Les rêves de Jean-Marie Massaud

1) Comment les créations de Jean-Marie Massaud répondent-elles aux besoins de rêver des usagers ?

2) Comment répondez-vous à ce même programme (le besoin de rêver des usagers), dans votre projet personnel ?

Vous dessinerez votre projet d’après nature et en ferez l’analyse.

Critères d’évaluation

Pertinences des analyses, organisation, observer/ analyser/ déduire, synthèse

soin apporter à la communication, qualité graphique, mise en page, choix du support

Massaud

Shiro Kuramata how high the dream

 

3 sièges de Shiro Kuramata

« Acrylic Stool »
Shiro Kuramata (1934-1991)
Japon, 1990
Acrylique, aluminium, plumes, finitions en alumine coloré
H. 54 ; l. 33 ; D. 33 cm

SHIRO KURAMATA (1934-1991)

HOW HIGH THE MOON CHAIR
designed 1986, produced by Kurosaki for Vitra, nickel-plated expanded steel mesh, together with a copy of the original Vitra receipt, dated 05.07.89
72cm. high; 94cm. wide

Shiro Kuramata, Fauteuil Miss Blanche (1988) Fauteuil en matière plastique transparente incluant des pétales de rose, inspiré du chemisier orné de roses rouges de Vivien Leigh dans un Un tramway nommé Désir

Kuramata How high the dream

La poétique de l’espace

 

«Avec la poésie, l’imagination se place dans la marge où précisément la fonction de l’irréel vient séduire ou inquiéter — toujours réveiller — l’être endormi dans ses automatismes.»

«Une simple image, si elle est nouvelle, ouvre un monde. Vue des mille fenêtres de l’imaginaire, le monde est changeant.»

Gaston Bachelard : « LA POÉTIQUE DE L’ESPACE » extraits 1957-61

 

Fenêtre, toi, ô mesure d’attente,

tant de fois remplie,

quand une vie se verse et s’impatiente

vers une autre vie.

Toi qui sépares et qui attires,

changeante comme la mer, –

glace, soudain, où notre figure se mire

mêlée à ce qu’on voit à travers ;

échantillon d’une liberté compromise

par la présence du sort;

prise par laquelle parmi nous s’égalise

le grand trop du dehors.

Strophe IV, poème III « Les fenêtres » de Rainer Maria Rilke, Vergers 1924-25

 

1 Vous vous inspirerez de ces vers de Rainer Maria Rilke pour produire plusieurs compositions plastiques sur le thème de l’espace.

2 Vous ferez l’analyse de 2 d’entre elles et déduirez des thématiques personnelles liées à la thématique générale de l’espace

PDF : La poétique de l’espace

PDF Analyse de tableau. Extrait de Arts plastiques au XXe siècle, Alain Biancheri : Matisse

S’écarter des territoires connus

De l’expérimentation plastique à la garniture

Demande

Expérimenter, analyser, proposer, communiquer

À partir de l’analyse du travail d’interprétation plastique que vous aurez produit (intuitivement), vous imaginerez une procédure qui ré)interprète une technique de garnissage. Par ce travail vous questionnerez, approfondirez vos savoir-faire de manière singulière.

Consigne de travail

Séance 1

Expérimenter

Choisissez la photographie d’un lieu en annexe 1

Vous en ferez plusieurs interprétations (autant que nécessaire pour aboutir chaque consigne) Il ne s’agit pas de reproduire un paysage, mais de mettre en évidence sa poésie.

  1. en couleur (la composition entière)
  2. en couleur en ne gardant que les éléments essentiels
  3. en interprétant graphiquement ces éléments essentiels
  4. en couleur et en zoomant plusieurs parties de la composition (servez-vous d’une fenêtre)

Analyser

Annotez chacune de vos productions de mots descriptifs ou interprétatifs Classez- les en procédant à des associations

Faites une analyse plus fine d’une production que vous aurez choisie : décrire, interpréter pour déduire un caractère essentiel (adjectif, nom ou verbe : évanescent, désordonner, rythmes verticaux, troué).

Séance 2

5 procédés pour le verre un exemple à suivre

Proposer

Associez ce caractère à une technique de garnissage, en établissant des liens, similitude ou opposition

Imaginez sous forme de croquis annotés des réinterprétations de cette procédure qui mettent en valeur ce caractère

Rendu

Vous organiserez la présentation de vos expérimentations et propositions (schémas, croquis, rendus graphiques et/ou colorés) dans un cahier que vous aurez fabriqué.

Evaluation S’écarter des territoires connus

Matière à rêverie 2

5 procédés pour le verre, un exemple à suivre

Un exemple à suivre

5 procédés pour le verre

Gaetano PESCE au CIRVA Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille

L’éloge de la poésie

A chaque fois Gaetano Pesce utilise les matières et les techniques traditionnelles du verre : poudre de verre, perles de verre, thermoformage et thermocollage, pâte de verre. Mais  dans les nouvelles procédures d’utilisation du verre qu’il invente résonne sa perception tendre et spirituelle de la ville de Marseille . L’écart poétique est sensible dans le nom qu’il lui donne.

