Nous travaillerons sur la répétition en musique. En premier, quelques images (la répétition pour la répétition n’est pas forcément très intéressante) , puis travail sur un morceau de Terry Riley, projet sonore, et contrôle écrit.
Q2: unisson (tous jouent le même son en même temps) poly = plusieurs
Q3: mélodique
Q4: 2 notes
Q5: long
Q6: rythmique
Q7: 2 sons 2 notes
La partition!
(ouvrir deux pages: la partition et la vidéo)
Un élève suit les changements pendant la rediffusion.
Comprenons le projet du compositeur.
Commentaires trouvés sur Youtube:
In C présente un concept inédit : la partition est uniquement composée de 53 phrases musicales, ou riffs ; les musiciens doivent jouer chacun de ces motifs, et le répéter autant de fois qu’ils le veulent avant de passer au motif suivant. Il n’y a aucune contrainte sur le nombre minimal ou maximal de répétitions. Ainsi, la partition de In C tient sur seulement une page, et les représentations de cette pièce musicale oscillent entre 45 minutes et 1h30 dans sa version originale.
Question : qu’est-ce qui incite un musicien-interprète à changer de motif, ou riff?
Réponse:
Funny story, this piece was originally written with no pulse. Steve Reich was playing in the ensemble that performed it for it’s premier and during rehearsal he suggested trying to play it to an eighth note pulse. When they gave it a go, it worked so well that Terry Riley stuck with it. Since the premier, this piece has been performed countless times, each the eighth note pulse. Without the pulse, the piece is completely different, and Steve Reich never gets the credit where the credit is due. Well I’d just like to say thanks to Steve Reich for putting that pulse in. You’re a legend.
Question : qu’est-ce que la pulse, et à quoi sert-elle?
Réponse:
La pulsation est la croche, et la note conseillée, un do.
sur une pulsation (ordinateur, claviers…) jouer le rythme; évaluation coeff 1
s’entrainer dans chaque groupe à entrer les uns après les autres;
travail de pulsation en solo-tutti (métronome en ligne);
attribuer des instruments pour chaque groupe: claves / djembé / baguettes / triangle…
sur une pulsation (métronome en ligne), tous les groupes jouent la pulsation, puis chaque groupe joue son rythme (entrées par accumulation); évaluation coefficient 2 *
idem mais en superposition des rythmes; évaluation coefficient 4
* Alternativ version one:
Chaque groupe joue 8 coups sur la pulsation, puis entrées par accumulation, et 4 fois en tutti = coeff 2;
Si enchainement de tous les groupes = coeff 3
* Alternativ version two:
un élève joue la pulsation pour tous (utiliser le métronome mécanique) = coeff 2
VERSION 2019
Instruments: 9 GC, toms graves et deux grands djembés; 6 cymbales; 3 caisses claires; 3 tambourins avec baguettes; 6, 7 ou 8 petits djembés.
Métronome: 74 à la noire. Quelqu’un joue de la cloche (avec métronome visuel du piano, ou mon M°).
Mesure à 4 temps (1 2 3 4)
Un chef d’orchestre.
Le morceau (*)
VERSION PROFESSIONNELLE
Introduction: quelqu’un joue de la cloche agogo (avec métronome visuel du piano, ou mon M°): 1/234.
Partie A : 5 groupes qui démarrent les uns après les autres, en jouant le même rythme que le métronome. Le départ de chaque groupe s’effectue soit tous ensemble, soit individuellement (relais).
Partie B : le chef d’orchestre désigne une personne dans un groupe: cette personne ajoute un son, et son groupe reprend le même nouveau rythme; le chef d’orchestre réitère 3 fois.
Partie C : le chef d’orchestre fait taire les groupes les uns après les autres, jusqu’au silence. Dans chaque groupe, soit tous s’arrêtent, soit arrêt individuel.
VERSION AMATEUR
Introduction: quelqu’un joue de la cloche agogo (avec métronome visuel du piano, ou mon M°): 1/234.
Partie A : 5 groupes qui démarrent les uns après les autres, en jouant le même rythme que le métronome. Le départ de chaque groupe s’effectue soit tous ensemble, soit individuellement (relais).
