Le Sujet de la Chanson

Dans un monde souvent marqué par la superficialité et l’égoïsme, la chanson « Quelqu’un de bien, » interprétée par Enzo Enzo, explore le désir de trouver une personne authentique et aimante. En mettant l’accent sur les traits de cœur et d’âme plutôt que les apparences or les possessions matérielles, les paroles évoquent une quête de sincérité et de simplicité dans les relations humaines.

Qui Chante et Qui a Composé la Chanson ?

« Quelqu’un de bien » est chantée par Enzo Enzo, de son vrai nom Korin Ternovtzeff. La chanson est sortie en 1994 et a été écrite par Kent (pseudonyme de Hervé Despesse) qui en a composé les paroles et la musique. Enzo Enzo, avec sa voix douce et apaisante, a su donner vie à cette composition avec une interprétation pleine de sensibilité et de délicatesse, rendant la chanson immédiatement reconnaissable et touchante.

Le Texte : Une Poésie du Quotidien

Le texte de « Quelqu’un de bien » se distingue par sa poésie subtile et délicate, transformant le quotidien en une quête presque mystique de l’authenticité. Le vocabulaire utilisé par Kent est simple, mais chargé d’émotion et de sens. Par exemple, les mots « quelqu’un de bien » répétés tout au long de la chanson créent une anaphore qui renforce l’idée de cette recherche incessante et essentielle.

L’atmosphère de la chanson est à la fois nostalgique et rêveuse, accentuée par les images poétiques telles que « un sourire en plein cœur de la nuit » ou « un souffle léger qui nous soulève ». Ces métaphores évoquent la douceur et la légèreté de l’amour vrai, tout en soulignant la rareté et la précieuse nature de ces moments de grâce.

La construction du texte, avec ses couplets et refrains, crée un rythme régulier qui rappelle le battement du cœur, symbolisant la vie et les émotions humaines. Les procédés littéraires, comme les allitérations (« quelqu’un de bien qui serait là ») et les assonances (« pour moi quelqu’un de bien »), apportent une musicalité supplémentaire au texte, renforçant l’harmonie entre les paroles et la mélodie.

En somme, « Quelqu’un de bien » de Enzo Enzo est une chanson poétique qui transcende le banal pour toucher à l’essentiel de l’expérience humaine : la recherche de l’authenticité et de l’amour véritable dans un monde complexe et souvent trompeur.

Sujet :

Le sujet de la chanson « Éteins la lumière » d’Axel Bauer semble être une relation amoureuse qui traverse des difficultés. Les paroles évoquent une certaine distance qui s’est installée entre les deux personnes qui s’aiment (« À force de se voir, on ne se voyait plus ») et des doutes sur la solidité de leur lien (« À tant vouloir y croire, on n’y croyait plus »). L’idée de « éteindre la lumière » peut être interprétée comme une métaphore pour symboliser l’obscurité qui entoure la relation, mais aussi comme un moyen de voir les choses sous un autre angle, de découvrir les aspects cachés ou moins évidents de la personnalité de l’autre (« Montre-moi ton côté sombre »).

Qui chante ? Qui a composé la chanson? Quand? Qui es le 1er interprète?

Alex bauer est le chanteur,le compositeur et l’interprète de cette musique qui est sortie en 1990.

Paroles : À force de se voir, on ne se voyait plus
À tant vouloir y croire, on n’y croyait plus
Et me laisse pas, si tu n’es pas sûre
Loin, loin de toi, tu me dis tout bas
Cette petite aventure
Va tourner en déconfiture
Éclaire-moi

Éteins la lumière
Montre-moi ton coté sombre
Regarde les ombres
Qui errent
Cherche un peu de lumière
Tout s’éclaire

Maintenant que le ciel n’a plus de mur
Laissons nous glisser dans l’ouverture
Le cœur est si léger, là où je t’emmènes
D’autres sont allées dans ce domaine
Éteins la lumière
Nettoie ce qui n’est pas toi
Souffle la poussière sur toi

Éteins la lumière
Montre-moi ton coté sombre
Regarde les ombres
Qui errent
Cherche un peu de lumière
Tout s’éclaire

À force de se voir, on ne se voyait plus
À tant vouloir y croire, on n’y croyait plus
Cette petite aventure
Va tourner en déconfiture

Éteins la lumière
Montre-moi ton coté sombre
Regarde les ombres
Qui errent
Cherche un peu de lumière
Tout s’éclaire
S’éclaire

En quoi le texte est-il poétique?

