Les petits mondes

Vous allez récolter des objets, des images qui vous ont séduit, questionné, attiré, vous ne pouviez pas les laisser de côté… en pensant aux notions que vous avez mis au jour, ou intuitivement.

Ils sont autant de témoignage de vos centres d’intérêts singuliers.

Il y a des précédents.

Une exposition au Petit-Palais présentait par exemple le travail photographique de Charotte Perriand.

Toujours en alerte, ses récoltes sont des source, des ressource pour son travail de designer.`

« Charlotte Perriand aimait avoir « l’œil en éventail », c’est-à-dire attentif à tout, aux êtres et aux choses, surtout les plus humbles. Son « œil en éventail » devenait régulièrement « œil photographique » pour générer des photos d’avant-garde, elles-mêmes servant à ses très novatrices créations de mobilier. »

L’oeil en éventail

A faire pendant les vacances : Fiche Bilan-Petit monde

 

 

Projet FERMOB « Entre ciel et terre »

DNMADE1 semestre 1 : 15 étudiant(s)e

Suite à un travail expérimental sur les bordures en atelier de création

  • Bandes planes ou découpés
  • Travail de la couleur et de la matière
  • La notion de bord : encadrement, passage, frontière…

Projet de paravent intérieur/extérieur

S’inspirer d’une collection FERMOB : Luxembourg, Alizé, Bellevie, Bagatelle….

Comprendre ses particularités

S’inspirer du nuancier FERMOB : Pour la saison 2018-2019, Fermob propose 24 couleurs métal dans son nuancier.
Parmi celles-ci, 14 sont disponibles en couleurs de toile

S’inspirer des brises vents de plage en toiles tendues

Une structure légère et stable

Prévoir des solutions pour le poser sur n’importe quel sol, intérieur ou extérieur

Pour le décor de la toile : un travail textile sur « la bordure » entre ciel et terre

Textile outdoor

Textile indoor

Réalisation d’un prototype en atelier

 

Projet de plaid coordonné

Même travail de bordure

Plaid pour réchauffer un peu ou beaucoup : choix textile pour des solutions indoor ou outdoor

Plaid pour habiller une assise

Réalisation des projets en atelier

 

Le quotidien e(s)t l’exception

Family follows fiction – Alessi

En forme de couronne qui «met la tête à l’envers»
Bubu 1er répond parfaitement à la définition d’un bon meuble au sens où l’entend Philippe Starck : «un produit équilibré qui va rendre le service qu’on lui demande […] qui sera stable, léger, transportable en grande quantité […].

J’aime aussi que par sa forme ou sa couleur, il soit une critique, positive ou négative, de la société, et je rêve que se crée entre lui et la personne qui va l’utiliser un lien affectif, qu’il devienne un drapeau social et culturel.»

Tabouret ou guéridon d’appoint, ce petit meuble multifonctionnel en polypropylène moulé par injection est creux, pouvant ainsi faire office de rangement. Il est équipé d’un couvercle qui, une fois fermé, sert d’assise. Cet objet du quotidien, qui ne se prend au sérieux ni comme couronne ni comme tabouret, tient à la fois de la sculpture monolithique et de l’emblème royal de la grande diffusion.

Le rôle de l’assise a toujours été de supporter, dans le sens de porter (des fesses !), comme dans celui de soutenir (comme un supporter)

C’est dans cette double mission qu’elle prend forme et sens à dessein, pour accompagner tous les moments essentiels de la vie, des plus simples aux plus complexes.

À la cuisine, au bureau…, elle (nous) sert avec une humilité qui n’est pas dénuée d’élégance, si ce n’est avec brio, joyeusement ou avec une ostentation manifeste. Vous réfléchirez à la thématique « Cérémonie, le quotidien e(s)t l’exception » pour proposer une problématique, un contexte et 2 hypothèses de forme qui seront présentés à l’accréditation (courant octobre 2019)

Juin

Vous vous constituerez une banque de références raisonnées (analysées) à partir de vos premières recherches documentaires, sémantiques, plastiques et/ou appliqués, qui vous permettra de mettre en évidence des notions, des pistes de réflexion, des axes de recherches…

Septembre-octobre 2019

Vous finaliserez cette phase de recherches divergentes et vous présenterez dans un dossier de synthèse votre problématique et vos 2 hypothèses de projet, en faisant référence à vos analyses. Vous vous appuierez sur cette réflexion pour présenterez vos projets, lors de l’oral d’accréditation en octobre 2019.

