le MADE in AUTUN
Pour comprendre ce que dit une image : sa rhétorique, ce que l’on voit en un instant, d’u seul coup d’oeil, mais que l’on ne décrypte pas bien. Roland Barthes explique comme passer de l’observation du signifiant, sa description, à son analyse, le signifié, ce que nous pouvons aussi appeler la connotation.
L’EXEMPLE DE LA PUBLICITÉ PANZANI
Communiquer
Il s’agit d’une communication écrite et graphique qui mette en valeur votre projet par un texte de synthèse
1) qui explique le projet en lien avec votre thématique personnelle, et le contexte
2) qui explique comment il répond à la demande et au cahier des charges
3) qui fait référence à vos recherches
– recherches plastiques : dessins gestuels, relevés de couleurs, recherches de formes
– recherches documentaires : recherche sur le contexte…
– recherches appliquées : croquis ergonomiques, maquettes, propositions différentes annotées, croquis d’analyse expliquant la forme (la dimension syntactique) du projet et la fonction (la dimension pragmatique) du projet…
– recherches sémantiques : analyse du contexte, brainstorming, définitions, croquis annotés qui viennent étayer votre argumentation expliquant la fiction (la dimension sémantique du projet)
La LC4 est avant-gardiste par les matériaux employés, métal ployé pour la structure porteuse, sandows et tube pour la structure portante, ergonomique avec son appui-tête cylindrique réglable, la forme de la chaise longue qui épouse la forme du corps et le réglage continu qui s’adapte aux différents moments de repos.
Elle s’intègre aux intérieurs fonctionnalistes : elle est conçu pour répondre au mieux à sa fonction d’usage et être fabriquée avec des matériaux modernes.
On l’a vu dans le travail de Jean Marie Massaud, le designer en création se concentre sur l’identite de son commanditaire, mais il se ressource dans son imaginaire. Son projet se nourrit de sa réflexion, ses centres d’intérêt, son identité»» (!) qu’il met en résonnance avec la demande d’un commanditaire privé ou d’une entreprise, les besoins des usager dans le contexte de la société actuelle.
Être appliqué
Recherches plastiques – un peu d’exercice libérateur
1 Vous avez identifié une notion qui représente IM en répondant à la fiche 1 «Identité(s)».
Vous allez faire un brainstorming à partir de cette notion, effectuer des regroupements par champ lexical, pour préciser cette notion.
2 En vous servant de ce que le brainstorming vous aura fait découvrir, vous dessinerez dans l’espace en faisant un geste qui puisse interpréter cette notion.
3 A l’aide d’outils différents, vous dessinerez sur des formats très petits et très grands pour exprimer ce geste.
4 Vous analyserez l’une de vos recherches : dénotation/connotation. Dans une synthèse en vous appuyant sur votre analyse, vous expliquerez comment cela représente IM pour vous.
Recherches appliquées
1 Vous listerez les différentes fonctions d’une assise dans une cabine d’essayage. Vous dessinerez différentes poses du corps dans ces fonctions : aidez-vous en posant les uns pour les autres
2 Vous choisirez 3 fonctions et déduirez des formes d’assise que vous ajouterez à chaque dessin de pose
3 Vous redessinerez plusieurs projets pour chaque sièges en vous inspirant de votre recherche plastique
4 Vous analyserez 2 de vos propositions : leur forme – leur fonction – leur fiction (voir fiche La trichotomie des objets d’après Danielle Quarante)
5 Vous finaliserez un projet et le présenterez dans un texte de synthèse (voir fiche Synthèse de projet)
Analyse de l’image de marque de l’entreprise Issey Miyake
Travailler sur l’identité est toujours de l’ordre de la tentative. Ici, s’agit-il de comprendre l’identité de l’entreprise tel qu’elle veut être perçu, ou tel que vous la percevez ?
C’est dire que rien n’est (dé)fini.
La qualité de l’identité d’une marque ne serait-elle donc pas surtout la richesse des évocations qu’elle suscite en chacun de nous. Unique parce qu’elle est reconnaissable, mais différente toujours, même si nos perceptions sont parentes.
Déterminer ainsi le sens de l’objet d’etude par une analyse fine, en la passant au crible de votre identité propre, va donc vous permettre de fonder un projet riche et surtout singulier.
