Musikatre

Collège Louise Weiss, niveau 4°

Archive for the 'Cours' Category

Dueling banjo, de Arthur Smith.

Utiliser ardoises ou images de guitare et banjo pour montrer l’alternance, puis les rôles. (voir plus bas)


Entier:

1ère partie:

2ème partie:

3ème partie:

Vidéo de l’extrait: 1 en secours, 2 avec qualité images meilleure

CORRECTION page 1 : voir ci-dessous

Partie 1 : rencontre Partie 2 : présentation Partie 3 : discussion ou dialogue










Guitare acoustique et banjo: http://blog.ac-versailles.fr/valsenfrance/index.php/post/09/01/2017/Cordes-pinc%C3%A9es







Toutes classes:

1: regarder la vidéo

2: structure du morceau

4° français/musique

Idem

Pré-requis:

Tempi

Timbres

Mélodie / accompagnement

Écriture: accords/mélodie; accompagnement/mélodie

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instrument_M-Jackson_concours

S1: Présentation du concours; entrainement.

S2: concours


I] Consignes.

  • a) Générales.
  • b) Préparation.
  • c) Repères instrumentaux.

II] Règles d’utilisation des instruments.

III] Présentation des instruments.

IV] Organisation.

V] Divers


I] Consignes .

a) Concours par classe: quel groupe « tiendra » le plus longtemps? Le compte débute quand les trois parties sont jouées ensemble (percussion + basse + « mélodie »).

a) alternatif (30 mai), si un seul groupe

Deux tours = 05/20 coefficient 3; cinq tours = 20/ 20 coefficient 3; plus de cinq tours =  20/20 coefficient 4.

Démonstration.

Évaluation: le groupe qui joue le plus longtemps = 20/20, coefficient 3. Le second: 10/20, coefficient 3.

Si un groupe échoue complètement, 05/20 coefficient 3. Échouer signifie ne pas pouvoir enchainer plus de deux tours.

b) Le morceau version préparatoire.

  • Percussions: BOUM TAC BOUM TAC ; BOUM TAC BOUM TAC ; ….(¹)

Traduction: BOUM =  mains « GC » , TAC = mains « clac »

Difficulté: synchronisation ET régularité

  • Basse

té té té té té té té té, té té té té….

Difficulté: précision du rythme; différentes notes.

  • Mélodie

Pam hm Pam tac tac tac , Pam hm Pam tac tac tac , …..

Difficulté: jouer les bonnes notes ; possibilité de répartir Q/R

c) Repères instrumentaux

  • Percussions: un son grave / un son plus aigu
  • Mélodie: LA hm SI tac tac tac DO hm SI tac tac tac
  • Basse: la mi sol la sol mi ré mi,

OU la mi sol la / sol mi ré mi

Pratiques instrumentales

    • Percussions: alterner les mains qui frappent = régularité
    • Mélodie :  un doigt, deux doigts….une main, deux mains…

 

 

 

 

 

 

 

  • Basse:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(¹) Alternative possible, de temps en temps: BOUM TAC BOUM boum TAC ;

ou bien: BOUM TAC tac BOUM TAC….

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II] Règles d’utilisation des instruments.

Règle 1: je me dirige sans courir vers les instruments.

Excepté pour le piano à côté du bureau, et le synthétiseur sur la table,  je joue debout pour les autres claviers.

Règle 2: vérifier que les casques sont branchés sur les claviers.

Tout élève qui produit du son pendant la mise en place 

retourne s’assoir loin de l’instrument.

Règle 3: attendre le signal pour jouer sur l’instrument.

Règle 4: « Lorsque je joue, je ne parle pas. Lorsque je parle, je ne joue pas. »

Explication: pendant le travail instrumental, les commentaires oraux perturbent l’audition par la différence de types de sons.  Si une personne dans la salle explique, pose une question, l’instrument  doit se trouver loin des mains…pour éviter les « accidents ».