Dossier pédagogique «Philippe Starck», www.centrepompidou.fr

A partir du projet sélectionné lors de l’accréditation et de son contexte, vous rédigerez une demande et déterminerez un cahier des charges, pour effectuer de nouvelles recherches et finaliser la forme de votre assise.
Vous présenterez les différentes phases de questionnements, analyses pragmatiques, syntactiques et sémantiques dans un dossier de synthèse mettant en évidence vos choix au regard de votre problématique, du contexte, de la demande et du cahier des charges.
Vous vous appuierez sur cette réflexion pour présenterez votre projet lors de l’oral du diplôme en juin 2020.

PDF  : CÉRÉMONIE

Les Radi designers  : Daily tales

Les Radi designers enchantent le quotidien

Textes, textures, textiles

Texte texture, textiles

Le participe passé textum du verbe latin texö  renvoie à la «chose tissée», texö telam – je tisse une toile (en entrecroisant les fils), mais aussi au travail de tous les matériaux qui s’entrecroisent, prenant alors le sens de construire, par exemple une charpente en entrecroisant les bois, et par extension de façonner un discours, construction à partir de mots, infirmant le rapport entre écriture, matière et tissage.

TENTURES DU MOYEN-ÂGE

Les tapisseries du Moyen âge ont une fonction thermique, malgré leur grandes tailles, elles sont transportables et suivent le commanditaire dans ses déplacements. Elles sont aussi des oeuvres décoratives aux contenus narratifs évoquant les préoccupations et plaisirs du commanditaire.

LA VIE SEIGNEURIALE

La Vie seigneuriale : Le bain

Une d’un ensemble de six tapisseries à fonds de millefleurs animés d’oiseaux dépeint la vie en plein air des élites aristocratiques et de leurs serviteurs. Les scènes appartiennent pour la plupart au registre de la « courtoisie » : la broderie, le bain, la promenade, la lecture, scènes galantes, dont l’atmosphère poétique et vivante est servie par la précision de détails, anecdotiques et savoureux tels le chaton tirant le fil (« la Lecture ») ou les canards barbotant dans la mare (« le Bain »).

TENTURES DE L’APOCALYPSE 

Dans les églises, elles servent au confort, au décor et à l’édifications des croyants. Support de scènes  religieuses, récits actualisés par leur représentation des donateurs en costume et d’éléments architecturaux d’époque, qu’elles mettent en valeur.

Septième Signe : Les sept dernières plaies et les harpes de Dieu. 

Maquettes de Hennequin de bruges – réalisation des cartons et des tentures atelier de Nicolas Bataille – XIVe siècle

Les anges vainqueurs de la Bête chantent les louanges du Seigneur avec leurs harpes. Sept anges, dans les nues, tiennent dans leurs mains les Sept Coupes qui contiennent les Sept Fléaux. Boire sa coupe jusqu’à la lie est devenu, probablement à la suite du texte de l’Apocalypse, synonyme de subir une épreuve.

TENTURES CONTEMPORAINES

JEAN-LURCAT

La grande menace, 1957 — 4,40 m x 9 m — Atelier Tabard, Aubusson (première du panneau du Chant du Monde.

 

« J’ai commencé par la bombe atomique, parce que le danger atomique, c’est la base, c’est à partir de lui que notre monde s’organise et se définit. La grande menace, c’est la bombe. Sur ma tapisserie, on la voit, à gauche. Elle est lancée par une espèce d’aigle, un animal-vautour qui tombe sur notre planète comme sur une proie. J’ai symbolisé le monde par cette masse ronde sur laquelle on distingue les silhouettes des grandes capitales humaines. Il y a la tour Eiffel — c’est à dire Paris —, il y a les pyramides, des gratte-ciel, des pagodes, etc. Tout cela, c’est notre univers. Et en dessous du globe terrestre, on peut voir une forme conique, une sorte de Vésuve couronné de fumée : c’est la transposition littérale, en somme, de l’expression familière : “ Le monde vit sur un volcan ».

