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Bienvenue chez nous

DOM JUAN par les élèves de 2nde B

Ne ratez pas :



Les élèves de 2B et Madame Mazoyer ont le plaisir de vous convier à une représentation de théâtre lundi 10 juin de 14h30 à 16h30 à l’auditorium. Les élèves ont travaillé pendant plusieurs semaines sur l’œuvre de Dom Juan de Molière et ont souhaité en faire une réécriture moderne et la jouer sur scène.

En scène !

Le français actuel : Fiches-Voca

Pour ceux qui n’ont pas l’occasion de déambuler dans le couloir près de l’ascenseur, voici un petit
florilège de quelques fiches voca  proposées par les élèves de 2nde D.

crédit photo : Ines Asloun




Roméo et Juliette : Amour et Haine Familiale

  1. Carrière de l’auteur :

William Shakespeare est l’un des plus célèbres dramaturges et poètes de l’histoire de la littérature anglaise. Il est né en 1564 à Stratford-upon-Avon, en Angleterre, et a écrit un total d’environ 39 pièces de théâtre, 154 sonnets, ainsi que plusieurs autres poèmes. Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve « Roméo et Juliette »

2. Présentation de l’œuvre choisie :

« Roméo et Juliette » est une tragédie romantique écrite par Shakespeare vers le début de sa carrière littéraire. Elle raconte l’histoire bouleversante de deux jeunes amoureux, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, dont le destin est tragiquement lié à la haine ancestrale entre leurs familles ennemies.

3. Extrait :

Emplacement : Acte II, Scène II (le balcon)

Caractéristiques : Dans cet extrait, Roméo déclare son amour à Juliette alors qu’elle se trouve sur son balcon.

4. Justification

J’ai choisi cet extrait parce qu’il montre très bien pourquoi « Roméo et Juliette » est une histoire si célèbre. C’est un moment important où Roméo et Juliette se déclarent leur amour malgré les problèmes avec leurs familles. C’est plein de suspense et ça montre à quel point leur amour est fort. C’est un passage qui résume bien toute l’histoire.

Images et vidéos

Titre  » Roméo et Juliette : Amour et Haine Familiale »

Présentation du Commissaire est bon enfant

I- Présentation de la carrière de Georges Courteline

Georges Courteline est un romancier et dramaturge français né en 1858 et mort en 1929.Il a vécu la dernière moitié du 19ème siècle qui a connu plusieurs mouvements littéraires comme le romantisme, le réalisme, le naturalisme et les grands romanciers de l’époque comme Balzac et Flaubert. La carrière littéraire de Georges Courteline a commencé par la publication des poèmes dont la Revue  Paris moderne qu’il a créé avec Jack Madeleine et Georges Milet en 1881. Puis vers la fin du siècle ,il se consacre au théâtre et ses pièces qui connaissent un grand succès dont certaines ont été jouées à la comédie et d’autres adaptées au cinéma. En 1926, il reçoit un grand prix de l’Académie française et est élu à l’Académie Goncourt la même année.

Les œuvres principales de Courteline sont :

-Le commissaire est bon enfant(1899) 

-La paix chez soi(1903)

-Messieurs les ronds-de-cuir(1893)

-Boubouroche(1893)

La peur des coups(1894)

-Le Gora(1909)

II- Présentation de la pièce de Courteline : »Le commissaire est bon enfant »

Cette pièce est une comédie écrite en un acte et six scènes.Elle a été représentée pour la première fois le 16 décembre 1899 au Théâtre du Gymnase à Paris et éditée la même année.

C’est la comédie la plus réussie de Courteline. Elle met en scène un membre de la force publique( le commissaire) qui ne quitte pas son bureau et passe son temps à se débarrasser des plaignants( des gens qui viennent  l’importuner avec leur petits problèmes domestiques ou touchant à l’ordre public).

Les plaignants sont :

– Un homme qui souhaite porter un revolver pour se défendre

-Une femme qui vient avertir que son mari est un fou dangereux

– Un homme qui a trouvé une montre mais le commissaire lui fait subir un interrogatoire (Breloc)

-Un fou(Floche) le mari de la plaignante que le commissaire a vu précédemment

 Se montrant lâche malgré sa tyrannie, le commissaire est à la fin séquestré et terrorisé par Floche.