Règle 5: après l’entrainement, réglage de l’intensité (volume sonore): dans le silence,

dans l’ordre indiqué par le professeur,

l’élève chargé du réglage de l’intensité monte le curseur, 

en suivant les indications du professeur.

Règle 6: respecter les consignes d’arrêt.

Tout manquement à l’une des règles entraine un retour sur une chaise loin de l’instrument.

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III] Présentation des instruments.

Claviers:

Yamaha cs01II = 1 personne

Roland D10 = 2 personnes

Korg EK50 =  2 personnes

Yamaha clavinova = 2 personnes

Lames:

Xylophone = 2 personnes

Fuzeau = 1 personne

couleurs = 1 personne

Percussions:

Cajon: = 1 personne

Djembé = 2 personnes (les grands)

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IV] Organisation.

Chef d’orchestre? Organisateur ? Manière de travailler? Localisation?

Gestion du temps? Répartition des rôles musicaux (lister).

 

Trois groupes:

Percussion: cajon et djembés = 2 ou 3 personnes

Basse: qui, sur quels instruments?

Mélodie: qui, sur quels instruments?

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V] Divers

Beat pour ajouter les claviers: https://www.metronome-en-ligne.com/

Partitions:

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 


 

 

 

 

 

 


 

 


Qu’apprend-on dans cette séquence?

  • coopérer: accepter de jouer un rôle;
  • s’auto-évaluer: je suis capable de…;
  • écouter: je joue quand il faut, ce qu’il faut, en adaptant l’intensité, le tempo;
  • respecter des consignes (cf ci-dessus);
  • polyphonie et polyrythmie;

 

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Musique et écriture (Ives)

https://www.facebook.com/FranceMusique/videos/je-sais-pas-vous-ives-the-unanswered-question-la-question-sans-r%C3%A9ponse/2422889704605954/?locale=fr_FR

Musique et écriture (Ives)

Fiche de cours musique: motifs Projet-Musique-Francais_2021-2022_v2

Fiche de cours français: étapes Projet Education Musicale Francais

listing et caneva d_ecriture


ives__UQ_II_piano


 

Vous avez regardé ces tableaux:





En voici d’autres, du même peintre (Caspar David Friedrich):





Votre mission:   écrire une nouvelle en écoutant un morceau de musique.

D’abord, nous analyserons le morceau de musique.

Ce morceau de musique dure environ

5 minutes,

suivant les interprétations (tempo environ 50 à la noire pour 61 mesures à 4/4).

Il est constitué de trois motifs:

  • motif 1;
  • motif 2;
  • motif 3.

Un motif en musique est comme un personnage, un décor, un évènement,

ou une action, possédant des caractéristiques musicales.

Nous   entendrons chaque motif plusieurs fois.

Écoutons le motif 2.

Motif 2:


Puis écoutons le motif 3 dans une de ses versions

(il se modifie durant le morceau).*


Motif 3:


Et le motif 1.

Motif 1:

(Distribution de la fiche: écrire son nom, prénom et classe.)


Sur la fiche, compléter :  – 1 Écoute des trois motifs:….

Motif 1 : ………………………………

Motif 2 :………………………………

Motif 3 :………………………………

Nous les écouterons dans l’ordre.

Motif 1:


Motif 2:


Motif 3:


Contrairement à la peinture, la musique est évolutive; elle se déroule dans le temps, avec parfois des changements, des rencontres, des superpositions…

L’un des motif en particulier se transforme à chaque fois qu’il apparaît.

Regardons cet orchestre donner une interprétation de ce morceau de musique (version covid 19, en 2020).

 

=>Sur la fiche, compléter :  – 2 Remplir les tableaux.

Motif 1 Ce que tu écoutes:
Tempo 
Durée 
Timbres 
Écriture 
Rôle et nombre d’apparition 

Rappel

Tempo = vitesse de la musique (lent / moyen / vif ou rapide).

Durée= en seconde, ou avec les mots « court / moyen / long ».

Timbres= instruments de musique (piano, guitare, …).