À droite, les deux tiers de la tenture sont occupés par le bateau de la création. C’est l’homme qui est à la barre. Je ne savais pas si j’allais le représenter ainsi, et puis, en réfléchissant, je me suis dit : « L’homme est devenu le maître de la création puisqu’il peut la détruire. » [9]. C’est donc l’homme qui tient le gouvernail. Mais au-dessus de son arche, il y a l’aurochs, la brute, le fauve qui crache et éjacule sur la création et ces jets de sperme sont des retombées atomiques. C’est pourquoi toutes les bêtes et toutes les plantes sont touchées, entamées, lépreuses déjà. J’ai exprimé cette destruction qui gagne sournoisement par des dégradés de couleurs… On voit les formes se modifier, se détruire comme si elles étaient rongées par un mal secret…

Ça, c’est le danger, la menace. Mais il y a l’homme qui dirige l’embarcation et, à côté de l’homme, j’ai mis le chien qui représente pour moi l’amitié, la cordialité.

On ne sait pas ce qui adviendra. Dans le ciel, les premières explosions strient le fond de la tapisserie. Mais au-dessus de l’homme, j’ai placé l’animal que j’introduis presque partout : la chouette de Pallas Athénée, la sagesse qui veille. 

L’Homme d’Hiroshima, 1957 — 4,37 m x 2,92 m — Atelier Tabard, Aubusson.

« Cependant, il y a Hiroshima. La folie s’est manifestée à deux reprises. Hiroshima, Nagasaki… L’homme d’Hiroshima a été brûlé, dépouillé, vidé par la bombe. Mais avec lui, ce sont toutes nos raisons de vivre qui ont été saccagées. C’est pourquoi, autour de mon personnage, comme une pluie de ruines, tombent les fleurs, les livres, la croix, la faucille et le marteau. La bombe n’épargne aucune idéologie, aucun système. Elle anéantit toutes les pensées de l’homme, tout le patrimoine culturel commun. À nouveau, les bibliothèques d’Alexandrie flambent et s’anéantissent. Mais cette fois-ci, c’est un enlisement général… Je ne sais pas si j’ai assez bien montré cet aspect « terrific » du drame. Si je devais recommencer L’homme d’Hiroshima, ça serait encore plus terrible… »

LA NOUVELLE TAPISSERIE

Au début des années 60, les ateliers de tapisserie innovent, créant des oeuvres tridimentionelle, en introduisant matières et volumes dans leurs panneaux.

 

LES TABLES DE LA LOI

Thomas Gleb- 1968-1969 – 225 x 364 cm – Exemplaire unique, atelier Saint-Cyr de Pierre Daquin

AMB O SENSE FRUIT, AVEC OU SANS RÉCOLTE

Josep Grau-Garriga, 2001 – 240 x 450 cm – Atelier de l’artiste, St Mathurin sur Loire – Raphia, laine, sisal, coton, sacs de jutes, soie

ALQUIMIA 68

Olga de Amaral, 1988 – 188 x 121.9 cm. – acrylic, gesso and gold leaf on linen

White Reflections

Jacoda Buic, 1975 – 249.6 x 228.6 cm – wool, cotton, silk

Textes-textures-textiles

la Consigne

Pages extraites du livre « La consigne – Les dessins des métiers d’art » qui regroupe les dessins des artisans d’art, qu’ils soient préparatoires ou d’humeur, mais toujours enrichissants leur travail.

 

Déroulement semestre 2 projet 2

 FAIRE                                                          La fabrique d’image

« Quand les contes s’invitent à la maison pour les petits et les grands »

Demande

Pour la collection d’objets pour la maison de la marque Sitelle, « Faire son nid », on vous demande de réfléchir à un ensemble panneaux japonais + lampe, coordonnés sur le thème 

« Quand les contes s’invitent à la maison pour les petits et les grands ».

L’ensemble devra porter une vraie réflexion sur le rôle des contes dans la vie des grands comme des petits.