 La question qui se pose:” Est-ce que le commissaire est bon enfant”

 La réponse c’est non, l’expression est ironique. En fait, le commissaire n’a point un caractère facile.

Cette pièce est typique de Courteline car il décrit des caricatures en exagérant des détails, des défauts pour se moquer de certains types comme le commissaire qui soupçonne parfois les plaignants comme Breloc qui veut être honnête et rendre un service. Mais au lieu d’être félicité, il est maltraité. 

En ce qui concerne les personnages, on voit bien qu’il représente différentes catégories sociales.

D’abord, le commissaire issu du milieu judiciaire, ainsi que les deux agents qui travaillent avec lui, un bourgeois qui veut être honnête. Un employé qui veut avoir l’autorisation de porter une arme pour se défendre. Puis une femme mariée, et enfin son mari le fou qui va terroriser le commissaire.

Le théâtre comique de Courteline se construit en vérité à partir d’une réflexion sur la condition humaine( la vie de l’être humain) , se traduisant d’une part en une projection scénique d’un contraste entre individu et individu, individu et société entre individu et institution, d’autre part en un miroir où se reflète la déformation de la société.

III- Analyse d’un extrait de la pièce de Georges Courteline

J’ai choisi comme extrait tout l’acte V(l’avant dernière scène) de la pièce du « commissaire est bon enfant ». C’est une scène qui se déroule entre Floche et le commissaire. Cet extrait se situe à la fin de la pièce. Le commissaire reçoit donc le mari de la femme qui est venu se plaindre au début d’un mari fou. Il s’agit de Floche qui va terrifier le commissaire par ces raisonnements insensé, par ses éclats de rire et par sa menace de mort au commissaire qu’il va mettre dans le placard au charbon avant de partir.

Dans cette scène, le commissaire tyrannique au début se montre lâche et incapable de se défendre face à un fou victime de la société. Ici, le comique est poussé à son extrême avec le jeu corporel de Floche et les jeux de mots qui caractérise le dialogue entre les deux personnages dont les messages sont profonds au niveau politique social: le comique de gestes de la part des deux personnages, le comique de situation(le dominant(le commissaire)qui devient le dominé)

Yassine Hosni/2nde D

Attention: Il n’y avait pas assez d’espace pour mettre des photos et des vidéos

“La Nuit” de Guy de Maupassant : Cauchemar ou réalité ??

AUTEUR :

  • Guy de Maupassant est un écrivain du XIXe siècle, né en Normandie et connu pour ses nouvelles et romans évoquant le réalisme et le fantastique. Il est un grand ami de Gustave Flaubert, un célèbre écrivain français reconnu pour ses romans réalistes, ce qui a permis à Maupassant de perfectionner son écriture. Parmi les romans de Maupassant figurent « Bel-Ami » et « Une vie », ainsi que plusieurs nouvelles telles que « La Horla ».

ŒUVRE CHOISIE : « La nuit »

  • Dans cette nouvelle, le narrateur (à la première personne du singulier) raconte son histoire. Tout d’abord, le narrateur exprime sa joie et son amour pour la nuit en utilisant un champ lexical de l’amour et de la joie : aimer, amour, joie, animé, etc. On trouve également plusieurs comparaisons et métaphores personnifiant la nuit. Selon le texte : « je l’aime comme on aime son pays ou sa maîtresse », « je l’aime dans tous les sens, avec mes yeux qui la voient, avec mon odorat qui la respire, avec mes oreilles… ». En outre, l’auteur décrit ensuite sa haine envers le jour, avec plusieurs répétitions exagérant sa haine, selon le texte : « chaque pas, chaque mouvement, chaque geste, chaque parole, chaque pensée… ».

