Soirée littéraire du 3 mai 2023

Bref résumé des sujets abordés hier soir outre la terrine de canard, le saucisson, les tomates cerise, le humus et la bière ambrée.

Une soirée qui commence par une discussion autour de Céline, Drieux la Rochelle, Brasillac : La discussion autour de Céline, Drieu la Rochelle et Brasillac suscite toujours une mise en tension dans le domaine de la littérature et de l’histoire française. Ces figures controversées ont polarisé les opinions en raison de leurs idées, de leurs affiliations politiques et de leurs actions plus que problématiques. Louis-Ferdinand Céline, de son vrai nom Louis-Ferdinand Destouches, était un écrivain français connu pour ses romans tels que « Voyage au bout de la nuit » et « Mort à crédit ». Malgré ses contributions littéraires, la réputation de Céline est entachée par ses vues antisémites virulentes et sa collaboration avec le régime de Vichy pendant la Seconde Guerre mondiale. Ces aspects de sa vie ont suscité des discussions incessantes sur la séparation de l’art des convictions de l’artiste. Drieu la Rochelle, de son vrai nom Pierre Eugène Drieu La Rochelle, était un écrivain français controversé du XXe siècle. Il était membre du mouvement surréaliste avant de s’orienter vers des idées nationalistes et fascistes. Son engagement politique et ses écrits ambigus ont été critiqués, notamment en ce qui concerne ses positions collaborationnistes pendant la Seconde Guerre mondiale. La figure de Drieu la Rochelle soulève des débats passionnés sur les limites de la tolérance vis-à-vis des idées extrémistes. Brasillac, de son vrai nom Robert Brasillach, était un écrivain français et journaliste collaborateur pendant la Seconde Guerre mondiale. Son soutien actif à l’occupant allemand et son appartenance au mouvement fasciste ont conduit à son arrestation, à son procès et à sa condamnation à mort pour intelligence avec l’ennemi. Sa figure continue de susciter des débats sur la collaboration et les responsabilités individuelles pendant les périodes troubles de l’histoire.

En somme, une fois de plus, la discussion entourant Céline, Drieu la Rochelle et Brasillac soulève des tensions et des questions profondes concernant l’art, la politique et la morale, mettant en lumière les dilemmes éthiques et la complexité des écrivains et de leur héritage, notamment par des gens qui souvent, n’ont pas lu leurs œuvres.

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« La Grande Embrouille » est un roman écrit par l’écrivain espagnol Eduardo Mendoza.

Cette œuvre raconte l’histoire d’un homme nommé Rufo Batalla qui se retrouve impliqué dans une série d’événements chaotiques et comiques à Barcelone, en Espagne. Rufo est un personnage pittoresque et malchanceux, constamment entraîné dans des situations absurdes et désopilantes. Le roman utilise l’humour et la satire pour dépeindre la société espagnole et les travers de l’époque.

Eduardo Mendoza est connu pour son style d’écriture ironique et satirique, ainsi que pour sa capacité à créer des personnages mémorables et des intrigues complexes. « La Grande Embrouille » fait partie de ses œuvres les plus célèbres et a remporté un grand succès auprès des lecteurs.

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 » L’alcool et la nostalgie » de Mathias Enart . Réveillé en pleine nuit par un coup de téléphone de Jeanne qui lui apprend la mort de Vladimir, Mathias part dans l’heure à Moscou pour y retrouver celle qui reste, son amour défunt. Dans la douleur du deuil, au cœur d’une ville déboussolée, vaste terrain vague peuplé par des ombres, les anciens amants se retrouvent brièvement réunis autour de la dépouille de leur ami. Mais il va falloir l’escorter jusqu’à son village natal, au fin fond de la Sibérie, pour l’y enterrer. Un voyage que Mathias effectuera seul aux côtés de son compagnon silencieux, à bord du célèbre Transsibérien qui relie Moscou à Vladivostok. Trois mille kilomètres à parcourir à travers une fabuleuse succession de paysages, et autant de souvenirs de la féroce et complexe histoire d’amour qui met en scène les trois complices dans les lieux interlopes de la capitale Russe, au milieu des volutes d’opium. Dans ce récit, s’invitent également en résonance l’histoire politique et culturelle russe : la Guerre Civile menée par Trotsky, les goulags racontés par Chalamov, les Premiers Honoraires de Babel. Un texte où les ombres de Dostoïevski, Axionov et Gogol ne sont jamais bien loin… Tout comme Tchekov, qui prétendait que face à la mort, il ne reste que l’alcool et la nostalgie.

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« Cent mille milliards de poèmes » de Raymond Quenaud

« Cent mille milliards de poèmes » est un recueil de poésie écrit par le célèbre écrivain français Raymond Queneau. C’est une œuvre littéraire expérimentale et ludique, publiée en 1961.

Le recueil est constitué de dix sonnets, chacun composé de quatorze vers. Cependant, chaque vers est divisé en dix fragments interchangeables, ce qui permet de créer une multitude de combinaisons différentes. En effet, Queneau a prévu différentes variantes pour chaque vers, ce qui donne une possibilité de 1014 poèmes uniques.

Le concept derrière « 1000 milliards de poèmes » est de permettre aux lecteurs de participer activement à la création de poèmes en manipulant les vers et en les combinant de différentes manières. Queneau explore ainsi les limites de la créativité et remet en question la notion d’auteur unique.