Mistral

Poudre de verre en fusion projetée par pistolet sur un moule / vent qui souffle dans le nord du bassin de la Méditerranée occidentale

Joliette

Perles de verre monochromes fondues à plat ou dans un moule et thermoformées / quartier populaire et coloré proche du port de Marseilles

Vieux-Port

Verre plat, brisé ou découpé en lanières ou barrettes, thermocollé et thermoformé dans un moule / quartier de Marseille « mosaïque » populaire, lieu de rencontre de la diversité des cultures….

Pastis

Bouteille entière ou brisée prise ou non en sandwich entre 2 feuilles de verre à vitre thermocollée et thermoformée dans un moule / mot d’occitan provençal pastís signifiant « pâté » ou « mélange », donné à des boissons alcoolisées parfumées aux extraits d’anis vert, d’anis étoilé, de fenouil,et de bois de réglisse.

Plage

Poudre de verre, associée ou non à des perles de verre ou à des oxydes, thermocollée et thermoformée dans un moule / yue ou s’échoue des sédiments, des morceaux de tout et n’importe quoi, pour recréer un univers poétique….

Pâte de verre

Moule à la cire perdue chargé de verre porté à une température de fluage lui permettant de prendre forme / pâte, pâteux, une mélasse sans forme devenant solide et poétique

Lien vers les illustrations

Lien vers le CIRVA

5-procédés-pour-le-verre

Analyse de pratique

Séquence « Ross Lovegrove, naturellement »

L’analyse de pratique pour comprendre comment entrer en projet

1 ère séance « Problématiser »

Les étudiants ont reçu la consigne de décrire la conférence TED de Ross Lovegrove, qu’ils venaient de voir. Le jeu de la mémoire comme un filtre devait avoir sassé ce qui leur était le plus important.
Ils ont dû ensuite en groupe réfléchir et rédiger une problématique à partir de leurs notes.
Ils ont ensuite travaillé à des propositions d’arts appliqués à partir de la problématique d’un autre groupe.

2eme séance « Analyse de pratique »

Consignes
Chaque étudiant d’un groupe doit présenter au groupe qui a rédigé la problématique sur laquelle ils ont travaillé
1 décrire la manière dont il s’est approprié la thématique
2 présenter les propositions qui lui semblent les plus importantes

Les étudiants du groupe producteur de la problématique doivent prendre des notes sur les points positifs
1 de la manière d’entrer en projet
2 de la manière de communiquer les projets

Lorsque les 2 groupes on fait l’analyse de la pratique de leurs pair, chaque étudiant lit ses notes, retour bienveillant et partage de savoir-faire, savoir être et connaissances.

Compte-rendu de l’analyse-de-pratique-

Problématiser

Ross Lovegrove

Le travail de Ross Lovegrove est très inspiré de la nature dont la logique structurelle et les systèmes évolutifs génèrent des formes « idéales ».

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bJS7OlPxBfY[/youtube]

 

Travail en équipe de 2 ou 3

Collaborer, parlementer, déduire, échanger, argumenter, choisir, imaginer

1) Décrire le contenu de la vidéo, le plus grand nombre d’objets, projets, mots clés,

2) Analyser

Ce que vous avez retenu, qui est donc passer par le filtre de votre mémoire fait sens pour vous. Vous pouvez donc dégager des notions qui sont importantes pour vous

3) Proposer une problèmatique

4) Echanger sa problématique et proposer des formes

5) Analyser sa production et déduire des notions singulières

PDF : Problématisez

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Contexte historique des années 60-70-80

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La Conica est-elle postmoderne ?

La trichotomie des objets

En arts appliqués, il est courant de parler de Forme/ fonction/ fction (FFF) lorsqu’on analyse un objet. La forme correspondant à la dimension syntactique, la fonction à sa dimension pragmatique, la fction à sa dimension sémantique.

La valeur d’estime du produit est la conjugaison des éléments syntactiques, pragmatiques et sémantiques qui fondent son identité.

« …Un produit bien pensé devrait être un tout cohérent résultant de l’équilibre de la prise en compte des diférents critères et exigence du problème… »1

« CS Pierce, logicien américain à contribué à introduire la théorie des signes en philosophie et sciences humaines…
Transposé et simplifé à l’analyse d’un objet ou d’un produit considéré comme porteur de signes, on retrouve le schéma trichotomique des signes de CS Pierce dans les dimensions syntactique, pragmatique et sémantique de l’objet.

La dimension syntactique

« …La syntaxe est l’ensemble des relations qui existent entre les unités (mots, signes, symboles) formant le vocabulaire.
C’est l’objet tel qu’il se présente, tel qu’il peut-être décrit par l’ordonnancement des ses éléments constitutifs. c’est la structure du produit…. »1

 

La dimension pragmatique

« … Ce sont les lois fonctionnelles d’utilité et de performance du produit…. »1

A quoi sert l’objet, comment on s’en sert, qui s’en sert ?