Le narrateur se promenait tard le soir et, à sa surprise, la nuit s’épaississait et s’assombrissait petit à petit. Cette nouvelle se termine avec le narrateur, ne sachant pas le mystère derrière cette nuit aussi sombre, finissant par se noyer dans la rivière de la Seine. On remarque que l’angoisse du narrateur augmente progressivement tout au long de la nouvelle. Pour décrire cette angoisse, le narrateur utilise des répétitions exprimant l’hyperbole pour insister sur sa panique et l’étrangeté de sa situation. Selon le texte : « Je marchais longtemps, longtemps » ; « elle coulait… elle coulait… » ; « mais l’heure ? l’heure ? qui me dirait l’heure ? ».

Cette nouvelle présente une fin ambiguë. Le lecteur ne sait pas ce qui se passe tout au long de l’histoire : la nuit qui change si rapidement pour devenir une nuit plutôt angoissante reste un mystère pour le lecteur et même pour le narrateur. Au début de l’histoire, cette nouvelle semble réaliste, mais au fur et à mesure que l’histoire avance, elle prend un aspect fantastique, se transformant en cauchemar.

EXTRAIT : 2ème page, lignes 18 à 34

  • Dans cet extrait, on retrouve plusieurs indices permettant de prédire la suite de l’histoire. Selon le texte : « un frisson singulier m’avait saisi, une émotion imprévue et puissante… » ; « de gros nuages s’étendaient lentement sur le ciel ». À la fin de l’extrait : « je n’avais jamais vu Paris aussi morte, aussi déserte ».

 Cet extrait est très important car il évoque les premiers éléments déclencheurs qui guident le lecteur vers les étranges péripéties qui suivent…

La nuit – Guy de Maupassant

Guy de Maupassant ( 1850 – 1893 ) ,est un écrivain français de la seconde moitié du XIX siècle et il est née en Normandie. Il écrit des oeuvres réalistes et fantastiques. Il a eu de l’inspiration pour ses nouvelles grâce à ses promenades en mer et dans sa terre natale où il fait des rencontres. Diplômé, il va à Paris et rencontre Gustave Flaubert avec qui il travailla son style d’écriture et rencontre aussi Emile Zola et les frères Goncourt. Il publie sa première nouvelle  » Boule de Suif » (1880). Il publie 6 romans,16 receuils de nouvelles, 3 livres de voyage et de nombreux articles de journaux. Ses oeuvres les plus importantes sont Boule de Suif, Bel-Ami, une vie et la Horla.

Sujet :

L’oeuvre choisie est  » La nuit « , le texte parle d’un homme qui aime se promener la nuit à Paris. Un soir, il remarque des choses étranges, la nuit est plus sombre et le jour semble plus lointain que d’habitude. Il se retrouve seul dans la ville. Il cherche de l’aide mais personne ne répond. Il se sent de plus en plus effrayé et réalise que le jour n’est pas revenu depuis longtemps. Il erre dans les rues sombres, cherchant désespérément de la lumière et du monde, mais en vain. Finalement, il arrive au bord de la Seine où il sent sa vie s’échapper. Le récit donne l’impression que le narrateur se trouve face à sa propre mort.

Caractéristiques d’écriture :

  1. Description détaillée : Maupassant utilise des mots expressifs pour parler de son amour pour la nuit et pour décrire ses sentiments et ses pensées.
  2. Compréhension du narrateur : On comprend bien ce que pense le narrateur et ce qu’il ressent face à la nuit et à la solitude.
  3. Ambiance sombre : Le texte crée une atmosphère mystérieuse en parlant de la lumière et de l’obscurité, ce qui rend l’histoire intéressante.
  4. Suspense : L’histoire maintient l’intérêt en gardant le lecteur intéressé, surtout vers la fin.

Aspects intéressants :

  1. Amour pour la nuit : Le narrateur aime beaucoup la nuit, ce qui est intéressant car cela contraste avec sa haine du jour.
  2. Sentiment de solitude et de folie : Le narrateur se sent seul et parfois fou alors qu’il se retrouve seul dans une ville déserte la nuit.
  3. Confusion temporelle : Le narrateur a du mal à savoir quelle heure il est, ce qui rend l’histoire intrigante.
  4. Mélange de réalisme et de fantastique : Le texte combine des éléments réalistes et fantastiques, ce qui le rend captivant.

