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Bienvenue chez nous

Probablement la plus grande chanson de tous les temps…

  • « Avec le temps » est une chanson poignante qui traite du passage du temps et de l’effacement progressif des souvenirs et des sentiments. Léo Ferré explore la manière dont le temps érode les passions, les amours et les relations, jusqu’à ce que tout s’efface, laissant place à l’oubli et à la désillusion. Ce thème universel et mélancolique résonne avec l’expérience humaine de la perte et du changement inévitable.
  • La chanson « Avec le temps » a été écrite et composée par Léo Ferré, figure emblématique de la chanson française. Léo Ferré, auteur-compositeur-interprète, a enregistré cette chanson en 1970, et il en est également le premier interprète. Connu pour son style poétique et son engagement social, Léo Ferré a su marquer les époques par des chansons à la fois profondes et émouvantes.
  • Le texte de « Avec le temps » de Léo Ferré est profondément poétique, dégagé d’une atmosphère de mélancolie et de désenchantement. L’utilisation de termes comme « oublie », « évanouit », « mort », « perdu » et « glacé » renforce cette impression de tristesse et de finitude, créant un ton pessimiste et résigné. Le narrateur semble accepter l’inéluctabilité du temps qui passe et de l’amour qui s’efface. La construction du poème repose sur une série de refrains et de couplets alternés, dont la structure répétitive instaure un effet de lassitude et de fatalité, mimant le rythme même de la disparition des sentiments. L’utilisation du vers libre confère au poème une fluidité et une impression de spontanéité. Le vocabulaire, simple et direct, devient poétique grâce à l’utilisation de métaphores et d’images. Par exemple, des images comme « la Galerie j’Farfouille dans les rayons d’la mort » et « l’autre qu’on adorait, qu’on cherchait sous la pluie » enrichissent le texte. Le langage familier, avec des expressions telles que « tout s’en va » et « peinard », ajoute une touche de quotidienneté. Plusieurs procédés littéraires, tels que l’anaphore (« Avec le temps »), le parallélisme (« L’autre qu’on adorait, qu’on cherchait sous la pluie, / L’autre qu’on devinait au détour d’un regard »), les métaphores (« la Galerie j’Farfouille dans les rayons d’la mort ») et les images (« l’autre à qui l’on eût vendu son âme pour quelques sous »), accentuent l’effet poétique du texte. La musicalité des mots, avec des assonances et des allitérations, comme dans « Et l’on se sent blanchi comme un cheval fourbu » et « Et l’on se sent glacé dans un lit de hasard », enrichit encore davantage l’œuvre. En conclusion, « Avec le temps » est un poème d’une grande beauté et profondeur que j’aime tellement, où Léo Ferré exprime avec sensibilité la douleur du temps qui passe et de l’amour qui s’efface, le tout riche en images et procédés littéraires, créant ainsi une atmosphère unique.

    Voici l’interprétation de ce chef d’œuvre :

Une tragédie intemporelle

La carrière de William Shakespeare : William Shakespeare, né à Stratford-upon-Avon en 1564, est largement considéré comme le plus grand dramaturge de langue anglaise et l’un des écrivains les plus influents de tous les temps. Son héritage repose sur une vaste collection de pièces de théâtre, de poésie et de sonnets.

Sa carrière s’étend sur environ deux décennies, de la fin des années 1580 au début des années 1613. Au cours de cette période, il écrit d’abord des comédies et des pièces historiques, puis des tragédies et des tragi-comédies. Ses pièces les plus célèbres incluent Hamlet, Roméo et Juliette, Macbeth, Le Roi Lear et Le Songe d’une nuit d’été. Shakespeare était également un acteur et un associé de la troupe de théâtre Lord Chamberlain’s Men, plus tard connue sous le nom de King’s Men. Il a joué dans plusieurs de ses propres pièces et a connu un grand succès à la fois en tant qu’auteur qu’acteur.

Présentation de l’œuvre choisie :

« Roméo et Juliette » est une tragédie emblématique de William Shakespeare, écrite vers la fin des années 1590. Cette pièce explore l’amour passionné et tragique entre deux jeunes amants issus de familles rivales, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, à Vérone, une ville italienne du XIVe siècle.

L’une des caractéristiques les plus frappantes de « Roméo et Juliette » est la maîtrise magistrale de Shakespeare dans la représentation des émotions humaines. Les personnages sont profondément nuancés, et l’auteur explore avec subtilité les thèmes de l’amour, de la haine, de la destinée et du destin. Les dialogues sont d’une beauté poétique saisissante, riches en métaphores et en images évocatrices qui captivent l’audience depuis des siècles.

Ce qui rend « Roméo et Juliette » si captivant, c’est son exploration de la dualité de l’amour et de la tragédie. L’histoire d’amour intense entre Roméo et Juliette est à la fois enivrante et déchirante, car elle est entravée par les obstacles imposés par leur société et leur famille. Shakespeare met en lumière les conséquences désastreuses de la haine et du conflit familial, tout en célébrant la puissance transformative de l’amour véritable.

L’extrait que j’ai choisie : La scène du balcon – Roméo et Juliette, ACTE II, Scène 2

Enregistrement Audio : Scene du balcon.m4a

La scène du balcon dans « Roméo et Juliette » est, d’après moi, un passage emblématique et profondément significatif de l’œuvre de William Shakespeare. Située dans l’acte II, scène 2, cette scène voit Roméo, caché dans l’obscurité, écouter Juliette alors qu’elle se tient sur son balcon, se lamentant sur leur situation difficile et échangeant des déclarations d’amour passionnées.

Cette scène est caractéristique de l’œuvre dans la mesure où elle illustre parfaitement la nature intense et tragique de l’amour entre Roméo et Juliette. Leurs échanges poétiques, riches en métaphores et en imaginations, capturent la pureté et la force de leur affection mutuelle malgré les obstacles sociaux et familiaux qui les séparent. De plus, la scène du balcon démontre la maîtrise de Shakespeare dans la création de dialogues intenses et émotionnels, tout en offrant un moment de tendresse et de vulnérabilité pour les deux personnages principaux.

Ne lisez surtout pas!

J’ai adoré ‘Les Identités meurtrières’ d’Amin Maalouf. L’auteur explore de manière fascinante la complexité des identités individuelles et collectives, invitant à la réflexion sur la diversité culturelle. Son écriture captivante, mêlant anecdotes personnelles et exemples historiques, rend la lecture accessible et enrichissante.
(SVP NE LE LISEZ SURTOUT PAS, JE VEUX ETRE LA SEULE À CONNAITRE UN CHEF D’OEUVRE PAREIL)


Bisouuuuuuu
Seni

(I)Nesquik ou encore Inestimable

(aussi connue sous le nom de Seni ou « le nain ») Étant une personne éclectique, la peinture est l’un de mes passe-temps préférés. Je ne sais pas pourquoi, mais les yeux m’ont toujours fasciné.

Bisouuuuu

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