le MADE in AUTUN
Shigeru Ban quelques images
> LE CONTEXTE
– les crises économiques, environnementales, les catastrophes naturelles
– un autre rapport à l’humain
– économie de moyen et préservation de l’environnement
– recyclage
– intégration au paysage
– regard sur les traditions constructives comme respectueuses et adaptées.
Renouveler – Appareiller – Mailler
Vous direz si dans les exemples suivants, le design a été augmenté dans une perspective écologique par des procédés de renouvellement, d’appareillage et/ou de maillage.
Chaise longue en bambou – 1940 – Charlotte Perriand
5.5 designers Réanim- La médecine des objets- Béquille – 2004
Marie Noëlle Fontan – Tissage végétale – 2000
Pour cela vous questionnerez les dimensions syntactiques et pragmatiques des objets d’étude par des observations-analyses menées sous forme de croquis annotés.
Vous déduirez la dimension sémantique de ces objets en énonçant des notions en lien avec la problématique.
Vous rédigerez ensuite un texte de synthèse qui reprendra ces notions et, en vous appuyant sur vos analyses vous expliquerez comment les objets que vous avez étudiés augmentent la forme, la fonction, la fiction du design dans une perspective écologique.
Chaise longue en bambou – 1940 – Charlotte Perriand Inspiré de la La chaise longue « B 306 » à réglage continu – Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret et Le Corbusier. Charlotte Perriand est invitée par le Ministère du commerce japonais en 1940. Faisant face à l’occidentalisation du pays fortement imposée par le pouvoir politique et économique, elle sait faire comprendre que bois, bambou, tissage et laque ne doivent pas être écartés. Elle partage certaines connivences avec le mouvement Mingei (arts populaires).
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Son travail met en lumière la façon dont elle s’est nourrie des traditions ancestrales japonaises mais également comment, son travail a influencé le design japonais, grâce notamment aux deux expositions qu’elle a organisées à Tokyo en 1941 une exposition illustrant l’alliance de l’Occident à l’Orient, « Sélection-Tradition-Création », et en 1955, « Proposition d’une synthèse des arts ».
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La chaise longue « B 306 » à réglage continu est le fruit de la collaboration entre Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret et Le Corbusier.
Conçue en 1928, elle fut exposée au Salon d’Automne de Paris de 1929 sur le stand de « l’équipement intérieur d’une habitation ». On retrouve dans sa forme et dans les matériaux employés, les conceptions fonctionnalistes de Le Corbusier ainsi qu’un esthétisme dépouillé conforme aux principes de l’Union des Artistes Modernes. |
5.5 designers Réanim- La médecine des objets- Béquille – 2004
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Comment donner une seconde vie à un produit ? Pour que l’objet soigné réintègre sa place au sein de l’habitat et reprenne son droit à la vie …
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Dans les œuvres de Marie-Noëlle Fontan, il s’agit moins de représenter quelque chose que de s’appuyer sur les caractéristiques propres des plantes pour en exprimer leurs qualités (forme, couleur, souplesse). Il ne s’agit pas d’une forme de recyclage ou de détournement des matériaux mais au contraire une volonté d’en apprécier et d’en montrer la beauté?.
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Semaine 37
User jusqu’à la trame comme épuiser le sens, et montrer la trame.
Les nymphéas de Monet ont été une source d’inspiration pour travailler en série de petites compositions et une grande à patir d’un mot donné
Semaine 38
User jusqu’à la trame comme tisser comme vous voulez !
Les oeuvres de Zao Wou Ki nous invite à travailler la matière. En vous inspirant des exercices du cours préliminaire de Johannes Itten, vous avez observé, zoomé et transposé en tissage votre propre contraste de matières naturelles.
Semaine 39
User jusqu’à la trame comme montrer la beauté de l’usure
Les oeuvres de Francis Bacon déconstruisent la figure en détachant la chair de l’os pour nous faire voir la tension de la vie… La matière déstructurée, usée, trouée est une nouvelle source d’inspiration pour vos expérimentations.
Vous présenterez sur In Design (sur au moins 2 A4, ou 1A3) votre travail sur le thème «User jusqu’à la trame», en choisissant dans vos dessins d’observations, vos vues zoomées et vos tissages. Vous les accompagnerez d’analyses (dénotation-observation/connotation-interprétation). Dans un texte de synthèse vous présenterez une thématique personnelle qui aura émergée de vos analyses.
tissage
nom masculin
1.
Action de tisser ; ensemble d’opérations consistant à entrelacer des fils textiles pour produire des étoffes ou tissus.
La tapisserie
La tapisserie contemporaine
Sculpter le textile : Ligne de vie, une exposition en 2018 au centre G. Pompidou
Le tissu
Les » armures » fondamentales
La Toile est l’armure fondamentale la plus simple.