Audio :

Présentation de l’extrait lu dans l’audio :

Cet extrait se situe dans le récit lorsque le protagoniste, se retrouvant seul dans les rues sombres de Paris, cherche désespérément un signe de vie ou une indication de l’heure. Incapable de trouver une réponse à sa détresse, il se tourne vers sa montre comme un dernier recours pour trouver un semblant de réconfort dans cette nuit oppressante. Il sonne ensuite à la porte d’une maison qui semblait totalement vide et silencieuse.

Justification du choix :

Cet extrait est particulièrement significatif dans l’œuvre car il illustre la lutte intérieure du protagoniste contre l’isolement et la peur qui l’assaillent alors qu’il erre dans les rues désertes de la ville. La symbolique de la montre, avec son tic-tac réconfortant dans l’obscurité, représente à la fois la tentative de l’individu de trouver une ancre dans le temps qui s’écoule et son désir de trouver un sens à sa situation désespérée. Cet extrait reflète le thème central de l’œuvre, à savoir la confrontation de l’homme avec ses propres angoisses et la nuit comme symbole de l’incertitude et de la solitude.

Images :

1er image : https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fcarolinemartinand.artstation.com%2Fprojects%2FPWml3&psig=AOvVaw36PkG8mpN4FO__jNNwrNJl&ust=1715892519275000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCLD7yfHDkIYDFQAAAAAdAAAAABAQ ( voir seulement la première image )

2 ème image : https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.bbc.com%2Fafrique%2Fmonde-55515096&psig=AOvVaw0SXyuqOR5Yc7NtaFcW1oz_&ust=1715892789245000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCMCh-PHEkIYDFQAAAAAdAAAAABAE

Titre que je propose :

Titre sympa que je suggère :  » Le temps suspendu dans l’obscurité »

Est-ce que le criminel reste humain? -Dernier jour d’un condamné.

Victor Hugo, écrivain et poète français du XIXe siècle, est une figure emblématique du mouvement romantique. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent ‘Les Misérables’ et ‘Notre-Dame de Paris’. Ses écrits explorent les thèmes de la justice sociale, de l’amour et de la rédemption. En plus de son talent littéraire, Hugo était un défenseur des droits de l’homme. Son influence perdure dans la littérature mondiale.

‘Le Dernier Jour d’un Condamné’ de Victor Hugo plonge le lecteur dans l’angoisse et le désespoir d’un homme anonyme attendant son exécution . À travers un monologue intérieur saisissant, Hugo explore les pensées tourmentées du condamné, dénonçant ainsi la cruauté et l’injustice de la peine de mort. Ce court roman, écrit dans un style intense et émotionnel, et donne une réflexion profonde sur la vie, la mort et la justice, en donnant un message subtile aux lecteurs sur la compassion et les droits humains.

George stinney Jr, 14 ans, le plus jeune condamné à mort de l’Histoire.

 Cet extrait se trouve et compose tout le chapitre 49, qui est le dernier chapitre du livre. Il raconte les derniers moments de vie du protagoniste. Rempli d’angoisse et de terreur, reflètant toute la peur du condamné de voir la mort si proche, ne réalisant qu’a la fin que sa vie se termine de manière aussi exécrable. On peut voir tout le désespoir à travers le personnage dont on ne connait rien mais qui nous fais ressentir toute fois une peine immense vis-à-vis de lui. Cet extrait à lui seul montre tout ce que Victor Hugo veut dénoncer à travers son ouvrage. En donnant une fin triste et froide en n’écrivant que ‘quatres heures ‘ tout à la fin. Laissant deviner au lecteur ce qui s’est passé sans le dire explicitement.

