truepoetsociety

On Michelle Henry’s page HERE.

Hitchcock’s silent films restored, a video with a 7 page questionnaire online HERE.

On ESL Printables HERE.

SENS DE LA NOSTALGIE

aspect vintage et pop culture par tenues, musique des années 70. Importance de l’élégance qui n’est jamais vaine, du chic. Les détails participent à la mélancolie.

nostalgie de l’enfance

ENFANCE et CONTE INITIATIQUE

Les adultes ne tiennent pas le bon rôle, ils mentent (adultère, parents dysfonctionnels ou démissionnaires), ils n’aiment pas leurs enfants. Ils se rachètent à la fin.

Les enfants souffrent de l’abandon des parents. Il règne une violence exercée sur les enfants. Les personnages se comportent mal envers les enfants, ils sont méchants.

L’enfance c’est l’âge d’or mais il y a tj cette nostalgie, mélancolie. Leur vie est malheureuse.

Le triomphe des losers! rapport à l’échec. Losers de génie > Mr Fox, Sam… échec social, scolaire.

Goût obsessionnel pour la lecture dans laquelle les enfants s’enferment.

Les rôles sont inversés: les adultes réagissent comme des enfants et les enfants pensent en adultes.

LA BANDE SON

La musique n’est pas utilisée seulement de façon illustrative, elle sert le propos, elle rythme l’action, jeu avec les paroles.

FRONTALITE THEATRALE

Nous sommes au théâtre! Frontalité de tous les plans! Wes Anderson a l’obsession du détail. Un plan est très bien étudié et traité à part entière.

Les plans sont symétriques. Il aime les mises en abyme.

Rien ne vient du monde réel, tout est artificiel (depuis le second plan de l’affiche du film!). Les décors sont faux. On réfléchit au processus de création, à la fabrication des films, dans un univers clos. Ce monde clos est imaginaire, lié à l’enfance.

La violence occupe une part importante mais est montrée avec distance (cf la mort du chien).

Imaginaire de l’enfance et découverte d’un territoire mythique = imaginaire de l’Amérique des pionniers et des scouts!

HAPPY END

Importance du Happy End, tout rentre dans l’ordre, les enfants suivent le moule des adultes!

More about his technique HERE. Images and no comments.

And THERE. Good explanations.

BEFORE THE FILM

1. Look at the poster of the film.

What kind of film is it? What can you imagine about the film?

What do you think of the title?

Compare the French version with the American one. What differences can you find? 

Now watch the trailer HERE.

2. Who is Wes Anderson, the director?

He is an American director. He was born in 1969 in Houston, Texas. He looks like a dandy. He usually wears suits and he deeply loves the yellow colour that you can find in all his films!

You can learn more about his style watching some memorable advertisements he has directed HERE. 

He’s particularly fond of families, animals, childhood, painting, writing, books and letters. 

3. The script and the aesthetics.

Which period of time do the costumes and the scenery make you think of?

What is the meaning of ‘Pop Culture’? And ‘vintage’? 

We usually mean an old item, which carries certain nostalgic value, and potentially is of high quality. It normally means something that is at least 20 years old, but not more than a 100, as then it would be classified as antique.

Think about the link between Noah’s ark and the Flood and the storm coming on the island. 

4. The technique.

Wes Anderson et son chef opérateur, Robert Yeoman, composent la majorité des cadrages selon des règles géométriques strictes.
Les horizontales et les verticales sont mises en valeur par leur parallélisme avec les bords de l’image ; les personnages et les objets sont souvent saisis de face, au centre. Mais il n’y a pas que la composition des images qui produit cette rigueur géométrique. La mise en scène des personnages et des objets, les détails des costumes ou des décors à l’intérieur des images, suivent les mêmes règles. Considérons l’horizontale. Relever toutes les manières dont sont construits des alignements, des enfilades ou des ribambelles (file indienne de corps, utilisation de cordes tirées, accentuation des horizons, mouvements latéraux de la caméra) est un exercice qui peut être fait de mémoire, après la vision du film. Vous remarquerez que le procédé se répète, sans jamais produire des images identiques. Tout en donnant le sentiment d’être obsessionnelle, la mise en scène de Wes Anderson est constamment inventive.

5. The music

Music is very important to him.

Music by British composer Benjamin Britten plays a surprisingly prominent role in Moonrise Kingdom. 