Partie B : le chef désigne un groupe, qui joue « 1et2 3 4 », puis une second groupe, qui joue « 1 2et3 4 », et un troisième groupe qui joue « 1 2 3et4, et éventuellement un quatrième groupe, qui joue « 1 2 3 4et ».
Partie C : le chef d’orchestre fait taire les groupes les uns après les autres, jusqu’au silence. Dans chaque groupe, soit tous s’arrêtent, soit arrêt individuel.
Planification:
Entrainement: partie A = 1 séance partie B = 1 séance (OU les uns après les autres: rythme 1; idem rythme 2…)
Enregistrement= une deuxième séance.
Évaluation: coefficient et note en fonction de la réalisation. Écoute comparative des différentes versions.
Par groupes: 2 musiciens par groupe + Métronome + chef + enregistreur/secrétaire (13 élèves) = note /14
A répéter une seconde fois pour une note sur 30. Tout élève qui ne participe pas obtient 00/20.
Avec les mains, travail de pulsation et de rythme. Deux fois seul, puis le tutti reprend: en comptant à haute voix, puis dans sa tête, ensuite je joue un rythme, deux fois seul, puis le tutti reprend. D’abord dans l’ordre: 2 croches 3 noires, une noire 2 croches 2 noires, 2 noires 2 croches une noire, 3 noires 2 croches. Puis dans un ordre aléatoire. Idem avec un élève « chef d’orchestre » (noté).
Explication avec scratch: maquette du projet (drumtrackz inutilisable au collège: 18/04/2019).
Travail avec ce fichier scratch pour la polyrythmie. (n…i, k……2): diversifier les frappes. Ceux qui ne font pas le travail en tutti sont interrogés en solo et noté, et ne peuvent accéder aux instruments.
Musique répétitive
1: a) explications séquence de cours
b) description des images
c) analyse début In C
2 : a) reprendre avec Q8 de analyse (en parler)
b) montrer la partition et expliquer
c) écoute, visionnage et questionnaires ? versions oral ou écrite
3 exercice oral :est-ce de la musique répétitive => concepts et projet puis contrôle
4 groupes, démarrent les uns après les autres. Le départ (partie A) de chaque groupe s’effectue soit tous ensemble, soit individuellement.
*3 groupes mélodiques. Tous les groupes jouent sur chaque pulsation un do; puis un premier groupe joue mi; ensuite un second groupe joue sol; et le dernier joue si (à côté du do). Les changements s’effectuent de préférence individuellement, ou bien tous ensemble (chef (s) d’orchestre).
*1 groupe de djembés: de ||:D_G_D_G_:|| à ||:D_GDG_DG:||
Lorsque tous les groupes jouent leur deuxième son ou rythme, la partie B dure quelques instants, puis:
=> Retour (partie C) sur do, et ||:D G D G:||, avec fin par disparition progressive. Les changements s’effectuent de préférence individuellement, ou bien tous ensemble (chef(s) d’orchestre).
-ou
=> partie C: tutti sur sol, et ||:D G D G:||, avec fin par disparition progressive. Les changements s’effectuent soit tous ensemble (chef(s) d’orchestre), soit individuellement.
Sur les lames, do = C
Compétences:
-respecter une pulsation collective;
-chef(s) d’orchestre / interprètes;
-préparer, anticiper le changement de note, ou de rythme;
-écoute, prise de distance avec son intervention.
Matériel:
Lames couleurs: do-mi ou do-sol / do-si =2 // Cloches couleurs: do-mi ou do-sol / do-si =2
Lames fuzeau: do-mi ou do-sol / do-si =2 // Xylophone: do-mi ou do-sol / do-si =2
cso1 II: do-mi ou do-sol ou do-si =1 // D50: do-mi ou do-sol ou do-si =3
S80: do-mi ou do-sol ou do-si =3 // C10: do-mi ou do-sol ou do-si =3
Clavinova: do-mi ou do-sol ou do-si =3 // Fatar: do-mi ou do-sol ou do-si =3
