Le féminisme dans l’art

L’art est un instrument d’éducation et de diffusion du savoir qui existe depuis des milliers d’années (traces d’œuvre d’art datant de la préhistoire).

Le Féminisme dans l’art lui est un mouvement qui émerge pour la première fois à la fin du XIX ème-début XX ème. C’est à ce moment que les premières bases de la lutte pour la place des femmes dans le monde de l’art apparaissent. À cette époque les femmes n’avaient pas le droit de faire des études en art. Par exemple en 1905 dans le prestigieux prix de Rome, une seule femme sera admise. Néanmoins une artiste américaine, Georgia O’Keeffe, réussira à s’illustrer dès le début du XX ème siècle. Ses peintures avaient beau ne pas exprimer de réelles idées féministes, elle reste une représentation de la féminité et de l’autonomie artistique qui a permis à de très nombreuses femmes de se lancer dans le monde de l’art.

Georgia O’Keeffe

Ce premier mouvement servira de tremplin pour le deuxième mouvement qui eu lieu de 1950 à 1970. Ce mouvement donne réellement naissance à l’art dit «féministe» dans lequel des artistes comme Judy Chicago ou May Stevens remettent en question les stéréotypes de genre et critiquent le patriarcat très ancré dans la société. Cet art a pour principal but de refléter la vie et les ressentis des femmes.

May Stevens en 1960

May Stevens « Big Daddy with hats » (1971)

Enfin le dernier mouvement, bien plus dynamique et complexe que les autres, qui dure de 1980 à aujourd’hui est un mouvement né suite à un mouvement d’antiféminisme aux Etats-Unis dans les années 80. Ce troisième mouvement met cette fois un accent sur l’inclusion, la diversité et l’intersectionnalité avec des artistes comme Kara Walker et Yayoi Kusama qui explorent en plus du féminisme les questions de race, de sexualité et de classes sociales.

Yayoi Kusama « Tout l’amour éternel que j’ai pour les citrouilles » (2016)

Tous ces mouvement auront donc abordé des thèmes comme le corps féminin avec des œuvres qui célèbrent la beauté et la force du corps féminin, mais aussi la sexualité et la maternité, la critique du patriarcat avec la dénonciation des normes patriarcales et des injustices faites aux femmes, ou encore la recherche de l’égalité qui veut remettre en question les inégalités de genre dans le domaine artistique, ainsi que les voix des femmes qui ont été historiquement marginalisées ou oubliées.

Elles utilisaient plusieurs formes d’art pour s’exprimer comme les performances mettant en avant le corps comme moyen de transmettre des messages puissants sur la condition féminine, ou encore l’art visuel (peinture, sculpture, photo,…) et l’art conceptuel qui utilisent des concepts et des idées plutôt que des formes traditionnelles afin d’aborder les travers de la société de manière plus originale.

En résumé, le féminisme dans l’art est un mouvement diversifié qui a joué un rôle crucial dans la lutte pour l’égalité des genres en utilisant l’expression artistique comme moyen de contestation et de réflexion. Il aura permis d’ouvrir de nombreuses portes aux femmes dans les études artistiques (et autres), mais aussi de sensibiliser la population aux questions de genre et de féminisme en encourageant des discussions et des débats plus larges dans la société.

Selon moi, ces trois grands mouvements ont eu un rôle primordial dans la lutte pour l’égalité entre les sexes dans la société ainsi que dans l’enrichissement de la scène artistique. Ils auront permis l’ouverture de nouvelles voies pour les femmes dans le monde de l’art (et dans bien d’autres carrières) tout en participant à une plus grande diversité et une plus grande inclusivité dans le monde de l’art.

Paul Agniel – 1G6