The film’s duo protagonists, 12-year-olds Sam and Suzy, first meet at a rehearsal for a production of Britten’s Noye’s Fludde (Noah’s Flood) — and this opera written for a mix of professionals and amateurs proves integral to the film’s plot.

Anderson performed in Noye’s Fludde himself when he was 10 or 11 years old. He says he’s been humming « these hymns and things from that play/opera all my life. »

And there’s something about Britten’s « children’s music » that appeals pretty directly to Anderson’s sensibilities as an auteur. As the filmmaker observes, they are « classical pieces that are meant to have an audience of children, but are not written down to children — they’re meant to educate children in what classical music really is. Britten seemed really motivated by that. » (No surprise that Britten’s The Young Person’s Guide to the Orchestra, narrated conducted by Leonard Bernstein, also makes a cameo in Moonrise Kingdom.)

It’s also pretty fun to develop theories about the significance of Britten’s music in Anderson’s film. That is to say: 

• Britten’s opera Peter Grimes takes place in an insular seaside village on England’s east coast. Moonrise Kingdom takes place in an insular seaside village on New Penzance, an imaginary island off the coast of New England.

• Grimes: a terrible storm. Moonrise Kingdom: a terrible storm.
• Grimes: in Britten’s words, an opera about « the struggle of the individual against the masses. » Moonrise Kingdom: nearly everybody struggles, with the possible exception of Social Services (Tilda Swinton).
• Britten’s opera Billy Budd: major cruelty in the British navy. Moonrise Kingdom: sadistic machinations amongst Khaki Scouts.

Here‘s pretty much every song used in a Wes Anderson film. 

6. His sources of inspiration.

Do you know Norman Rockwell? 

Norman Percevel Rockwell (February 3, 1894 – November 8, 1978) was an American author, painter and illustrator. His works have a broad popular appeal in the United States for their reflection of American culture, the American way of life. Rockwell is most famous for the cover illustrations of everyday life he created for The Saturday Evening Post magazine over nearly five decades. 

L’Amérique mythologique n’existe que dans ses dessins! Vision idéale de la famille, des scouts… un idéal des années 50. Il parle de l’Amérique des pionniers, idéal des origines.

He is also noted for his 64-year relationship with the Boy Scouts of America (BSA), during which he produced covers for their publication Boys’ Life, calendars, and other illustrations. 

BEFORE THE FILM

1. Look at the poster of the film. What kind of film is it? What can you imagine about the film?

Combien de personnages vois-tu? A quelles espèces appartiennent-ils?

Que peux-tu dire de leur attitude? Comment sont-ils positionnés les uns par rapport aux autres? Quel personnage ressort et pourquoi? Quels éléments textuels ressortent? Quelles informations donnent-ils?

Now watch the trailer HERE.

2. Who is Wes Anderson, the director? He is an American director. He was born in 1969 in Houston, Texas.

3. This film is adapted from a book, by Roald Dahl.

Wes Anderson a dit en interview qu’il s’agissait du 1er livre qu’il avait lu. 

You can read the beginning of the book HERE.

Do you know this writer? What other book can you name?

4. The technique – stop motion

What is it? HERE.

It is different from a cartoon. Do you know other films in stop motion?

Wes Anderson found his inspiration in this film HERE.

Une fois le scénario écrit, Anderson a contacté Henry Selick – réalisateur de L’Étrange Noël de Monsieur Jack (1993), James et la Pêche géante (1996) – pour qu’il tourne Mr Fox en stop-motion (animation image par image). Mais Selick étant déjà occupé par son propre film Coraline (2009), Anderson a décidé de se familiariser avec la technique de l’animation pour mettre lui-même en image son scénario. 150 décors à échelle réduite, 4 000 accessoires sur mesure et 500 modèles différents de marionnettes ont été créés. L’herbe est une serviette-éponge, l’eau, du papier d’emballage cellophane, le feu du savon gélatineux orange et la cascade un film plastique alimentaire. 5 229 plans et 621 450 photos ont été enregistrés !

5. Analyse d’une adaptation

Connais-tu d’autres auteurs qui utilisent les animaux pour parler de la société des hommes?

Fantastic Mr. Fox (publié en 1970, édité en France sous le titre de
Fantastique Maître Renard) est un des nombreux best-sellers que
l’écrivain gallois Roald Dahl a écrits pour les enfants.