La réalisation doit faire la part belle à des réalisations textiles, broderies, appliqués, matelassage, …toutes techniques mettant en scène le fil et le tissu même s’ils se conjuguent à d’autres matières.

Contexte

La collection « Faire son nid » de Sitelle veut promouvoir un design respectueux et judicieux ( à l’image de l’habileté que les oiseaux développent pour construire leur habitat)

Déroulement du projet

Semaines 18-19-20 – Identité – le texte et l’image 

Recherche documentaire – Expression plastique 

Dans une illustration destinée à un livre pour enfant, le texte et l’image sont très liés, pour construire l’histoire et susciter du sens, que le texte soit écrit, intégré dans l’image ou implicite et oral comme dans le cas des livres pour enfants non lecteurs.

Vous présenterez une analyse d’illustrations pour enfant qui vous servira de référence pour votre propre travail d’illustration.

Puis vous choisirez un conte pour lequel vous ferez un travail d’illustration que vous présenterez accompagné d’analyses mettant en évidence une problématique.

Voir fiche « Identité – le texte et l’image – recherche documentaire – expression plastique»

Semaines 20-21-22-24 – Être appliqué – Savoir-faire 

Concevoir – Communiquer 

A partir de votre problématique vous proposerez plusieurs projets crayonnés, pour des panneaux japonais et une lampe. 

Vous choisirez un projet que vous aboutirez en présentant une analyse FFF mettant en évidence son lien avec votre problématique.

Voir fiche « Etre appliqué »

Sujet Quand les contes s’invitent à la maison pour les grands et les petits

Semaine 20-24

Texte, textures, textiles

 

 

Semestre 2

Semaine 3

La vie au ras du sol

PDF du sujet  » La vie au ras du sol »

Dans les années 60-70, vivre au ras du sol était une attitude contestataire, née du désir des enfants du baby-boom de s’émanciper du carcan de la société de consommation. Le design des assises va accompagner cette évolution des moeurs grâce aux nouveaux matériaux qui génèrent l’invention de nouvelles structures et de nouveaux processus de fabrication.

Au XXIe siècle, la place de plus en plus importante donnée à l’outil informatique qui nous connecte au monde. Elle génère de nouvelles attentes des usagers en termes de confort. En découle un art de vivre libéré du poids du corps, comme le décrit Gérard Laizé dans son livre «Confort(s), la génération vautrée», pour lequel les assises restent à dessiner.

Lien vers Confort(s), génération vautrée, Gérard Laizé

Semaine 5

S’asseoir

Fiche bilan – de synthèse Issey Miyake

PDF :

En vous reportant aux fiches Identités, et Etre appliqués faites un bilan de votre démarche créative.

Ce que vous avez fait / ce qui a manqué pour la phase d’investigation

Ce que vous avez fait / ce qui a manqué pour la phase de recherche convergente

PDF : Bilan Issey Miyake

Semaine 6

Un outil pour  faire une synthèse

Semaine 7

Préparation à l’oral de présentation du projet Issey Miyake

PDF : Eval Oral Issey Miyake

Semaine 10

Enquêtons !

« Si l’on admet que les mobiliers qui composent notre cadre de vie accompagnent logiquement, depuis toujours, les gestes naturels des humains, il est de la responsabilité des designers qui se préoccupent de ce sujet de concevoir l’ameublement adapté à cette activité de visionnage multimédia. »

Dans son livre de Gérard Laizé, Confort(s) génération vautré nous livre une étude d’un phénomène qui a révolutionné notre vie : l’écran, de télévision, d’ordinateur, à la maison comme au travail.

PDF : Semaine 10

ADT

Les cases study houses dans le contexte des USA des années 50

Semaine 11

Projet

Etre appliqué

ADT

Algol : comme un petit chien , une banane, un tube à image magique, ou comment les nouvelles technologies transforme le quotidien. L’esthétique ludique du téléviseur Algol est caractéristique de l’hédonisme et du non conformisme de l’époque. Les matières plastiques légères et colorées et la miniaturisation ont permis de répondre à l’aspiration des usagers à plus de liberté.