Le texte de la chanson « Éteins la lumière » d’Axel Bauer est poétique. Tout d’abord, il crée une atmosphère de profonde mélancolie et de réflexion , évoquant une distance émotionnelle entre les deux personnes et instaurant une ambiance de nostalgie et de désir de réconciliation. Dans cette musique, le chanteur exprime des émotions, il joue avec les mots. Du point de vue de la construction, la chanson contient plusieurs rimes : Par exemple, dans les premiers vers « À force de se voir, on ne se voyait plus », « À tant vouloir y croire, on n’y croyait plus », les mots « voir » et « croire » et les deux « plus ». Ces rimes régulières tout au long de la chanson ajoutent une dimension poétique supplémentaire.

Vidéo

« Drôle d’Epoque » de Clara Luciani : Une Plongée dans Notre Temps

Le sujet de la chanson

« Drôle d’Epoque » parle des difficultés et des attentes que les femmes rencontrent aujourd’hui. Clara Luciani chante sur les pressions sociales et les contradictions que les femmes doivent affronter, exprimant un sentiment de ne pas être à la hauteur.

L’artiste et la création de la chanson

Clara Luciani est une chanteuse française, connue pour sa voix unique et ses paroles touchantes. La chanson « Drôle d’Epoque » est sortie en 2021. Clara Luciani a écrit les paroles et composé la musique, et elle est la première à interpréter cette chanson.

Le texte poétique de « Drôle d’Epoque »

Le texte de « Drôle d’Epoque » est poétique parce qu’il utilise des mots simples mais forts pour exprimer les émotions. Par exemple, Clara Luciani pose des questions comme « Où sont passés tes seins ? Ta cambrure de félin ? » pour montrer les attentes sur l’apparence des femmes. Elle répète plusieurs fois « Moi, j’ai pas l’étoffe, Pas les épaules » pour dire qu’elle ne se sent pas à la hauteur des attentes de la société. Ces phrases simples rendent le message puissant. Elle utilise aussi des images comme « porter ma croix » pour montrer combien les responsabilités et les rôles traditionnels sont lourds à porter. Tout cela crée une atmosphère de réflexion sur les défis que les femmes doivent surmonter aujourd’hui.

Qu’est-ce qu’on va faire de toi?
Tu marches même pas droit
T’as l’allure de ton père
Les cheveux en arrière
T’as pas l’air, t’as pas l’air, t’as pas l’air d’une femme
D’une femme

Où sont passés tes seins
Ta cambrure de félin?
Tantôt mère nourricière
Tantôt putain vulgaire
Conduis-toi, conduis-toi, conduis-toi comme une femme
Comme une femme
Comme une femme

Moi j’ai pas l’étoffe, pas les épaules, pas les épaules
Pour être une femme de mon époque
On vit vraiment une drôle d’époque

Tu voudrais voir en moi
Ta mère et ta sauveuse
Que je porte ma croix
En restant amoureuse
Mais je sais pas, je sais pas, je sais pas être cette femme
Cette femme
Être cette femme

Moi j’ai pas l’étoffe, pas les épaules, pas les épaules
Pour être une femme de mon époque
On vit vraiment une drôle d’époque

Moi j’ai pas l’étoffe, pas les épaules, pas les épaules
Pour être une femme de mon époque
On vit vraiment une drôle d’époque

Moi j’ai pas l’étoffe, pas les épaules, pas les épaules
Pour être une femme de mon époque
On vit vraiment une drôle d’époque

Le sujet de la chanson

« Battez-vous » est une chanson du duo français Brigitte, tirée de leur album « Et vous, tu m’aimes ? » sorti en 2011. La chanson traite de la lutte pour l’amour et l’importance de se battre pour ses sentiments et ses convictions. Elle évoque le courage et la persévérance nécessaires pour surmonter les obstacles relationnels et personnels.

Qui chante ? Qui a composé la chanson ?