Si j’ai choisi cet extrait et en quelque sorte cette œuvre, c’est car ils ouvrent un grand débat, toujours très controversé à ce jour. Doit-on punir froidement les criminels en leur ôtant la vie, les faire angoisser jusqu’à la fin ? Ou essayer de leur faire apprendre une leçon de manière pacifique (la prison à vie par exemple) ? Même si ces derniers ont commis d’horribles actes par le passé ? Chacun a sa propre opinion sur ce sujet. Mais aussi car Victor Hugo nous a fait ressentir de l’empathie auprès d’une personne fictive et dont on ne connait que très peu de choses, simplement par des mots.

le dernier jour d’un condamné

« Le Cri Silencieux d’un Condamné »

1. La Carrière de Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) est l’un des écrivains les plus éminents de la littérature française, célèbre pour sa polyvalence et sa prolifique production dans des genres variés tels que la poésie, le roman et le théâtre. Il commence sa carrière littéraire en tant que poète, avec des recueils comme « Odes et ballades » (1826) qui lui valent une reconnaissance précoce. Il se tourne ensuite vers le théâtre, avec des œuvres comme “Hernani » (1830), qui marque le triomphe du drame romantique en France. Ses romans les plus célèbres incluent « Notre-Dame de Paris » (1831) et « Les Misérables » (1862), qui sont non seulement des chefs-d’œuvre littéraires mais aussi des fresques sociales et historiques.

2. Présentation de « Le Dernier Jour d’un Condamné »

“Le Dernier Jour d’un Condamné, publié en 1829, est un roman qui explore les dernières heures d’un homme condamné à mort. À travers ce récit poignant, Hugo dénonce avec force l’injustice de la peine capitale et met en lumière l’angoisse et l’inhumanité de cette pratique. L’œuvre est caractérisée par une écriture introspective et émotive, qui immerge le lecteur dans les pensées et les sentiments du condamné. Le style est à la fois simple et percutant, ce qui rend le récit accessible tout en étant profondément touchant.

4. Présentation de l’Extrait et explication de mon choix 

L’extrait choisi est tiré du premier chapitre du roman. Dès l’ouverture de l’œuvre, le narrateur, un condamné à mort, commence à exprimer ses pensées et émotions alors qu’il attend son exécution. Il décrit son environnement immédiat, ses sentiments de terreur et d’angoisse, ainsi que son désespoir face à l’inévitable. Victor Hugo utilise une écriture simple mais chargée d’émotion pour transmettre l’urgence et la gravité de la situation. Cet extrait est crucial car il résonne avec la thématique centrale du roman et reflète l’engagement de Victor Hugo contre la peine de mort, un combat qui reste pertinent dans de nombreuses sociétés contemporaines.

Sadky yassine

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Une tragédie intemporelle

La carrière de William Shakespeare : William Shakespeare, né à Stratford-upon-Avon en 1564, est largement considéré comme le plus grand dramaturge de langue anglaise et l’un des écrivains les plus influents de tous les temps. Son héritage repose sur une vaste collection de pièces de théâtre, de poésie et de sonnets.

Sa carrière s’étend sur environ deux décennies, de la fin des années 1580 au début des années 1613. Au cours de cette période, il écrit d’abord des comédies et des pièces historiques, puis des tragédies et des tragi-comédies. Ses pièces les plus célèbres incluent Hamlet, Roméo et Juliette, Macbeth, Le Roi Lear et Le Songe d’une nuit d’été. Shakespeare était également un acteur et un associé de la troupe de théâtre Lord Chamberlain’s Men, plus tard connue sous le nom de King’s Men. Il a joué dans plusieurs de ses propres pièces et a connu un grand succès à la fois en tant qu’auteur qu’acteur.

Présentation de l’œuvre choisie :

« Roméo et Juliette » est une tragédie emblématique de William Shakespeare, écrite vers la fin des années 1590. Cette pièce explore l’amour passionné et tragique entre deux jeunes amants issus de familles rivales, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, à Vérone, une ville italienne du XIVe siècle.

L’une des caractéristiques les plus frappantes de « Roméo et Juliette » est la maîtrise magistrale de Shakespeare dans la représentation des émotions humaines. Les personnages sont profondément nuancés, et l’auteur explore avec subtilité les thèmes de l’amour, de la haine, de la destinée et du destin. Les dialogues sont d’une beauté poétique saisissante, riches en métaphores et en images évocatrices qui captivent l’audience depuis des siècles.