Semaine 12-13

sens de la composition : faire/voir

2D La place de l’oeil dans la compositiOn graphiqu e 

La composition graphique

L’affiche Der Berufsphotograph de Jan Tschichold

3D

La place de l’oeil dans la composition architecturale

Le Pavillon de Barcelone de Mies Van der Rohe 

Semaine 14-15

lumière

La Maison de verre de Pierre Chareau : une maison transparente ?

Ingo Maurer : magicien de la lumière

Semaine 18-24

Planning Semestre 2-projet 2

Déroulement Semestre 2 projet 2 

« Quand les contes s’invitent à la maison, pour les grands et les petits »

Autour du conte

A quoi servent les contes : Rodari – L’enfant qui écoute un conte

Une composition dynamique de papiers découpés : La tristesse du roi – Matisse

Les collages de Robert Motherwell : l’expressionisme abstrait révélé

 

Semestre 1




Planning Semestre 1 DNMADE

Semestre 1 DNMADE

Structures et trames

Evaluation du projet 1 du semestre 1 : Structure et trame expérimentations

Semaine 37

Expression et exploration plastique-EEC

User jusqu’à la trame : Monet, voir le fond

Cultures des arts, du design et des techniques -ADT

Le plan libre : une trame libératrice

Semaine 38

EEC

Accumulation et récupération

Outils numérique et communication-COM

3 graphistes en question : la trame oui ou non ?

ADT

Post-modernité et dé-construction

Semaine 39

EEC

Analyser

FFF, forme, fonction fiction : le cas de la Conica d’Aldo Rossi

 

Une référence pour un certain usage de la structure : Francis Bacon, la chair et l’os

Dans le contexte de la prééminence de la peinture abstraite, (expressionnisme abstrait des années 50) Francis Bacon reste attaché à la figure, dans ses portraits et ses triptyques.

La beauté de l’usure

Travail demandé

Faire apparaître la beauté de l’usure Vous avez à votre disposition différentes matières tissées usagées

PDF : Expérimenter la beauté de l’usure

ADT

Shigeru Ban – où sont les murs ?

Semaine 40

EEC

Communiquer

Présentation des expérimentations plastiques sur le thème : «User jusqu’à la trame !»

Préparation à la réalisation du document sur In design

Observer-analyser- comprendre son travail, construire sa réflexion

Vous devez présenter vos dessins d’observation, forme générale et vue zoomée en mettant en évidence les caractères qui vous ont intéressés et que vous avez sans doute expérimenter en tissage.

Accumulation  et Beauté de l’usure

Une méthode d’analyse pour vous aider : l’observation-analyse-déduction et synthèse à partir du croquis annoté

Croquis rapides de vos dessins d’observation

Liste de mots caractérisant l’accumulation, la disparition du suppport issus de l’observation et de l’analyse de vos dessins d’observation

Notions déduites Notions déduites

Synthèse : retrouvez-vous ces notions dans vos expérimentations tissées ?

PDF : Prépa doc In design

ADT

Présentation de l’école du Bauhaus

PDF : Le Bauhaus

  • la place de l’expérimentation dans les cours préliminaires, pour acquérir des outils et un vocabulaire singulier
  • les glissements entre l’art et l’atelier : vers le métier de designer –
  • Quelle place pour l’artisan aujourd’hui ?

Semaine 41

EEC

La tradition, la contemporanéité : une question d’échelle ?

Lien vers le Tissage

ADT

Bookworm

Ron Arad, No discipline¹

Pièces uniques, séries limitées

Entre recherche ergonomique et optimisation des matériaux existants et des avancées technologiques, Ron Arad façonne la forme dans un esprit de prospection permanente.
No Discipline sonne comme un slogan punk, élevant Ron Arad au rang d’anarchiste de la forme.

1 No discipline est le nom sous lequel Ron Arad a rassemblé son travail, pour l’exposition qui a eu lieu au Centre Pompidou en 2008.

COM

La charte graphique

Semaine 42

ADT

L’esprit des années 70

Le sacco, une autre manière de s’asseoir

PDF : Sacco

Semaine 45

COM

Que dire ?

