Projet FERMOB « Entre ciel et terre »

DNMADE1 semestre 1 : 15 étudiant(s)e

Suite à un travail expérimental sur les bordures en atelier de création

  • Bandes planes ou découpés
  • Travail de la couleur et de la matière
  • La notion de bord : encadrement, passage, frontière…

Projet de paravent intérieur/extérieur

S’inspirer d’une collection FERMOB : Luxembourg, Alizé, Bellevie, Bagatelle….

Comprendre ses particularités

S’inspirer du nuancier FERMOB : Pour la saison 2018-2019, Fermob propose 24 couleurs métal dans son nuancier.
Parmi celles-ci, 14 sont disponibles en couleurs de toile

S’inspirer des brises vents de plage en toiles tendues

Une structure légère et stable

Prévoir des solutions pour le poser sur n’importe quel sol, intérieur ou extérieur

Pour le décor de la toile : un travail textile sur « la bordure » entre ciel et terre

Textile outdoor

Textile indoor

Réalisation d’un prototype en atelier

 

Projet de plaid coordonné

Même travail de bordure

Plaid pour réchauffer un peu ou beaucoup : choix textile pour des solutions indoor ou outdoor

Plaid pour habiller une assise

Réalisation des projets en atelier

 

Expérimentations pour le projet personnel

Votre projet se déroulera en 2 phases à la fois en atelier d’arts appliqués et de tapisserie : une phase d’investigation et une phase de recherche convergente, pour vous amener à une réalisation.

Vous trouverez des prolongements dans les cours de français, d’anglais, de sciences et de gestion.

 Investigation

Jusqu’à l’accréditation

(environ fin octobre)

Objectifs : s’approprier la thématique générale, expérimenter autour des axes mis au jour, vers une expression personnelle.

 

1 Expérimenter

Vous allez constituer une bibliothèque de formes, de matières, de couleurs en expérimentant à partir d’1ou 2 axe(s) choisi(s) dans la thématique générale :

 

compétition, hasard, simulacre, ou vertige

 

2 Observer/analyser/déduire

Vous classerez vos recherches et trouverez un titre pour chaque groupe

 

3 Synthétiser

Vous expliquerez dans un cours texte de synthèse le(s) lien(s) existant entre vos expérimentations, le choix de votre titre et la thématique générale

 

4 Communiquer

Vous présenterez votre travail de manière convaincante : recueil, boîte, étiquetage…

PDF de la séance de la semaine 37 : Expérimentations pour le projet perso

User jusqu’à la trame

 

 

La toile devient le support plan de la peinture… une expérience abstraite de la couleur….

Claude Monet, Saule pleureur, 1922

Monet a été un précurseur des mouvements contemporain, parce que son travail en série, cette investigation à partir d’un même motif, l’amène à entrer en intimité avec son sujet.

Il est de plus intéressé par le passage du temps, l’impermanence, là où la persistance rétinienne joue avec l’usure de la réalité, jusqu’à l’abstraction.

Dans ce sens, les peintre Expressionniste abstrait américain du mouvement colorfield se reconnaissent dans le travail de Monet

Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Philip Guston, Helen Frankenthaler, Mark Tobey, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle et Ellsworth Kelly.

 

DMA2 2018-2019

Déroulement Semestre 1 & 2 DMA2

Jouer

Semaine 37

Mise en bouche

Portrait chinois

Compositions à plusieurs mains – jeu créatif

Objectifs : se mettre en bouche, travailler en commun, éveiller ses sens, sa curiosité et sa créativité…

Expérimentations pour le projet personnel

Cours d’expression plastique semaine 37-38-39

Rappel

Jouer, compétition, hasard, simulacre, vertige

Les jeux seraient plus sérieux qu’il n’y parait. S’ils permettent de comprendre un peu de notre humanité, la rencontre avec le métier d’art n’en sera que plus féconde.