Son schéma narratif est d’une simplicité extrême : il se construit sur l’opposition manichéenne entre trois fermiers aux traits grotesques et un renard particulièrement ingénieux. Le roman commence quand les premiers décident d’éliminer le second pour mettre fin à ses chapardages. Il raconte le combat acharné entre les deux parties, qui va subir de chapitre en chapitre une constante surenchère. Il mêle la farce (les fermiers, tournés en ridicule) et l’aventure (la lutte de Maître Renard pour sauver sa famille). Le jeune lecteur est invité à s’identifier à la figure héroïque du renard et à se projeter dans la cellule familiale qu’il forme avec Dame Renard et les renardeaux.
D’un point de vue formel, Fantastic Mr. Fox respecte fidèlement ce schéma : reprenant littéralement la quasi totalité des péripéties du roman, il intègre également une bonne partie de ses dialogues, et même certains titres de chapitres (« Mr. Fox a un plan »).
Mais le film de Wes Anderson investit les silences et les nondits du roman, l’enrichissant de nouveaux épisodes, lui ajoutant un prologue et un -long- épilogue (le roman s’arrête au festin souterrain des animaux), développant les personnages existants (les renardeaux Ash et Kristofferson, le blaireau, le rat) voire en inventant de toutes pièces (Kylie l’oppossum). Et il développe substantiellement la figure du héros, le Fantastic Mr. Fox, qu’il dote d’une complexité que n’avait pas le héros de Roald Dahl.

Ressources HERE.

Les génériques chez Wes Anderson ICI.

1. Is Edward human or not? Give elements that make him look like a robot: 

• his costume
• he doesn’t grow old

2. Remember the colours. What can you say about the little suburb and the castle?

3. References to famous myths.

Do you know Frankenstein?

It also makes us think of fairy tales like Beauty and the Beast. Look at Jean Cocteau’s version (1946). 

What are the differences in the love stories? At the beginning of both stories, the girl is afraid and then she finally falls in love with the Beast or the monster. But in Beauty and the Beast, there is a happy end because the Beast is turned into a prince and they can get married.

On the contrary, Edward can’t love Kim and they don’t finish their lives together. They are separated. Edward finishes his life lonely. Love is impossible!

4. The story is a long flashback.

Once upon a time, a great inventor…

Finally, that’s why it is snowing sometimes in California!  

Ressources HERE… and THERE.

Tim Burton en 5mn ICI.

Encore ICI.

Ou ICI.

1.Watch the trailer of the film HERE.

Watch the intro scene THERE.

2. Who is Tim Burton?

Don’t you think Tim Burton, the director, looks like his creature, Edward? Or his friend, Johnny Depp? Can you describe them?

Let’s talk about his films. Can you name any?

3. Look at the posters. What can you imagine about the film? 

4. The music is very important. Danny Elfman is Burton’s favourite composer. 

Un conte moderne

Sous ses allures rassurantes de « conte de fée moderne », Edward aux mains d’argent comporte des variations qui récusent cette lisse simplicité et donnent un coup de canif au pacte conclu initialement avec le spectateur.  « C’est ce qui me plaît dans le cadre offert par le conte de fées. Il donne la possibilité d’exprimer un ensemble d’idées et de sentiments d’une grande variété. La structure de base est simple et permet le commentaire social aussi bien que la rêverie, l’abstraction et les choses plus concrètes. Le film pour cela s’ouvre par : il était une fois … »

Tim Burton entretien avec Mark Salisbury, 1997

Des personnages archétypaux

Comme dans le conte, les personnages du film s’apparentent à des types : Kim est la jeune princesse, objet de la quête ; Peggy la « mère » de substitution, instigatrice du parcours du héros. Les amies de Peggy ressemblent fort, dans leur accoutrement, leur maquillage et leurs attitudes, à des sorcières tout droit sorties d’un conte d’Andersen ou de Perrault. Quant au traitement de Jim, l’opposant principal, il n’est pas plus approfondi que celui des autres personnages masculins, tous assez schématiques. Enfin, Edward présente les caractéristiques d’un héros de conte : issu de «nulle part », il doit accomplir une mission, physiquement (de ses mains) et mentalement (parfaire une éducation inachevée). Dès les premières images qui le montrent en contemplation devant une image de la vierge, il est dans l’attente d’une mère de substitution qui puisse le faire évoluer.