Écriture = rapport entre les sons  (consonant / dissonant; conjoint / disjoint; agréable / désagréable…).

Rôle et nombre d’apparition: mélodie, accompagnement, accords, ostinato, bourdon, cluster……; 1 fois, 2 fois, 3 fois, toujours présent…

vidéo 1

Ci-dessous, version 2018, donc normale (pour l’œil, uniquement, et si besoin: effet coronavirus).

vidéo 2

vidéo 3

vidéo 4

https://youtu.be/84UWlJnz5sk

(En projet: vidéo de la version Bernstein.)

Pour écouter si besoin:

Motif 1

Motif 2

Motif 3


Correction.

Motif 1
 Ce que tu écoutes:
Tempo très lent
Durée très long
Timbres cordes frottées
Écriture harmonieuse; harmonique; polyphonique; consonante; conjointe
Rôle et nombre d’apparition accompagnement; toujours présent.
Motif 2
 Ce que tu écoutes:
Tempo moyen
Durée quelques secondes (8…)
Timbres une trompette
Écriture mélodique; sauts; disjointe;
Rôle et nombre d’apparition mélodie; sept fois
Motif 3
 Ce que tu écoutes:
Tempo de plus en plus rapide (accelerando)
Durée jamais la même; irrégulière
Timbres quatre flûtes traversières
Écriture de plus en plus dissonante
Rôle et nombre d’apparition accords (clusters); six fois

Fiche de cours musique: motifs Projet-Musique-Francais_2021-2022_v2

Fiche de cours français: étapes Projet Education Musicale Francais

listing et caneva d_ecriture




Motif 3 dans ses six différentes version:


Morceau en entier (version ca 1930-1935) M. Tilson Thomas et Chicago Symphony Orchestra, 1986.


Motifs 2 et 3 (donc sans le début ni la fin.


Étape 1 : « je » est dans un endroit normal.

Étape 2 : une « chose » se transforme ou apparaît progressivement, lentement.

« Je » s’en aperçoit.

Étape 3 : « je » réagit.

Étape 4 : que s’est-il passé?


ives__UQ_II_piano


Pistes pour la suite:

https://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/Ives-The-Unansw-Question.pdf

http://www.wisskirchen-online.de/downloads/ivestheunansweredquestion.pdf


2022-2023:

  • 1ére séance: tableaux commentés (1 et 3 en 41 / 1 et 5 en  42); fiche 1 sans barème.
  • 2ème séance: tableaux (rappel puis tableau 6);

Vidéo n°4; puis barème sur fiche 1; fiche 2 à remplir;

  • atelier 42: 14h->15h25: écriture sur le fond musical / 15h25-15h45: pause;

15h45-16h30: écriture OU entraînement oral en salle 14 et 8;

16h30-17h00: lecture des textes.


2021-2022:


1ère séance

  • Tableaux.
  • Objectif de la séquence.
  • Analyse des trois motifs:
  1. Qualifications « non-musicale », donc ressenti, émotion, imagination…
  2. Description musicale de chaque motif;

2de séance

Listes de mots choisis pour chaque motif: brouillon sur fiche 1, puis réécriture sur fiche 2 (en 2021).

3ème séance

  • Listes de mots choisis pour motif 3: suite et fin.
  • Explications sur les fiches de français.
  • Quelques précisions sur le tempo de chaque motif.
  • Écriture sur copie double de la nouvelle:
  1. diffusions du motif 1: écriture (10mn);
  2. diffusion des motifs 2 et 3: écriture;

4ème séance

Révision

Diffusion du support entier et écriture

5ème séance

Enregistrement.