Le duo Brigitte est composé de Sylvie Hoarau et Aurélie Saada. Elles sont non seulement les interprètes de « Battez-vous », mais aussi les auteures et compositrices de cette chanson. Leur style musical est un mélange de pop, de folk, et de variétés françaises, marqué par des harmonies vocales distinctives et des arrangements musicaux soignés. « Battez-vous » a été interprétée pour la première fois par le duo en 2011, lors de la sortie de leur album.

La dimension poétique du texte

Le texte de « Battez-vous » se distingue par son approche poétique et ses multiples figures de style. La chanson est une véritable métaphore de la bataille pour l’amour, utilisant des images évocatrices et des analogies pour décrire les hauts et les bas des relations amoureuses.

Par exemple, les paroles « Battez-vous, les belles, les rebelles, les mignonnes » mettent en lumière un appel à toutes les femmes, les encourageant à lutter pour ce en quoi elles croient. Les termes « belles » et « rebelles » créent un contraste entre la douceur et la rébellion, enrichissant ainsi le texte d’une dualité fascinante.

L’atmosphère de la chanson est également renforcée par l’utilisation de répétitions et d’allitérations, comme dans « belles, les rebelles », qui ajoutent une musicalité et un rythme captivants au morceau. De plus, l’usage de l’impératif « Battez-vous » donne un ton urgent et motivant, engageant l’auditeur dans une réflexion active sur le thème de la résilience.

En somme, « Battez-vous » est une chanson qui mêle habilement poésie et musique, créant une expérience auditive enrichissante et inspirante.

Lien Youtube

• « Avec le temps » est une chanson poignante qui traite du passage du temps et de l’effacement progressif des souvenirs et des sentiments. Léo Ferré explore la manière dont le temps érode les passions, les amours et les relations, jusqu’à ce que tout s’efface, laissant place à l’oubli et à la désillusion. Ce thème universel et mélancolique résonne avec l’expérience humaine de la perte et du changement inévitable.
• La chanson « Avec le temps » a été écrite et composée par Léo Ferré, figure emblématique de la chanson française. Léo Ferré, auteur-compositeur-interprète, a enregistré cette chanson en 1970, et il en est également le premier interprète. Connu pour son style poétique et son engagement social, Léo Ferré a su marquer les époques par des chansons à la fois profondes et émouvantes.
• Le texte de « Avec le temps » de Léo Ferré est profondément poétique, dégagé d’une atmosphère de mélancolie et de désenchantement. L’utilisation de termes comme « oublie », « évanouit », « mort », « perdu » et « glacé » renforce cette impression de tristesse et de finitude, créant un ton pessimiste et résigné. Le narrateur semble accepter l’inéluctabilité du temps qui passe et de l’amour qui s’efface. La construction du poème repose sur une série de refrains et de couplets alternés, dont la structure répétitive instaure un effet de lassitude et de fatalité, mimant le rythme même de la disparition des sentiments. L’utilisation du vers libre confère au poème une fluidité et une impression de spontanéité. Le vocabulaire, simple et direct, devient poétique grâce à l’utilisation de métaphores et d’images. Par exemple, des images comme « la Galerie j’Farfouille dans les rayons d’la mort » et « l’autre qu’on adorait, qu’on cherchait sous la pluie » enrichissent le texte. Le langage familier, avec des expressions telles que « tout s’en va » et « peinard », ajoute une touche de quotidienneté. Plusieurs procédés littéraires, tels que l’anaphore (« Avec le temps »), le parallélisme (« L’autre qu’on adorait, qu’on cherchait sous la pluie, / L’autre qu’on devinait au détour d’un regard »), les métaphores (« la Galerie j’Farfouille dans les rayons d’la mort ») et les images (« l’autre à qui l’on eût vendu son âme pour quelques sous »), accentuent l’effet poétique du texte. La musicalité des mots, avec des assonances et des allitérations, comme dans « Et l’on se sent blanchi comme un cheval fourbu » et « Et l’on se sent glacé dans un lit de hasard », enrichit encore davantage l’œuvre. En conclusion, « Avec le temps » est un poème d’une grande beauté et profondeur que j’aime tellement, où Léo Ferré exprime avec sensibilité la douleur du temps qui passe et de l’amour qui s’efface, le tout riche en images et procédés littéraires, créant ainsi une atmosphère unique.
  
