Le voyage a été enrichissant à de nombreux égards.
Nous avons eu, et c’est peu de le dire, un temps assez incertain tout au long de notre périple, alliant très souvent brouillard et pluie pour notre plus grand plaisir.
Cependant, comme l’ont bien compris les Américains, les crises sont sources d’opportunités, et ne pouvant plus prendre de photos hautes en couleurs, je décidai d’enclencher le mode noir et blanc afin de conformer les images à l’ambiance.
Je trouve, à vrai dire, que ces images reflètent sincèrement l’atmosphère qui régnait lors des visites. Une impression de temps suspendu, un silence qui poussent à la contemplation.
Le noir et le blanc illustrent ces sentiments, ils attirent l’œil et la première question qui vient à l’esprit de celui qui regarde ressemble à : Quand les a-t-on prises ?
Voilà mon dessein, créer une image qui ne reprend aucun élément récent ; effacer au maximum les éléments que la modernité a apportés : en clair, venir gommer ces détails qui viennent polluer les monuments de la Renaissance, afin que l’on puisse se dire, c’est donc bien ça que les Florentins du XVe siècle voyaient.
On se sent proche des hommes dont on parle dans les livres d’Histoire, on n’a plus l’impression d’être un touriste mais plutôt d’avoir vécu une expérience que des hommes vivaient voilà cinq siècles, de s’être rapprochés d’eux et de les avoir compris.
C’est donc dans cette optique-là que l’ensemble des images mentionnées ont été prises.
Je crois que mes photos trahissent une vision singulière et très personnelle des lieux que j’ai eu la chance d’observer.
J’ai ressenti un plaisir indicible à les prendre, et je ressens la même joie en les regardant, aujourd’hui, six mois plus tard.
Je suis convaincu qu’elles vous feront ressentir de vives émotions, que vous ayez participé au voyage ou que vous regrettiez de ne pas y être allés.
Ouvrez grand les yeux.
Elias