Pour finir:

https://www.youtube.com/watch?v=qNUQDy1b9Uc
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Comparaisons In C

Musique répétitive et formations instrumentales: In C, de Terry Riley

(Utiliser touche ctrl pour surligner réponses)

Q1: Nommer le plus possible d’instruments de la version 2:

guitare violon piano balalaïka violoncelle flûte harpe clarinette accordéon clavecin cor basson carillon guitare électrique batterie 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Q2: Nommer le plus possible d’instruments de la version 3:

marimba ou xylophone, flûte vibraphone saxophone violon contrebasse trompette guitare électrique piano voix trombone harpe clarinette basson alto contrebasson

 

 

 

 

 

 

 

 

Q3: Dans la version 4, il y a deux différences avec les versions précédentes: (entourer) timbres hauteurs rythmes tempo intensité autre:

 

 

 

 

 

 

 

 

Q4: Comparer le tempo de la version 1 et de la version 5. Quelle version devrait durer plus longtemps?

version 1: 252     version 5:  210  

La version 5

 

 

 

 

 

 

 

 

Q5: Laquelle des deux versions dure plus longtemps? version 1 ( ) < ou > version 5 ( )

version 1: (46,03)       >          version 5: (32,23)

 

 

 

 

 

 

 

 

Q6: Expliquer pourquoi?

Le tempo de la version 1 est plus rapide que celui de la version 5. Donc les phrases sont répétées moins de fois dans la version 5 que dans la version 1.

 

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Musique et cinéma

Exemple 1   : 3 types de sons

[youtube]https://youtu.be/mgrQxZW3oJg[/youtube]

https://youtu.be/mgrQxZW3oJg

Apocalypse now:

Exemple 2   :  Utilisation de la musique…

Aller à 2 mn http://dai.ly/x80giv

Sound of noise

Partition

Hôpital: 4’35 puis le début

<—https://youtu.be/LTebtHsTy7A–>

Banque

concert

Music for apartment….

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Billie Jean 2018

Quelle classe de quatrième tiendra le plus longtemps?

Six groupes:

 

 

 

 

 

 

 

Deux clés de sol: sifflé

Deux clés de fa: « té dé té té »

Deux percussions: mains « GC » / mains « clac »

Chef d’orchestre? Manière de travailler?

OU   OU   OU    OU    OU    OU   OU   OU   OU    OU    OU    OU   OU   OU   OU    OU

 

Quelle classe de troisième tiendra le plus longtemps?

Six groupes:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chef d’orchestre? Manière de travailler?

7 GC / 3 ou 4 cc / 6 ou 7 basses / 7 riffs + 5 lames

Beat pour ajouter les claviers: https://www.zikinf.com/drumtrackz/

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La musique raconte des histoires page 3

FICHE de cours Grieg 2018     FICHE de cours Grieg 2018

NOM :                                                                           Classe :

La musique raconte des histoires

Edvard GRIEG (1843-1907) est un compositeur, pianiste et chef d’orchestre norvégien.

Après des études musicales en Allemagne et au Danemark, Grieg s’installa à Oslo, d’où il organisa la vie musicale de son pays. Sa musique associe le folklore norvégien et l’écriture savante, mélange que l’on retrouve dans son  Concerto pour piano , et dans Peer Gynt .

PEER GYNT

A partir d’une pièce de théâtre, écrite par Ibsen, Grieg composa entre 1874 et 1876 une musique de scène [comédie musicale](musique associée à la danse, au théâtre); puis 15 ans plus tard, le compositeur réorganisa la partition pour le concert [musique de film, ou B.O.]uniquement, sans décors ni danseurs ni acteurs…,

L’action se déroule vers 1800, utilisant des personnages imaginaires, dans un décor réaliste: traite des esclaves, San Francisco… Peer Gynt symbolise le peuple norvégien, parfois courageux mais s’enfuyant souvent devant les obstacles.

Acte 1: lors d’un mariage, Peer Gynt enlève la mariée, puis l’abandonne…

Acte 2: dans la forêt, il rencontre les Trolls, mais refuse d’épouser la fille du roi…

« Dans le Palais du Roi de la Montagne »

Acte 3: Peer Gynt, revenu chez lui, assiste au décès de sa mère. « Mort d’Ase »

Acte 4: en Orient, 20 ans plus tard, devenu un riche escroc, il se fait dérober tous ses biens par sa maîtresse, Anitra. «  Le Matin »

Acte 5: de retour au pays, il retrouve sa fiancée, Solveig, qui par la force de son amour le sauve des flammes de l’enfer. « La chanson de Solveig ».