  Voici l’interprétation de ce chef d’œuvre :

C. Rédaction de la présentation de la chanson

1/ « Le Boomerang » est une chanson qui explore le thème des conséquences inévitables de nos actions et paroles. À travers la métaphore du boomerang, Serge Gainsbourg illustre comment chaque action et parole finit par revenir à son émetteur, soulignant l’idée de responsabilité et des répercussions inévitables de nos comportements.

2/ Interprétée par Dani, « Le Boomerang » est une œuvre née de la collaboration avec Serge Gainsbourg, qui a composé à la fois les paroles et la musique. Écrite en 1975, cette chanson voit Dani comme la première interprète, apportant une profondeur et une émotion qui complètent parfaitement l’écriture poétique de Gainsbourg.

3/ Atmosphère et Imagerie : Gainsbourg crée une atmosphère de fatalité douce-amère. La métaphore centrale du boomerang évoque les retours inévitables des actions, illustrant le cycle des causes et des conséquences.

Construction et Répétition : La chanson est construite de manière répétitive, renforçant l’effet de boucle symbolique du boomerang.

Procédés Littéraires : Les métaphores et les images poétiques sont omniprésentes dans le texte. L’utilisation de l’assonance et de l’allitération enrichit la musicalité du texte, tandis que la répétition des motifs sonores crée un effet hypnotique

Vocabulaire Évocateur : Gainsbourg utilise un vocabulaire simple mais chargé de significations. Des termes comme « retour », « frappé », et « répercussions » apportent une dimension physique et émotionnelle aux paroles, évoquant à la fois le mouvement du boomerang et les impacts des actions humaines.

POESIE ET CHANSON / Blogtivité

Souad Massi et Ismaël Lo, Noir et Blanc : https://www.youtube.com/watch?v=0AytDbM3HiY

 L’analyse:

« Noir et blanc » est une chanson de Souad Massi et de Ismail Lo, Souad Massi une chanteuse talentueuse algérienne reconnu pour sa capacité à fusionner les genre musicaux et abordée des thèmes profond ,Et Ismail Lo est un chanteur sénégalais .

 cette chanson à attirer le public avec la réflexion de notre chanteuse sur les identités culturelles , les relations humaines et la nécessité d’accepter l’autre.

« Noir et blanc » a été  à la fois composée et  à interpréter par Souad Massi elle-même  et elle a réussi de créer une mélodie envoutante et des paroles captivant l’auditeur dès la première fois , sa voix douce et émotionnelle transmet le message de la chanson avec une intensité

La chanson « Noire et blanc » explore la diversité , la tolérance et la compréhension mutuel en effet, Souad Massi a utilisé l’opposition du Noir et du Blanc comme une métaphore des différences culturelles et de la discrimination , elle encourage de dépasser les barrière et à accepter notre humanité commune .

Cependant , sa chanson continue de captiver l’auditeur avec son message d’unité , de compréhension et de respect c’est une chanson  qui nous apprend d’être solide et unique .

La Chanson « noire et blanc » en raison de plusieurs éléments présents dans ces paroles :elle a utilisé des expression et des symbole pour transmettre ses idée par exemple « fleurs éclaboussant les murs »  pour représenter  la beauté pour égayer la sombritée

Ainsi la contribution de la music à renforcer l’impact émotionnel

Pour les procédés littéraire , elle a utilisé plusieurs figures de style tels que :

 l’ anaphore : « C’est une ville que je connais », « C’est sa voix, poussière brûlée », «C’est ses ongles sur le blindé », « Au-dessous du volcan, je l’entends, je l’entends »

la personnification : « La musique est un cri qui vient de l’intérieur »

l’hyperbole : «  C’est cent ans de solitude » , « Au-dessous du volcan, je l’entends, je l’entends

J’entends battre son cœur »

L’allégorie : « Avec les mots qui roulent et font battre son cœur »

La comparaison : « Qui brillaient comme des couteaux », « Il jouait d’la dérision, Comme d’une arme de précision »

Toutes ces figure de style donne le sens poétique à cette chanson mélodieuse captivante .