 

La dimension sémantique

« …La dimension sémantique est la dimension de l’objet lui-même et de la chose signifée. C’est la signifcation de l’objet. …
La dimension sémantique des produit nous donne le sens des objets. On rentre par cette description dans le domaine de la charge symbolique, du rang, de la valeur sociale de l’image et du champ infni des connotations…. »1

?

Trois défnitions

Stylisme, formalisme, fonctionnalisme

« …En se référent schématiquement à la triple analyse de C. S. Pierce, on peut envisager trois cas :
1 Lorsque la dimension sémantique surpasse les dimensions pragmatiques et syntactiques, on aborde la notion de stylisme.

2 Lorsque la dimension syntactique surpasse les dimensions sémantiques et pragmatique, on aborde la notion de formalisme.
3 Lorsque la dimension pragmatique prédomine sur les dimensions sémantique et syntactique, on aborde la notion de fonctionnalisme… »1

1 « Eléments de design industriel », Danielle Quarante, 1970, ed. Economica

PDF : La trichotomie des objets

Analyse d’un objet manifeste du postmodernisme

La Conica

Pourquoi la Conica est-elle postmoderne ?

La forme générale et le fonctionnement de cette cafetière est à la fois caractéristique d’un objet de design fonctionnel, mais elle est aussi un objet a fort pouvoir évocateur, poétique et ludique. Ce qui nous amène à nous demander en quoi elle est d’ « après le moderne », en fait en quoi elle est représentative de la postmodernité. Cylindre scindé en 2 , couvercle conique sans charnière, donnant son nom a la cafetière, surmontée d’une sphère servant de poignée. Bec verseur comme une feuille pliée de la même matière que la cafetière mais en déport par rapport au cylindre. Poignée réduite à sa plus simple expression : un signe graphique, un fin L inversé. Cette géométrie pourrait rappeler l’esthétique des objets du design fonctionnelle des année 50, d’autant plus que chaque volume ou forme répond aux différentes fonctions de la cafetière à pression : verticalité de de la forme répondant à la verticalité de l’opération de préparation du café utilisant le système de pression, l’eau portée à ébullition dans un réservoir bas imprégnant la poudre de café placé dans un filtre et montant par une cheminée dans une chambre haute à l’état de boisson café, … contenir, verser, prendre en main, fermer etc, Chaque élément constituant cette cafetière a une fonction, on la vu plus haut. Le procédé reprend celui de célèbre cafetière à moka italienne en aluminium des année 50, objet fonctionnel par excellence, représentatif du design des arts ménagers des 30 glorieuses. Cet objet on le voit, a donc bien à voir avec un objet moderne fonctionnel, d’autant qu’il se met au goût du jour en utilisant la technologie plus récente de l’inox. On peut la rapprocher du combiné radio tourne-disque SK4 de Hans Gugelot – Dieter Rams de 1956, qui suit les préceptes pour un bon design du même Dieter Rams : à savoir arborant des qualités d’honnêteté et de simplicité formelles et d’humilité … : un parallélépipède fait d’une tôle pliée peinte en blanc, bordée de 2 plaques de bois pour recevoir le mécanisme et les enceintes, et d’un couvercle de Plexiglas transparent qui laisse voir les éléments simples de mise en marche de l’appareil, boutons, bras de l’électrophone etc…d’une technicité non ostentatoire. Cependant, le choix de n’avoir pas de charnière au couvercle de la Conica, ce choix de simplicité formelle est surtout la conséquence de ne pas vouloir rendre la forme moins lisible, celle d’une tour, minaret rappelant les origines orientales du café, ou tour gothique puisée dans la mémoire de l’enfance de l’architecte. Cela nous indique que nous somme bien dans une perspective autre que celle du design fonctionnel. De la même manière, la complexité des opérations mises en oeuvre pour réaliser cet objets, plusieurs opérations d’emboutissage d’un cercle de métal étant nécessaire pour obtenir cylindres et cône, nous éloigne du fonctionnalisme rationnel, qui optimise fonction, matériaux, procédés de fabrication et coût. La Conica rappelle les Tea and coffee piazza édités par Alessi, présentant la même dimension fictionnelle en lien avec la poésie de l’architecture du passé, tours carrées et cannelures de l’ensemble de Michael Graves, colonne grecs de celui de Charles Jenks… en cela ces objets sont postmodernes, littéralement d’après le moderne, car ils font références a des formes du passé, souvent puisées dans le vocabulaire moderne, à l’ordonnancement géométrique, le même qui prévalait dans l’architecture grecque mais poétisées, anecdotiques, les tours carrées et cannelées du Tea and coffee piazza de Michael Graves rappellent un jeu d’enfant par leur changement d’échelle, et leur décor de perles bleues, et qui vue du dessus ressemblant à des biscuits décorés, nous ramène au cérémonial, à la collation prise ensemble, la fonction principale n’étant plus seulement de servir, mais de poétiser notre quotidien et d’être subversif, en créant de nouveaux liens entre objets et utilisateur, ce qui pourrait bien être une définition de la postmodernité ?

De la Vanna Venturi House au Tea and coffee piazzas d’Alessi

Le minimalisme en art

Minimalisme en design

 

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