 

 

 

Dans « Le Matin », Grieg utilise les paramètres (outils) de la musique suivants :

*la ..hauteur..(grave/aigu); *le ..tempo…ou la vitesse (lent/rapide)

*le …timbre….ou les instruments (violon, clarinette, flûte…);

*..L’intensité…. ou le volume sonore (doux/fort, ou piano/forte);

Que décrit-il?  Le lever du soleil. Mais…la scène se déroule dans le désert….

Dans « La Mort d’Ase », au tempo lent par nature, le compositeur oppose deux parties:

                          première partie l deuxième partie

hauteur: …….montée vers l’aigu l …descente vers le grave

durée (rythme): court court long l …court court long…….

timbre: ………….cordes frottées.. l …cordes frottées..

intensité: ……………crescendo…. l …decrescendo….

La « Chanson de Solveig » met en scène des contrastes:

hauteur: gamme mineure pour les ...couplets…… , gamme Majeure pour le ..refrain

rythme: ..binaire…………….pour les couplets , ..ternaire……………..pour le refrain

timbre: ..paroles……………….pour les couplets, ..bouche fermée (B.C)pour le refrain

intensité: piano, crescendo, fort pour les couplets, pianissimo pour le refrain

 

« Dans le Palais du roi de la Montagne » est construit sur une progression des quatre paramètres:

hauteur: de grave à tous les registres(grave,..medium…, aigu)

tempo: lent, puis..accelerando…. , puis rapide

timbre: de quelques instruments (..solistes….) à tout l’orchestre + choeur (…tutti..)

intensité: piano (doux), puis ….crescendo..…, et enfin forte (fort)

 

NOM : Classe :

 

 

 

Exercices Ecrire le mot qui correspond:

a) soit timbre (t), soit hauteur (H)

1…………………………2…………………………..3…………………………..4…………………………5………………………../5

b) soit tempo (T°), soit intensité (I)

1…………………………2…………………………..3…………………………..4…………………………5………………………../5

c)soit hauteur, intensité, timbre, tempo

1…………………………2…………………………..3…………………………..4…………………………5………………………../5

Contrôle Écrire le mot qui correspond:

a) soit timbre, soit hauteur 1…………………………2…………………………..3…………………………..4…………………………5………………………./5

b) soit tempo, soit intensité

1…………………………2…………………………..3…………………………..4…………………………5……………………../5

c)soit hauteur, intensité, timbre, tempo

1…………………………2…………………………..3…………………………..4…………………………5………………………../5

 

 

 

 

 

 

Chanter bouche fermée, « Bocca chiusa » en italien, est une technique vocale qui consiste à retenir les sons captifs dans la cavité buccale, de manière à tempérer leur éclat ; l’effet obtenu est mystérieux, entre murmure et bourdonnement, surtout quand on s’y met tous en chœur.

? Arnold Schönberg / Farben Opus 16 n° 3 / Transcription pour chœur a capella de Frank Krawczyk / Laurence Equilbey (dir.) Accentus / Disque Naïve 2005

? Ariel Ramirez / Missa Criolla / 1. Kyrie / Los Fronterinos et le chœurs de la basilique de Cocorro dirigés par le père Segado / Direction Ariel Ramirez / Disque Philips 1968

? Giacomo Puccini / Madame Butterfly / Acte II scène 1« Coro a bocca chiusa » / Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Tullio Serafin e Coro Dell’Accademia Nazionale Di Santa Cecilia / Disque The Art Of Singing 2015

 

 

 

Que raconte Grieg?

Prendre une feuille, noter le titre de l’extrait avant votre réponse et la correction.

