GLOSSAIRE

 Vocabulaire

• La scène : partie de l’histoire racontée dans le film avec une unité de lieu, de temps et de personnages.
•  Le plan : morceau de vidéo tourné d’un seul coup et gardé sans coupure au montage. C’est l’unité logique de base d’une vidéo.
• La prise : lors d’un tournage, il n’est pas rare de tourner plusieurs fois le même plan pour des raisons techniques.
•  Identification des prises : pour un long tournage, on identifiera les prises suivant un plan de tournage. Ainsi, la prise 8-5-3 identifiera la 8e prise du plan 5 de la scène III
• Le champ : l’espace visible par le spectateur.

Les différents types de plans :

• Plan très large ou plan d’ensemble (PE) : paysage, ville, foule, bataille.
• Plan large ou plan demi-ensemble (PL) : pièce, groupe.
• Plan moyen (PM) : personnage en pieds.
• Plan américain : personnage jusqu’à mi-cuisse.
• Plan rapproché taille (PRT) : personnage jusqu’au nombril.
• Plan rapproché poitrine ou plan cravate (PRP) : personnage vu jusqu’à la poitrine.
• Plan serré ou gros plan (GP) : seulement le visage ou l’objet.
• Très gros plan (TGP) : seulement les yeux.
• Macro : seulement la pupille de l’œil.

Les différents types de champs :

• Le champ est l’espace visible par le spectateur.
• Le contre-champ est l’opposé du champ : souvent utilisé pour les scènes de dialogue.
• Le hors-champ est l’action qui se déroule hors de l’écran, non visible par le spectateur.
• La profondeur de champ est la mise en perspective des avants et arrières. Pour un paysage, par exemple, filmer un rocher en premier plan permet de donner une meilleure idée de l’échelle et des distances.

Les angles de vue

• Plongée : cadrage de la scène par le dessus. Elle donne le sentiment que l’action est en hors-champ.
• Contre-plongée : cadrage de la scène par le dessous. Le personnage est grandi.
• Vue objective : l’action est filmée par une personne extérieure à l’événement.
• Vue subjective ou point de vue : la camera cadre et se déplace comme si le spectateur était à la place d’un des personnages. Permet d’accentuer l’identification du spectateur.

Mouvements de caméra :

• Mise au point : elle correspond à la zone de netteté de l’image dans le cadre. Avec un caméscope, il faudra choisir la mise au point manuelle car, par défaut, celle-ci est automatique. Une mise au point est cependant difficile à réaliser.
• Panoramique : mouvement de la caméra autour de l’un de ses axes. On peut réaliser des panoramiques verticaux ou horizontaux. Il permet l’exploration progressive d’un décor pour en renforcer le côté dramatique ou pour en donner une vue d’ensemble. Il est préférable de le réaliser sur un pied.
• Travelling : cadrage dynamique avec la vue qui suit l’action, avec le même cadrage. Il faut déplacer la caméra. Un travelling se réalise difficilement sans matériel (rail, grue, etc.). Il existe plusieurs travellings : avant, arrière, latéral, ascendant, descendant.
• Zoom : cadrage dynamique sans déplacement de la caméra, par simple action sur l’objectif. Remarque : le zoom n’a pas le même rendu qu’un travelling avant ou arrière car, lors d’un zoom, il y a changement de perspectives. Il est donc très peu utilisé et on lui préférera un cut d’un plan général et d’un gros plan réalisé au montage (image non floutée).

Les étapes du tournage :

• Le scénario : c’est le plan détaillé de l’histoire. On devrait y retrouver : le résumé de l’histoire, les noms des personnages et leur description, les lieux prévus, le décor utilisé, les costumes, les objets nécessaires, l’éclairage, les points de vue et les plans pour chaque scène, les gestes de chaque personnage et les dialogues.
• Le story-board : c’est une préparation écrite où chaque plan est associé à un dessin avec un maximum de précision sur le placement de la caméra, ses mouvements, le jeu des acteurs…

Distribution des rôles :

• Accessoiriste : il trouve les accessoires nécessaires pour chaque scène et vérifie lors du tournage que leur emplacement est respecté.
• Cadreur : il intervient dès la préparation du film. Il analyse le scénario du film et étudie tous les éléments de prise de vue avec le réalisateur. Il communique alors à l’équipe des instructions sur le mouvement de la caméra, l’éclairage, etc.
• Caméraman : il fait les différentes prises de vue avec la caméra en effectuant divers plans suivant le scénario fourni.
• Comédien : il entre dans la peau d’un personnage et joue alors la comédie. Il doit connaître le scénario.
• Costumier : il choisit les costumes des acteurs et les aide à s’habiller.
• Décorateur : il doit s’occuper des décors pour le tournage.
• Éclairagiste : il choisit les lampes adéquates pour le tournage et vérifie le bon éclairage des scènes.
• Ingénieur son : il assure la gestion du son (bruitage, animation musicale…)
• Réalisateur : il dirige le plateau de tournage et vérifie que le scénario est bien respecté.