Caractéristiques d’une toile :
pas d’endroit ni d’envers car même aspect sur les deux faces,
les fils sont très sollicités (changement de direction à chaque fois), donc une bonne toile nécessite des fils de duite et de trame de bonne qualité,
si les fils sont de bonne qualité, c’est l’armure la plus solide car il n’y a pas de flottés (alternance à l’infini de pris/laissé),
les fils de chaîne ont un titre équivalent aux duites, le nombre de duites=nombre de fils.
Les différents types de toiles :
la flanelle,
le baptiste,
le taffetas = toile réalisée avec de la soie,
le chambray= chaîne teinte en indigo (bleue), trame écrue (non teinte),
la popeline = toile pesant aux alentours de 70g/m2 (très légère).
Sergé a un rapport d’armure R au minimum de 3, il a toujours un décochement de 1.
Caractéristiques d’un sergé :
– effet de diagonale, présence de flottés (dans l’exemple, flottés chaîne car deux carrés pris à la suite),
– face endroit différente de la face envers,
– présente un certain relief.
Les différents types de sergés :
le Denim = sergé avec chaîne teinte indigo (bleue) et toile écrue.
Le satin est une armure à décochement>1.
Pour un satin de R (rapport d’armure), le décochement peut être égal à tout nombre premier<R sauf 1 et R-1.
Cependant, contrairement au sergé où l’on réalise le décochement toujours en vertical, le satin réalise le décochement à l’horizontale pour un effet trame et à la verticale pour un effet chaîne.
PDF : Tissage
Le cas de la Conica d’Aldo Rossi
La forme générale et le fonctionnement de cette cafetière est à la fois caractéristique d’un objet de design fonctionnel, mais elle est aussi un objet à fort pouvoir évocateur, poétique et ludique. Ce qui nous amène à nous demander en quoi elle est d’« après le moderne », en fait en quoi elle est représentative de la postmodernité.
Formes géométrique simple, technologie de la cafetière à percolation, cet objet a bien l’air d’un objet moderne et fonctionnel, d’autant qu’il se met au goût du jour en utilisant l’inox au lieu de l’aluminium de son ancêtre la Moka expresso Bialetti.
Dans son livre Francis Bacon, Logique de la sensation, Gilles Deleuze parle de la défiguration des corps et des têtes. Pour le peintre ils ne sont pas figuratifs, ils ne jouent pas de rôle dans une narration du tableau. A contraire ils sont isolés, sur une piste, dans les panneaux d’un triptyque, dans un parallélépipède de verre… et ils sont de la viande indépendante de la structure os. Ils sont tension non figurative.
« Peut-on dire objectivement que la tête est de la viande (autant que la viande est esprit) ? De toutes les parties du corps, la tête n’est-elle pas la plus proche des os ? Voyez le Greco, et encore Soutine. Or il semble que Bacon ne vive pas la tête ainsi. L’os appartient au visage, pas à la tête. Il n ‘y a pas de tête de mort selon Bacon. La tête est désossée plutôt qu’osseuse. Elle n’est pas du tout molle pourtant, mais ferme. La tête est de la chair, et le masque lui-même n’est pas mortuaire, c’est un bloc de chair ferme qui se sépare des os »
Extrait de Francis Bacon : Logique de la sensation, Gilles Deleuze, Editions de la Différence (1996)
Francis bacon s’inspire pour travailler d’œuvres, peintures, photographies ou film, dont il transcrit le discours qui l’a touché, la sensation de la chair malléable,.
Contexte historique et sociétal
La postmodernité nait dans une société en crise :
crise économique et énergétique suivant le choc pétrolier de 1973,
crise politique qui aboutit en Europe à la chute du mur de Berlin,
crise sociétale avec l’apparition de l’épidémie de SIDA
« La postmodernité n’est pas un mouvement ni un courant artistique. C’est bien plus l’expression momentanée d’une crise de la modernité qui frappe la société occidentale, et en particulier les pays les plus industrialisés de la planète.
Dans son livre Langage de l’architecture post-moderne, l’architecte Charles Jencks vante l’éclectisme. Contrairement au modernisme qui fait table rase de l’histoire, les tenants du post-modernisme juxtaposent présent et passé en revendiquant la citation, l’emprunt et souvent l’hommage ironique aux styles passés.
Antithèse de la modernité dont ils critiquent l’aspect déshumanisant et aliénant, le courant post-moderne prône le retour au symbolique.
Parmi les créateurs les plus représentatifs figurent Ricardo Bofill, Mickael Graves, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Mario Botta, etc. Leurs créations ont été éditées par des sociétés comme Alessi, Poltronova, Cleto Munari, Cassina, Artémide, véritables vecteurs de diffusion internationale.