 

Le Matin: décrivez le paysage en quelques mots.

Réponse:

Correction: description d’un lever de soleil, dans une forêt avec des oiseaux.

 

Dans le Palais du roi de la montagne: je raconte le début, vous écrivez la suite en quelques lignes.

Réponse:

Correction: au milieu de la nuit, Peer Gynt s’enfuit d’abord lentement, puis en courant. Les trolls se réveillent et le poursuivent.

 

La Mort d’Ase :  décrivez le jeu des deux acteurs.

Rappel:

Dans  La Mort d’Ase, au tempo lent par nature, le compositeur oppose deux parties:

                                première partie | deuxième partie

hauteur:           montée vers l’aigu |  descente vers le grave

durée (rythme): court court long |   court court long

timbre:                  cordes frottées  | cordes frottées

intensité:                      crescendo   | decrescendo

Réponse:

Correction: Peer Gynt assiste aux derniers instants de sa mère, qui « monte au ciel », puis il comprend qu’il est désormais tout seul.

 

La chanson de Solveig :  à quoi correspond l’opposition entre le refrain et les couplets? Repensez aux aventures de Peer Gynt.

Rappel:

La  Chanson de Solveig  met en scène des contrastes:

hauteur: gamme mineure pour les couplets, gamme Majeure pour le refrain.

rythme: binaire pour les couplets, ternaire pour le refrain.

timbre: paroles pour les couplets, bouche fermée (B.C)pour le refrain.

intensité: piano, crescendo, fort pour les couplets, pianissimo pour le refrain.

Réponse:

Correction: les couplets correspondent à toutes les mauvaises actions de Peer Gynt, le refrain à toutes ses bonnes actions.

 

 

 

 

Peer Gynt: ce que raconte la musique
Le Matin: description d’un lever de soleil, dans une forêt avec des oiseaux.
Dans le Palais du roi de la montagne: au milieu de la nuit, Peer Gynt s’enfuit d’abord lentement, puis en courant. Les trolls se réveillent et le poursuivent.
La Mort d’Ase : Peer Gynt assiste aux derniers instants de sa mère, qui « monte au ciel », puis il comprend qu’il est désormais tout seul.
La chanson de Solveig : les couplets correspondent à toutes les mauvaises actions de Peer Gynt, le refrain à toutes ses bonnes actions.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NOM:                                                                                                     classe:

Prénom:

La musique raconte des histoires.

 

 

 

 

 

1) Que savez-vous de Grieg? ( /3)

2) Quels mots utilise-t-on pour qualifier:

la hauteur? Le timbre? L’intensité? Le tempo? ( /9)

3) Expliquez, à l’aide de termes musicaux, les changements de tempo, et leurs raisons,

dans « Dans le Palais du Roi de la Montagne »? ( /4)

4) Qu’est-ce qui, dans « La Mort d’Ase », nous fait comprendre ce que

ressent le héros? ( /4)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CORRECTION DU contrôle

I ) titre = maj + « , »: ex.dans « Peer Gynt »…

 

1) Compositeur norvégien XIX° siècle pianiste, chef d’orchestre +1 ou 2 détails/études ou la vie musicale en Norvège

2) scène/concert

3) hauteur: grave, medium, aigu

timbre: instrument, violon, voix

intensité: volume sonore, doux, fort, piano, forte, crescendo, decrescendo

tempo: vitesse,  lent, rapide, accelerando

4) l’accelerando traduit la fuite de Peer Gynt.

5) l’ostinato, les instruments à cordes et le tempo lent traduisent la tristesse du héros.Le plan en 2 parties, avec son crescendo et sa montée vers l’aigu, symbolisent la peur de la mort; le decrescendo et la descente vers le grave correspondent au deuil.