Sacrés caractères ! Une websérie de 12 films courts sur des polices qui ont du caractère ! : lien

ADT

La Wassily chair : un objet, une demande, un cahier des charges : PDF Wassily

 

Semaine 46

Comprendre le corps humain

Habiller/deshabiller

Dessiner

Travail d’habillage et de déshabillage pour comprendre les volumes du corps humain.

Tourner autour

Sculpter

Sculpter un volume en pâte à modeler de « torse de Vénus »,  et dessiner 4 à 6 vues différentes de notre modèle.

 

ADT

La Figuration

Pour Paul Ardenne, ( Image corps–figures de l’humain dans l’art du XXe siècle, Editions du Regard, 13 février 2001), le corps devient « corps d’expérience », valorisé, non comme le corps fictif ou le corps rêver ou idéalisée, mais « un corps luttant contre les conditionnements, vivant le monde en vérité, à sa mesure, en réduisant le plus qu’il est possible la part de l’aliénation (à commencer par l’aliénation à l’esthétique acquise), corps représenter qui serait comme le miroir de ce corps à la reconquête de lui-même ».

PDF : La Figuration

Semaine 48

EEC

DESSINER LE MODELE

L’exercice de dessin d’après nature nous aide à comprendre comment le corps existe dans l’espace.

ADT

Marc Sadler : ce qui m’intéresse c’est comment sauver des vies

Ronan et Erwan Bouroullec : les gestes les plus simples

Semaine 49

EEC

Sujet Scénographier l’espace autour du corps : une assise pour un salon d’essayage

PDF : Planning-sémantique scénographier

Fiche 1 : Identitè(s)

ADT

Le Phaeno :  une architecture de la décontruction pour accueillir du public – à quoi sert l’outil informatique

Semaine 50

L’exemple de Jean Marie Massaud, designer en création

PDF : Jean Marie Massaud

Le prototype rapide : quelques exemples anciens

Etre appliqué

On l’a vu dans le travail de Jean Marie Massaud, le designer en création se concentre sur l’identite de son commanditaire, mais il se ressource dans son imaginaire. Son projet se nourrit de sa réflexion, ses centres d’intérêt, son identité»» (!) qu’il met en résonnance avec la demande d’un commanditaire privé ou d’une entreprise, les besoins des usagers dans le contexte de la société actuelle.

Fiche 2 Etre appliqué

Maquettes réalisées à l’atelier

 

ADT

La LC4 de Le Corbusier

Semaine 51

Argumenter

Après la phase d’investigation (recherches larges) puis la phase de recherche convergente et de finalisation (choix et développement de plusieurs puis d’une proposition), vous devrez communiquer votre projet.

Rappel

Votre assise prendra place dans les cabines d’essayage en corian à l’entrée de la boutique.

“The two cabins at the entrance were really a new technical experience,” said Thierry Delles, managing director of Créa Diffusion. “The multi-layer system that makes up each of the cabin walls incorporates LEDs inserted between two sheets of Corian®. The multi-layered panelling system made with Corian®solid surface appears seamless and monolithic in appearance. The illuminated and translucent Corian®solid surface panels give a sensation of being lightly caressed by the light, while the people within the cabins enjoy complete privacy and are invisible from the outside.”

Opaques ou transparents, cinq volumes massifs en Corian rythment l’espace : deux cabines à l’entrée, un comptoir d’accueil, un socle central qui sert de reposoir, une longue « table de découpe » au fond.

Dimension d’une cabine : 225 en façade x 160 de profondeur

Lien vers Fiche 3-Argumenter

ADT

La maison Sugimoto

Le plan libre, la flexibilité de l’espace, les paroi translucides, la relation intérieur/extérieur, le clair obscur, le cheminement (du bord au fond, de la rue au jardin) vers le plus symbolique…

La structure bois détachée du sol, les assemblages, la toiture racine, une maison en relation avec la nature, faite même pour résister aux forces d’un tremblement de terre

Que peut nous livrer cette maison traditionnelle japonaise de l’esprit d’Issey Miyake ?

Semaine 2

EEP

La rhétorique de l’image : le signifiant/signifié selon Barthes

ADT

Cours autoroute : la 2ème moitié du XXe siècle

 

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