Un parcours initiatique qui tourne court

A contrario du conte traditionnel, voici le héros figé dans une position enfantine qui ne débouche pas sur la maturité. C’est ce qu’illustre la scène finale qui montre une Kim vieillie alors qu’Edward demeure à jamais adolescent dans son château, comme soustrait au temps. Son parcours n’est pas initiatique, mais régressif. Les choix d’Edward le mènent plutôt à l’erreur et entraînent l’échec de son évolution. Sa vocation finale de tailleur de glace devient la métaphore de son itinéraire pris dans une minéralité immuable, une pureté inaltérable. 

https://www.normandieimages.fr/education/les-dispositifs-scolaires/24-college-au-cinema-seine-maritime-et-eure/programmation-2018-2019-college-au-cinema-seine-maritime-et-eure/56-edward-aux-mains-d-argents

SEQUENCE That’s entertainment! from Hi There 5e

Activités sur le CD ROM de Hi There 5e Unit 5

activité 1 : CO – remettre les mots d’une conversation sur une sortie au cinéma à replacer dans l’ordre (6e et 5e)

activité 2 : EE – Review a film – texte à trous sur Frankenweenie (5e)

activité 3 : CO – Create a film poster – écoute et place les éléments pour compléter l’affiche des films présentés (6e et 5e)

AFTER THE FILM

So do you remember the credit title at the beginning? What do you think about it now that you’ve seen the film? Who’s the little doll? Whose doll is it? 

4. Did you get all the references?

Terminator?

Hitchcock and Vertigo? 

Alice in Wonderland and the Cheshire cat?  

The Wizard of Oz and the two worlds? Here. 

Parmi les contes que l’on peut rapprocher de Coraline, s’impose Hansel et Gretel des frères Grimm (1812), parfois cité en référence par Selick. On peut relever comme éléments communs: enfants abandonnés des parents, découverte d’un lieu tentateur, méchante aux pouvoirs surnaturels, emprisonnement, héroïne féminine qui s’échappe en sauvant l’un des siens… 

On peut également trouver une parenté avec certains chapitres des Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi (1881), comme au pays des jouets qui est un monde trompeur où les enfants sont transformé en ânes. 

5.  The end. What do you think about it? From one world to another. What do you understand?

6. Finalement, cette histoire, c’est celle d’une crise d’adolescence! En quoi? Qu’est-ce que tu as compris dans ce sens?

7. D’autres ressources ICI, le site du film avec d’intéressantes vidéos.

Un petit quiz en anglais pour vérifier vos connaissances ICI.

The alphabet book of the film HERE. Choose one letter and learn the rhyme that goes with it. 😉

8. Let’s anticipate the next film. Look at the trailer of Edward Scissorhands by Tim Burton and find common points HERE.

BEFORE THE FILM

Look at the trailer of Henry Selick’s film HERE and enter this world of spooky secrets ! 

Now let’s watch the opening title HERE.

1. What kind of film is Coraline? A horror film for children! What about the music? Let’s listen to the music at the beginning of the film.

2. Who is Henry Selick, the director?

Selick is also the director of The Nightmare Before Christmas. Let’s have a look at his other projects. Do you know James and the Giant Peach HERE? 

Who is Neil Gaiman, the writer of the book? 

Neil Gaiman, né en 1960 en Angleterre, est le créateur d’une oeuvre littéraire considérable, dont la caractéristique essenteille est d’ancrer le fantastique, auquel il a le plus souvent recours, dans le réel, et même dans la banalité du quotidien.   Coraline a une résonance très intime pour Gaiman, qui l’a mené à bien en près de dix ans, parallèlement à l’écriture du reste de son oeuvre. Sa première fille, Holly, en a été l’inspiratrice, à travers des histoires qu’elle racontait à son père et qui mettaient en scène un double d’elle-même menacé par d’effrayantes créatures. Le romancier a utilisé ces éléments pour créer, au fil du temps et au rythme de quelques lignes par jour, une sorte de feuilleton destiné à son aînée puis à sa petite soeur. Il a aussi eu recours à des souvenirs datant de sa propre enfance, comme la porte condamnée du salon de la maison familiale qui n’ouvrait que sur un mur de briques. 

3. Look at the poster. What can you imagine about the film? 

Is it good? I don’t think so. After the film, tell us why.

Look at the other posters. What do you think?

4. La technique du stop motion, qu’est-ce que c’est? ICI. Il ne reste plus qu’à essayer en EPI!