Ce qui rend « Roméo et Juliette » si captivant, c’est son exploration de la dualité de l’amour et de la tragédie. L’histoire d’amour intense entre Roméo et Juliette est à la fois enivrante et déchirante, car elle est entravée par les obstacles imposés par leur société et leur famille. Shakespeare met en lumière les conséquences désastreuses de la haine et du conflit familial, tout en célébrant la puissance transformative de l’amour véritable.

L’extrait que j’ai choisie : La scène du balcon – Roméo et Juliette, ACTE II, Scène 2

Enregistrement Audio : Scene du balcon.m4a

La scène du balcon dans « Roméo et Juliette » est, d’après moi, un passage emblématique et profondément significatif de l’œuvre de William Shakespeare. Située dans l’acte II, scène 2, cette scène voit Roméo, caché dans l’obscurité, écouter Juliette alors qu’elle se tient sur son balcon, se lamentant sur leur situation difficile et échangeant des déclarations d’amour passionnées.

Cette scène est caractéristique de l’œuvre dans la mesure où elle illustre parfaitement la nature intense et tragique de l’amour entre Roméo et Juliette. Leurs échanges poétiques, riches en métaphores et en imaginations, capturent la pureté et la force de leur affection mutuelle malgré les obstacles sociaux et familiaux qui les séparent. De plus, la scène du balcon démontre la maîtrise de Shakespeare dans la création de dialogues intenses et émotionnels, tout en offrant un moment de tendresse et de vulnérabilité pour les deux personnages principaux.

Le Dernier Jour d’un Condamné: Une œuvre qui a marqué l’année

I) Qui est Victor Hugo?

La carrière de Victor Hugo a été pleine de réussites et de rebondissements au XIXe siècle. Dès son jeune âge, il a montré un talent exceptionnel pour l’écriture, devenant célèbre pour ses poèmes. Il a ensuite écrit des pièces de théâtre qui ont bouleversé le monde artistique de l’époque. Mais il n’était pas seulement un écrivain, il était aussi un homme engagé politiquement, luttant contre l’injustice et défendant les droits de l’homme. Son engagement l’a même conduit à vivre en exil. Malgré cela, il a continué à écrire, créant des œuvres intemporelles comme « Les Misérables », Notre-Dame de Paris » ou encore « Les Contemplations ». Son retour en France a été triomphal, et il a laissé un héritage littéraire et social qui inspire encore aujourd’hui.

II) Présentation de l’œuvre

« Le Dernier Jour d’un Condamné » est un roman bouleversant écrit en 1829. Ce livre aborde un sujet très sérieux : la peine de mort. L’histoire est racontée du point de vue d’un condamné à mort qui attend son exécution. Ce qui rend ce livre particulièrement intéressant, c’est sa structure et son style d’écriture. Hugo utilise une narration à la première personne, ce qui permet aux lecteurs de plonger profondément dans les pensées et les émotions du personnage principal. De plus, le roman est écrit sous la forme d’un journal intime, ce qui crée une atmosphère très personnelle et immersive. Les réflexions du condamné nous amènent à réfléchir sur des questions fondamentales de justice. En fin de compte, « Le Dernier Jour d’un Condamné » est une œuvre puissante qui nous confronte de manière très directe à la peine de mort.

III)L’extrait qui a débuté le texte

Lecture des 10 premières ligne du chapitre VI:

Dans cet extrait, le narrateur exprime ses pensées alors qu’il est enfermé dans sa cellule plongé dans l’ennui. Il se questionne sur la pertinence d’écrire, étant donné sa situation désespérée. Il se sent isolé, sans espoir, et confronté à des pensées sombres de crime et de châtiment. En effet, j’ai choisis cet extrait car il annonce le début de l’immersion vers les pensées du condamné, car il introduit les thèmes centraux de l’œuvre : la peur de la mort, l’angoisse de l’isolement et la quête de sens dans l’existence. C’est un moment crucial car c’est ici que le lecteur entre dans l’esprit du condamné et ressent toute sa détresse et son désarroi face à son destin.

Lire en ligne

Texte intégral: https://beq.ebooksgratuits.com/vents/hugo-claude.pdf

Texte audio: https://youtu.be/zKd_WT9X6gg?si=EX8DhlFsZH6QAXDe

Pour ceux qui n’aiment pas lire…

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