 

 

 

 

 

 

 

 

EVALUATIONS:

ECRITE * définitions et histoire de l’Art

* reconnaissance des outils

ORALE * le Matin

* l’Inspecteur

B2i * création de paroles avec final note pad

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Doeba

Chant : Doeba (calme, cool)

  • Apprentissage en entier, avec variations de hauteur et d’intensité, en classe;
  • Par groupe de 3 ou 4 élèves, en 1 ou 2 séances, créer une version avec, à différents moments du chant, un changement de l’un des 4″outils » (tempo, timbre, hauteur, intensité). Les quatre paramètres doivent être utilisés, et identifiable. Remplir la fiche.
  • Chaque groupe sera enregistré. La notation (coefficient 3, car travail de groupe) tient compte de la fiche et de l’enregistrement: 2 points pour la fiche remplie, 4 points pour chaque changement, et 2 points pour le départ et la fin. La notation sera effectuée en classe (41 évalue 42, etc.), à l’écrit, seul ou en duo, et sera elle aussi notée, coefficient 1.
  • Chaque groupe décide s’il désire l’accompagnement au piano ou pas; dans ce dernier cas, gestion du départ.
  • Bonus: inventer une introduction et/ou une coda permet d’obtenir un coefficient supérieur.
  • Pour les groupes les plus rapides: a) inventer une autre version, contenant deux changements en même temps (note supplémentaire).
  • NOTIONS concernant le chant:

? leader, ou travail de groupe;

? départ et arrêt;

? gestion du temps de travail et gestion des difficultés.

Calme, cool, je ne vois rien qui soit suspect, je peux continuer,

Planquez-vous dans ce coin-là j’ai vu bouger, C’n’est pas le moment de s’amuser, Approchons-nous tout doucement, Allons-y que chacun reste

Calme, cool 2022-2023

doeba_tableau  d’évaluation

doeba_ecoute_2020

PAGE DES ENREGISTREMENTS 2019

Page des enregistrements de 2020

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La musique raconte des histoires page 1

Qu’y-a-t-il de commun à ces extraits?

Réponse sur la page: La musique raconte des histoires page 2

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La musique raconte des histoires page 2

Deux points communs:

1] cet homme;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Edvard Grieg (1843-1907)

Compositeur, pianiste et chef d’orchestre norvégien(*).

Après des études musicales en Allemagne et au Danemark, Grieg s’installa à Oslo, d’où il organisa la vie musicale de son pays. Sa musique associe le folklore norvégien et l’écriture savante, mélange que l’on retrouve dans son Concerto pour piano, et dans Peer Gynt.

 

 

[youtube]https://youtu.be/LBkKbpKHRas[/youtube]

Passer les 40 secondes

Révision des noms des instruments de musique, et des rôles.

Que raconte ce concerto? Chacun imagine ce qu’il veut: rien, une dispute, des aventures de type fantasy,….

 

 

 

 

 

 

 

 

2] et cette histoire:

Lors d’un mariage dans son village, Peer Gynt enlève la mariée, puis l’abandonne…Il s’enfuit dans la forêt,  rencontre des Trolls (**), mais refuse d’épouser la fille du roi… Lors d’une soirée dans une taverne, il entend des marins norvégiens se donner des nouvelles de leur pays: Peer Gynt , se renseigne de manière anonyme, et décide de revenir chez lui. Arrivé dans son village, Peer Gynt,  assiste au décès de sa mère.  En Orient, 20 ans plus tard, devenu un riche escroc, il se fait dérober tous ses biens par sa maîtresse, Anitra. De retour au pays, il retrouve sa fiancée, Solveig, qui par la force de son amour, le sauve des flammes de l’enfer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autres histoires: Pierre et le loup; Lieutenant Kijé; la Symphonie fantastique….

a) Comment s’y prend Grieg pour mettre en musique cette histoire? Il utilise les paramètres du son….(fiche de cours)

b) Utiliser une mélodie, et écrire des paroles qui racontent quelque chose (après avoir révisé l’écriture de paroles).

c) Sur Doeba, modifier les paramètres pour personnaliser et enrichir la mélodie. Exercices et contrôle sur les paramètres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(*)Norvège


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(**)Troll

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