvent imaginaire, elle peut relever de la croyance, être l’objet d’une mise en scène, voire d’une supercherie…
partir du quotidien pour aller vers le poétique, le merveilleux, l’extraordinaire, le spectaculaire… Inventer une alchimie créative. Trouver dans le réel ordinaire une part de rêve… S’approprier et détourner les objets du réel pour les propulser dans une autre sphère… Jouer avec les notions de merveilleux, de sublime.
Le temps.
Représenter l’empreinte du temps constitue le travail de Victor Blanchard, étudiant en 3ème année de design produit. Des photographies d’échantillons de matières qui vieillissent ont abouti à une réalisation qui montre un assemblage, constitution d’un chemin dans lequel on suit le processus de l’usure
L’esprit du lieu
L’esprit du lieu : L’origine latine : « genius loci », permettait de nommer les êtres mystérieux, insaisissables qui habitaient certains lieux. Aujourd’hui ce terme retrouve un second souffle, et qualifie un lieu dans une synthèse des différents éléments, matériels et immatériels, qui contribuent à son identité. Un lieu peut se définir comme une alchimie complexe de matérialités diverses et de regards multiples, plus sensibles…
A partir de cette définition, les étudiants choisissent un lieu, en font le diagnostique, tentent d’en saisir « l’esprit» . Puis, en Atelier, ils créent un AUTEL dédié à l’esprit de leur lieu.
Qu’est-ce qu’habiter un lieu?
ce lieu m’habite
Le remplir de soi-même, de ses façons de vivre, de ses goûts, de ses souvenirs, de son intimité…
Carnet de route / Autoportrait
Se raconter.
Se dessiner.
Créer un carnet de route qui porte un regard singulier sur soi, en empruntant aux codes des romans graphiques, des photomontages, des carnets de voyage ou du journal intime…
CARNET DE BORD DE MON EXISTENCE
Notre identité associe des éléments tangibles comme des noms de lieux, des dates, des caractéristiques physiques à des éléments immatériels tels que des goûts ou encore des traits de caractère mais pas seulement elle est construite ou déconstruite par toute une histoire.
Mettre en œuvre un carnet plastiques qui communiquera mon autoportrait -autobiographique réel et ou fictif, de la naissance jusqu’à une projection de l’avenir:
Que suis-je? qui suis-je? qu’étais-Je ? que serais-je demain? Qu’étais-je avant ma naissance? que serais-je après?
Que dire? quoi montrer? tout dire? faire le tri?
L’auteur d’une autobiographie est condamné au tout ou rien. Ne dis rien si tu ne dois pas tout dire : ton monologue doit être l’expression d’un magma.Mémoires intérieurs de François Mauriac – Mauriac.
Objectif:Explorer son histoire et la richesse des modes d’expression qui permet de produire son propre vocabulaire plastique : graphisme, peinture, photographie, typographie, collage.
Le corps, socle de la sculpture: mon corps socle de ma sculpture!
Un socle est un support sur lequel on pose une sculpture, souvent neutre il permet de la mettre en valeur.
Une sculpture est une forme en trois dimensions réalisée en modelage, en taille, en collage, assemblage de matériaux ou d’objets hétéroclites… Le corps est un matériau vivant, mobile, plastique, sensible qui peut prendre de nombreuses positions, expressions, apparences, identités…
Concevoir une sculpture dont le corps serait le socle.
- Questions?Quelles connexions possibles entre la sculpture et le corps,? explorer des notions formelles, équilibre, tension, poids, taille et envisager des notions plus subjectives, séduction, hybridation, mutation, fantasme, tabou, agression, protection, prothèse…
1)Recherche projet dessins
2) réalisation
3) exposition et photos
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Cf: http://modesdexpression.lecolededesign.com/2016/03/le-corps-socle-de-la-sculpture/
Violence
visuelle ou sonore, métaphorique ou personnifiée, physique et mentale.
Un volume géométrique sur son socle
Concevoir un ensemble de deux éléments :volume(s)—socle
à partir d’un format papier de 40×40cm.
La production réalisée doit rester d’un seul tenant.
(le papier non utilisé garde ou non son unité mais fait partie de l’oeuvre).
la rencontre
transcrire par le graphisme et la couleur, la matière, l’image, le volume la rencontre, l’échange, la tension, le flux qui relient plusieurs personnes donnant une lisibilité visuelle à des états sensibles.
SERIE ET VARIATIONS
« Lorsqu’on parle de série en art, on désigne soit un ensemble ordonné d’œuvres régies par un thème, support d’un problème plastique à résoudre, soit une multiplicité de figures plus ou moins équivalentes résultant d’un jeu combinatoire ou encore d’un traitement répétitif systématique. » Encyclopedia universalis
D’une manière générale, le mot série exprime la notion d’enchaînement d’entités proches.
Variation : Etat de ce qui varie, modification, changement, écart, différence entre deux états. (Larousse)
Les étudiants de première année réalise une série de sculptures abstraites (au moins trois) qui jouent sur un système de variation (de formes, de matières, d’échelles, de couleurs, de structures, …)
comment matérialiser la notion de présent.
L’instant T
Passage d’un espace temps à l’autre.
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