Ce recueil est considéré comme une œuvre majeure du mouvement littéraire connu sous le nom d’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle), dont Queneau était un membre fondateur. Il s’agit d’un exemple frappant de l’approche expérimentale et ludique de l’écriture littéraire développée par ce mouvement.

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« Karoo » de Steve Tesich

« Karoo » est un roman écrit par Steve Tesich, un écrivain et scénariste américain d’origine serbe. Le roman a été publié en 1998, peu de temps avant le décès de Tesich en 1996.

« Karoo » suit l’histoire de Saul Karoo, un scénariste hollywoodien tourmenté. Karoo est un personnage complexe et cynique, qui navigue à travers les intrigues de la vie et de l’industrie cinématographique. Il est connu pour son attitude pessimiste et sa relation tumultueuse avec les autres personnages du roman.

Le livre explore des thèmes tels que l’aliénation, la culpabilité, la rédemption et la nature de l’art et de la création. Il présente également une critique acerbe de l’industrie du divertissement et de la culture de célébrité d’Hollywood.

« Karoo » est souvent salué pour sa prose incisive et son exploration profonde de la psyché humaine. Il a reçu des éloges de la part des critiques et est considéré comme l’un des meilleurs romans de Steve Tesich.

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« Les Partisans : Kessel et Druon, une histoire de famille » de Dominique Bona

Dominique Bona est une éminente biographe et romancière française. Elle est connue pour ses travaux sur des figures littéraires et artistiques, notamment sa biographie de Romain Gary qui lui a valu le Prix Goncourt de la biographie.

Joseph Kessel et Maurice Druon étaient tous deux des écrivains français renommés du XXe siècle, bien qu’ils aient mené des carrières littéraires distinctes.

Joseph Kessel (1898-1979) était un romancier, journaliste et membre de l’Académie française. Il est notamment connu pour ses romans d’aventure, tels que « Le Lion » et « Belle de jour », ainsi que pour ses reportages sur des sujets variés. Son roman le plus célèbre est probablement « Le chant des partisans », écrit en collaboration avec son neveu Maurice Druon, et qui est devenu l’hymne de la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale.

Maurice Druon (1918-2009) était un écrivain, historien et homme politique français. Il est surtout connu pour sa série de romans historiques intitulée « Les Rois maudits », qui retrace les intrigues politiques et les luttes de pouvoir pendant la période de la royauté en France. Druon a également été membre de l’Académie française et a occupé le poste de ministre de la Culture sous la présidence de Georges Pompidou.

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« Amadora : Une enfance tzigane » de Dominique Simonot

Qui connaît en France la communauté des Roms ? Qui sait ce qu’ils font, d’où ils viennent, quelles sont leurs attentes ? Qui s’est donné la peine de leur laisser la parole ?

En brossant le portrait d’une jeune Tzigane vivant en Seine-Saint-Denis, Amadora Linguar, Dominique Simonnot déjoue les a priori qui résument notre vision de tout un peuple. Arrivée en France à 4 ans, Amadora est devenue la traductrice officielle de son campement, la seule à lire, écrire et parler un français impeccable. La petite fille s’occupe de ses frères et sœur, négocie le prix des matelas que son père ramasse dans la rue, discute avec les policiers, accompagne les adultes à l’hôpital ou chez le médecin, parlemente avec l’assistante sociale…

À ses côtés, Dominique Simonnot a glané une foule d’histoires comiques ou effrayantes et rencontré des personnages hors du commun. À force de l’écouter, elle a eu envie de capter la voix de cette petite lutine studieuse pour raconter l’histoire d’une famille rom en France. Une famille où chacun porte en soi un mélange de nostalgie du pays, de lamentation mais aussi de malice et d’un humour au vitriol. Bref, voici les Roms comme on ne les a jamais vus.

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« Profession du père » de Sorj Chalendon

« Profession du père » est un roman autobiographique écrit par Sorj Chalandon, publié en 2012. Il s’agit d’une exploration profonde et émouvante de la relation complexe entre un père et son fils, en se basant sur l’histoire personnelle de l’auteur.

Le livre raconte l’histoire d’un père charismatique et tyrannique, incarnant une figure paternelle à la fois aimée et redoutée. Il est chauffeur de taxi et élevé au rang de héros par son fils, qui admire sa force et sa capacité à triompher de toutes les épreuves.

Cependant, à mesure que le récit progresse, des fissures commencent à apparaître dans l’image du père idéalisé. Le narrateur découvre les mensonges, les secrets et les actes de violence qui se cachent derrière la façade de l’homme qu’il admire tant.

« Profession du père » explore les thèmes de la vérité, de la loyauté, de la culpabilité et de l’identité. Il pose des questions universelles sur la nature de la relation parent-enfant et sur la façon dont les mensonges et les illusions peuvent influencer notre perception de ceux que nous aimons.

Le style d’écriture de Sorj Chalandon est à la fois captivant et émouvant. Il parvient à capturer les complexités de la psychologie humaine et à faire ressentir les émotions contradictoires qui se mêlent dans la relation entre le père et le fils.

« Profession du père » est salué pour sa sincérité brutale et sa capacité à aborder des sujets difficiles avec finesse. Il offre une réflexion introspective sur l’héritage familial, les mensonges transmis de génération en génération et la quête de vérité et de compréhension.

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