Avec un public présent sur internet de plus en plus important, il est nécessaire aussi pour les privées, de se rendre disponible sur internet.

Ainsi de nombreux artistes décident de choisir internet comme vitrine numérique.Les galeries tentent de survivre à travers le numérique et de ce fait se faire un nom dans l’univers des salons d’art en s’internationalisant.

Ainsi les artistes et galeristes ne sont plus « matériellement » localisable et existent virtuellement en choisissant de ne plus avoir d’atelier public ou de galerie visible faisant disparaître le caractère traditionnel du marché de l’art et efface encore plus le lien entre l’artiste, le médiateur qu’est le galeriste, et le public.

Seul exception : les tableaux de grande valeur et les galeristes déjà connus dans le milieu. L’identité numérique est alors nécessaire pour les petites structures qui peuvent retrouver des communautés et collectivité en ligne afin d’améliorer leur visibilité.

Pour en savoir plus vous pouvez consulter l’article entier à cette adresse: http://www.faconnable.com/fr/corporate/blogs/galeries-d%E2%80%99art-et-artistes-intensifient-leur-presence-en-ligne/

Récemment, le site ‘Artist Become’ a été lancé, qui est une collectivité en ligne créée et développée par la galerie d’art sur internet bien connue, ‘overstockArt.com’.

Ces deux entreprises offrent ressources et outils variés pour aider les artistes déjà établis et les artistes émergents à élargir leur présence et espérer de mieux vendre leur travail. David Sasson, le président de overstockArt.com, parlait de l’essence même d’Artist Become :

‘’Avec ArtistBe.com nous faisons plus que simplement créer un endroit pour que les artistes montants exposent leur art original en ligne, nous créons une nouvelle plate-forme sociale à la fois pour les artistes et pour les amoureux de l’art’’, déclarait Mr. Sasson.

 

Photographie : tableau des ingénieurs d’ASUSTEK

 

 
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Les politiques publiques sont soumises à l’explosion des technologies numériques. Dans cette vague du tout numérique, le Ministère de la Culture et de la Communication  a produit un rapport « Culture et Médias 2030 -Prospective de politiques culturelles » dont une partie trace les enjeux des politiques publiques à développer le lien entre la Culture et les Médias. 

Ces enjeux concernent bien évidement le domaine publique : Le Ministère, l’administration centrale, les services déconcentrés… mais peuvent aussi permettre à d’autres acteurs culturels de mener une réflexion à ce niveau.

Dans le Chapitre traitant de la nouvelle articulation entre l’offre et la demande un des enjeux se nomme : « Assurer la présence d’un espace public numérique culturel ». 

Un nouveau Public

Les consommateurs de Culture sont caractérisés par un fort niveau de connexion, ils se connectent souvent et communique entre eux par l’intermédiaire du web où ils trouvent aussi de nouveau loisirs caractérisé par une massification culturelle. Ces générations sont alors adeptes des nouvelles technologies mais restent tout de même de grand habitués d’autres activités culturelles qu’ils lient avec l’usage d’internet.

Ainsi leurs habitudes face à la culture ont évolué par rapport à leurs aïeux.

On a alors un public omnivore et éclectique. Il utilise les nouvelles technologies pour avoir accès à de nombreux types de loisirs élargissant ainsi le périmètre culturel. L’accès gratuit de certaine offre, l’absence d’auteur, l’interconnexion des utilisateurs ainsi que les projets collectifs participent à créer un univers culturel danse et très diversifié effaçant un clivage ancien : la culture populaire et savante. Sur internet, tout est mélangé, diffusé et libre d’accès. Même si les différences tels que le sexe ou la catégorie socio-professionnelle de l’utilisateur est significative dans les habitudes, ses nouvelles pratiques participent tous à une désinstitutionalisation de la culture. En Effet, la culture est disponible en grande quantité et en une multitude d’offre différentes directement dans la chambre de l’utilisateur ce qui participe à changer les pratiques culturelles. 

Assurer la présence d’un espace public numérique culturel

Ainsi face à cette abondance de l’offre culturelle, un enjeu important est de présenter l’espace public culturel sur des plateformes numériques. Le rapport nous explique qu’il existe différentes façon de former cet espace :

? savoir incorporer les questions soulevées par la gratuité..  ;
? être capable de se donner les moyens juridiques, financiers, humains de former un espace public numérique culturel ouvert…
? être garant de la qualité des contenus culturels  ;
? pouvoir former une régulation de l’offre culturelle numérique en résolvant les questions juridiques au fondement de la politique culturelle numérique  et en visant à encadrer des stratégies industrielles;
? disposer des moyens de devenir opérateur d’un « service public numérique », du moins un service universel, voire s’appuyer sur des partenariats publics/privés, pour tous les types de biens numériques …;
? articuler audiovisuel public et politiques de données publiques culturelles des établissements publics, des fonds publics d’autres ministères et collectivités territoriales, d’acteurs privés.

Si vous souhaitez lire le rapport en entier c’est ici : http://www.culturemedias2030.culture.gouv.fr

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Les institutions sur internet ?

 

La part des technologies numériques dans nos habitudes quotidiennes ne cessent de grandir, il est alors nécessaire de s’adapter à cette mutation sociale. Les institutions culturelles se doivent d’adapter leurs offres pour attirer cette nouvelle génération que sont les Digital natives et de s’ouvrir aux mondes des réseaux sociaux en apportant des informations complémentaires, exportables sur internet mais aussi se créer une véritable identité numérique. La réponse à cette mutation signifie aussi offrir une offre de formation d’une part pour transformer l’usager en concepteur conscient de son identité virtuelles, mais aussi mettre à niveau les usagers qui n’ont pas réussi à suivre la vague du numérique.  Une nouvelle responsabilité pour ses institutions qui transforme une médiation culturelle traditionnelle en véritable médiation technologique.

Les institutions culturelles doivent se munir d’une identité apparaissant sur les supports numériques.  Créer une identité numérique à un service a beaucoup d’avantage : cela permet de communiqué sur le service, se faire connaître et d’avoir un retour d’utilisation. Il y a une utilité sociale au service et cela permet une coopération plus importante entre les institutions. Il est alors intéressant de développer une communication sur les réseaux sociaux.  Cette communication numérique est assurée par des « Geemiks », véritable animateur de communauté qui incarne l’institution. L’identité numérique devient alors une nouvelle pratique de communication ayant un intérêt identifiée.

 

Les musées envahissent les réseaux sociaux ?

 

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