PDF : Le postmodernisme
Architecture de la rupture, de la dislocation, de la distorsion et du déséquilibre, elle se détache des formes rectilignes et orthogonales de l’architecture modernistes.
La transformation des outils de conceptions
Les années 1985-95 sont marquées par des changements fondamentaux dans les domaines de l’art et de l’architecture, comme les nouvelles possibilités offertes par l’informatique.
Déconstruire ou construire autrement
La déconstruction s’oppose à toute forme de destruction ; au contraire elle n’est pas si éloignée de l’architecture moderniste car elle utilise la trame pour fragmenter la forme : ainsi éclatement, rotation des axes, entrecroisement des trames, entremêlement des poutres, les murs inclinés et la juxtaposition radicale des matériaux sont caractéristiques de cette architecture.
Acte de naissance de l’architecture déconstructiviste
La déconstruction en architecture trouve son point d’ancrage dans l’exposition new-yorkaise de 1988, Deconstructivist Architecture, rassemblant 7 architectes : Bernard Tschumi, Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Franck O’Gehry, Coop Himmelblau, Zaha Hadid, Rem Koolhaas
Coop Himmelbau
L’Open House du groupe Coop Himmelblau (1983-1992), fut conçue à partir d’un dessin faitles yeux fermés. L’effet d’instabilité, d’inachèvement et de morcellement fait littéralement voler en éclats la géométrie orthogonale de l’immeuble rationaliste. La transparence de ses matériaux et l’interpénétration de ses volumes l’ouvre vers le ciel.
Peter Eisenman
La Guardiola House de Peter Eisenman, projetée au flanc d’une colline, au bord du déséquilibre,se décompose en une succession de volumes tronqués, fendus, penchés et disloqués : les déboîtements successifs d’un cube multipliant les ruptures.
Bernard Tschumi
Au Parc de la Villette situé à Paris 25 folies avec ou sans fonction particulière de Bernard Tschumi (1983), transforment l’espace en promenade. Les folies résultent de l’éclatement d’un cube de 11 mètres de côté et de sa recomposition en d’infinies possibilités :mi sculptures, mi architectures.
PDF : LA DECONSTRUCTION
PDF : Déconstructivisme : origine et développement
DMA1 – Semaine 38
Paysages intimes, les oeuvres de ZAO WU Ki nous transporte dans un monde sans échelle ou le petit devient immense….
Travail demandé
Vous avez à votre disposition différentes matières naturelles
Écorce et mousse
Lichen
Mousse
Etc…
Le rendu du travail sera composé sur un seul format ou dans un cahier à votre choix.
DNMade 1 – Semaine 38
Lorsque la trame disparait, la récup des frères Campana
Les frère Campana ont d’abord été célébrés pour le fauteuil Favela en 1991 qui utilisait des chutes de bois. Ils ont ensuite créé le Corallo Chair en 2004 dont la structure métallique emberlificotée est l’assise elle-même.
Puis ils ont persévéré dans leur utilisation des matériaux de récupérations mais cette fois en cachant la structure.
La profusion des pièces joue un rôle dans l’impression de richesse qui émane de leurs mobiliers baroque-roccoco
Travail demandé
Faire disparaître le support par accumulation
Vous avez à votre disposition différentes matières naturelles
Écorce et mousse
Lichen
Mousse
Etc…
Le rendu du travail sera composé sur un seul format ou dans un cahier à votre choix
Une architecture de fer : la maison Van Eeltvelde de Victor Horta à Bruxelle
Le Corbusier, promenade architecturale
Lumineuse et blanche, la villa Savoye de Poissy est une architecture manifeste des cinq points pour une architecture moderne.
En 1926, Le Corbusier définit « une architecture moderne » en cinq points :
1. Les pilotis hissent la construction loin du sol humide et obscur, qui est alors aménagé en espaces verts. La construction est éloignée des routes. Les pilotis ;
2. Le toit-terrasse habitable est doté d’équipements ;
3. Le plan libre : Le plan n’est plus esclave des murs portants. Le béton armé des piliers de la maison permet le plan libre. Les étages ne se superposent plus par cloisonnements. Ils sont libres. Le logement est constitué de modules préfabriqués (brevet Dom-Ino déposé en 1914) ;
4. La fenêtre-bandeau. Le ciment armé fait révolution dans l’histoire de la fenêtre. En l’absence de murs portants, les fenêtres peuvent courir d’un bord à l’autre de la façade ;
5. La façade libre : elle ne porte plus le bâtiment. C’est le système poteau-dalle qui s’en charge. Les poteaux sont en retrait des façades, à l’intérieur des maisons. Le plancher se poursuit en porte-à-faux. Les façades ne sont plus que des membranes légères de murs isolants ou de fenêtres.
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