Vous effectuerez une recherche documentaire sur l’entreprise Issey Miyake
Vous présenterez les points caractéristiques qui retiennent votre attention sous forme de croquis annotés (finesse de l’observation / analyse, qualité de l’expression graphique)
Vous relèverez et mettrez en évidence le champ lexical de votre analyse
En vous servant de ce champ lexical, vous expliquerez ce qui fait sens pour vous et aboutirez à mettre en évidence une (ou +) notion(s) clé(s) (pertinence de l’argumentation faisant référence aux observations et analyses, organisation synthétique de la réflexion)
Vous présenterez votre analyse sur 4 format A4 maximum, en prenant soin de communiquer votre réflexion de manière convaincante (mise en page, qualité graphique, impact visuel)
Les critères d’évaluations sont entre parenthèse
Ergonomie question d’échelle – DNMADE 1 – projet 2 – semestre 1 Scénographier l’espace autour du corps
Comment une forme peut-elle être vecteur d’identité ?
Objectifs
Se familiariser avec la démarche créative d’investigation ouverte, et de recherches convergentes.
Comprendre l’importance du contexte de la demande et du cahier des charges pour argumenter et justifier ses choix, et aboutir à une réalisation singulière et pertinente
Contexte
L’Idée du Mingei
« Il doit être modeste, mais non de pacotille, bon marché, mais non fragile. La malhonnêteté, la perversité, le luxe, voilà ce que les objets Mingei doivent au plus haut point éviter : ce qui est naturel, sincère, sûr, simple, telles sont les caractéristiques du Mingei. »
L’Idée du Mingei, Soetsu Yanagi, 1933
Dans cet esprit, la collection IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE incarne la joie de créer.
«Ce sentiment généré par l’œuvre d’Ikko Tanaka (artiste graphique japonais ) a rejailli sur la création d’Issey Miyake et son équipe. Nous espérons que cette joie communicative enveloppera également la personne qui portera ces vêtements, laissant alors apparaitre une vision du design idéal.»
http://isseymiyake.com/ikkotanaka/fr/concept.html
La série « BOKUGI » (jeu d’encre) d’Ikko Tanaka a été choisie comme motifs sur des matières naturelles comme le lin.
Pour la série « FACE », les visages, sont réalisées à partir de simples blocs de couleurs imprimés sur des textiles plissés de la collection Pleats Please. «De subtiles courbes associées à ces lignes droites donnent naissance à des visages. L’utilisation de couleurs qui rappellent “kasane no irome”, combinaison de couleurs créées par la superposition de couches de tissus de l’ère Heian (8e-12e siècle) donne un résultat graphique original et audacieux.»
La boutique ISSEY MIYAKE, 11 rue Royale est un espace dédié à la création contemporaine, à la fois didactique et dynamique. L’architecte et designer Jean-Guillaume Mathiaut (Atelier Edith) traduit le souhait d’ISSEY MIYAKE de réaliser un espace “atelier” au caractère industriel, en cohérence avec l’esprit du lieu et de la marque.
La boutique s’articule autour de trois événements majeurs : les cabines d’essayage, une “épicerie” baptisée “Mi-Market” et une table dédiée à la jeune création, en déclinaisons à la fois visuelles et tactiles autour du Corian® (matériau composite combinant minéraux naturels et polymères acryliques purs) ici mis en œuvre en version blanche pour sa belle profondeur de matière.
Attirer le regard, de façon quasi subliminale, pour happer les passants sur cet axe aux sollicitations multiples qui relie la Concorde à la Madeleine. C’est sans aucun doute une des premières vocations des deux monolithes en Corian d’un blanc laiteux, irradiés par des diodes électroluminescentes diffusant une lumière proche de celle du jour, qui s’affichent de part et d’autre de la porte vitrée. Celle-ci s’ouvre en glissant sans bruit pour accueillir les visiteurs dans ce sas fantomatique qui rend presque expérientiel le fait de pénétrer dans le magasin et relègue au second plan la fonction de cabine d’essayage de ces blocs à la blancheur Glacier Ice. Le reste de l’espace se déploie sur un mode totalement ouvert. Sur tout le pourtour de la boutique s’étire un système de portants continus.
Demande
La boutique Isseye Miyake – Paris, vous demande de créer une assise pour ses cabines d’essayage dont la forme sincère et joyeuse représentera la marque Isseye Miyake.
Cahier des charges
Démarche créative
Phase d’investigation
Cette phase sert à s’approprier le projet et définir un axe d’étude personnel.
Vous avez à votre disposition pour conduire cette démarche prospective les 4 impulsions qui sont la recherche documentaire, la recherche appliquée, la recherche sémantique et la recherche plastique.
Le travail de la synthèse pour chaque recherche vous permet de sélectionner une piste que vous poursuivez dans la recherche suivante et ainsi de mettre en évidence la pertinence de votre réflexion, la logique de la démarche. Vous approfondirez ainsi votre réflexion de manière singulière.
Communication : Dossiers de recherches
– vous présenterez vos différentes recherches accompagnées d’analyses et de synthèses qui permettent de comprendre votre démarche.
À l’issue de cette phase d’investigation, vous devez pouvoir énoncer un axe d’étude personnel, expliquer sa pertinence en fonction du contexte et de la demande.
Phase de recherche convergente
À partir de votre axe d’étude, par de nouvelles recherches (documentaires, sémantiques, appliquées, plastiques) plus ciblées vous proposerez des formes d’assises qui répondent au cahier des charges
Un travail de synthèse vous permettra de vous arrêter sur l’une d’elles et de la finaliser en vue de réalisation par des analyses forme/fonction/fiction (dimension syntactique, pragmatique, sémantique)
Communication : Dossier de synthèse
– vous présenterez vos propositions en faisant référence à vos différentes recherches analysées et accompagnées de synthèses faisant référence au contexte, à la demande et au cahier des charges.
Critères d’évaluation
Lien vers le site d’issue Miyake dédié à Ikko Tanaka : http://isseymiyake.com/ikkotanaka/fr/concept.html
PDF : Sujet-scénographier l’espace…
Minuscule chronologie de la figuration
Paul Ardenne écrit dans son livre, que « le traitement artistique du corps propre au XXe siècle se révèle concordant aux accidents symboliques majeurs alors enregistrés par l’histoire », en particulier la « crise profonde est sans doute irréversible, de l’humanisme, que précipite les tragédies de l’histoire, à commencer par la solution finale et la mise en place par les nazis de l’Industrie de la mort planifiée. »
Pour Paul Ardenne, ( Image corps–figures de l’humain dans l’art du XXe siècle, Editions du Regard, 13 février 2001), le corps devient « corps d’expérience », valorisé, non comme le corps fictif ou le corps rêver ou idéalisée, mais « un corps luttant contre les conditionnements, vivant le monde en vérité, à sa mesure, en réduisant le plus qu’il est possible la part de l’aliénation (à commencer par l’aliénation à l’esthétique acquise), corps représenter qui serait comme le miroir de ce corps à la reconquête de lui-même ».
Travail demandé
Faire apparaître la beauté de l’usure Vous avez à votre disposition différentes matières tissées usagées
1) Vous en ferez un dessin d’observation précis au crayon noir, couleur ou à la peinture
2) Vous agrandirez un détail de la matière à la peinture
3) Vous proposerez une transposition tissée de cette matière en utilisant tous les matériaux de récupération à votre choix, le changement d’échelle, l’expressionisme de la couleur…
Le rendu du travail sera composé sur un seul format ou dans un cahier à votre choix.
Habiller/deshabiller
Dessiner
Comprendre les proportions
Travail d’habillage et de déshabillage pour comprendre les proportions du corps humain.
Sculpter
Comprendre le volume
Sculpter un volume en pâte à modeler de « torse de Vénus », et dessiner 4 à 6 vues différentes de notre modèle.
Visible ou/et lisible ?
Q u e d i r e ?
Un exemple
En 1443, dans une tentative de démocratiser l’éducation, le roi coréen Sejong invente un alphabet pour remplacer l’écriture chinoise en place dans le pays, jugée trop complexe et moins adaptée aux sonorités coréennes. La forme des lettres du hangul est déterminée par leur sonorité car elle se base sur la position de la langue dans la bouche. La ligne est simplifiée au maximum dans une variation de ronds et carrés de façon à la rendre lisible aussi bien verticalement qu’horizontalement.
Ahn sang son, artiste, graphiste, designer, typographe est célèbre pour avoir su moderniser le hangul tout en respectant ses caracteristiques traditionnelles.
Un autre exemple
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