Lien vers le PDF du sujet : Déroulement du projet

 

Semaine 38

Mise en bouche

Portrait de mémoire

 

ATC

Ron Arad

Ron Arad  façonne la forme dans un esprit de prospection permanente à partir des matériaux existants.

Semaine 39

Mise en bouche

9 couleurs

Semaine 40 -41

Mise en bouche

Harmonie de couleurs

Dossier pour l’accréditation

Aide rapport Accréditation

Fiche Accréditation « étudiant »

Quelques conseils

Rappel

Le plan de la fiche « étudiant » peut servir de plan pour le rapport à développer

Dans le développement, il s’agit de présenter son projet (forme fonction, fiction) en faisant référence à vos recherches (plastiques, sémantiques, documentaires, appliqués).

Faire référence veut dire : mettre en évidence ce que vous avez retenu dans l’objet que vous citez et qui vous à servi pour votre projet, pour approfondir et fonder votre réflexion

Ce rapport accompagne vos dossiers de recherches, carnets de croquis, maquettes, boîtes recueillant vos expérimentations, montages vidéos, reportage photos, recueil de documentations….

Vous pouvez inclure des éléments de vos recherches, qui explique votre démarche réflexive : des vues zoomées, des croquis d’analyse annotés…

Vous pouvez le présenter sous forme manuscrite ou tapuscrite (In design), mais toujours en ayant soin de la communication

PDF : Quelques conseils pour rappel

Semaine 46

Rappel

Phase II de recherche convergente

À partir de la problématique et de la proposition validées lors de l’accréditation, vous devez :

• Déterminer et analyser votre contexte

Que ce soit un événément, un lieu, un éditeur, un commanditaire particulier, votre choix doit être pertinent au regard de votre problématique. Et c’est par l’analyse de l’existant dans lequel votre projet va prendre place, que vous pourrez argumenter vos choix.

• Enoncer une demande et rédiger un cahier des charges

C’est l’analyse du contexte(dénotation, connotation, déduction) qui vous permettra d’énoncer la demande et rédiger un cahier des charges cohérents. Vous devez synthétiser la demande à laquelle votre projet doit répondre, et lister les attentes du commanditaire dans les 3 dimensions qui définissent un objet de design : pragmatique, syntactique, et sémantique.

Vous allez faire de nouvelles recherches (documentaires, sémantiques, appliquées, plastiques) nécessaires pour faire évoluer votre proposition, vers un projet réalisable en justifiant vos choix par rapport au contexte, à la demande et au cahier des charges.

Communication

Analyses préparatoires

pour le dossier de synthèse

1 ) Le contexte, la demande et le cahier des charges

• Déterminer et analyser votre contexte
Que ce soit un événément, un lieu, un éditeur, un commanditaire particulier, votre choix doit être pertinent au regard de votre problématique.
Et c’est par l’analyse de l’existant dans lequel votre projet va prendre place, que vous pourrez argumenter vos choix.

• Enoncer une demande et rédiger un cahier des charges
C’est l’analyse du contexte(dénotation, connotation, déduction) qui vous permettra d’énoncer la demande et rédiger un cahier des charges cohérents.
Vous devez synthétiser la demande à laquelle votre projet doit répondre, et lister les attentes du commanditaire dans les 3 dimensions qui définissent un objet de design : pragmatique, syntactique, et sémantique.

2) L’analyse fonctionnelle

L’analyse de la dimension pragmatique d’un objet répond à 3 questions principales :

  • A quoi sert-il ? : quelle est sa fonction principale ?
  • Comment on s’en sert ? : quelles gestes son usage génèrent ?
  • Qui s’en sert ? : à quel corps (enfant, adulte, personne âgée, animal…) correspond-il ?

Vous ferez l’analyse de votre projet sous forme de : croquis annotés, bd, modes d’emploi schématiques, vues zoomées …

Vous finaliserez votre analyse par une synthèse qui mettra en évidence vos questionnements et argumentera vos choix.

Cette analyse vous permettra de mieux comprendre l’usage, entre commodité et confort que l’on fera de votre siège.

Vous pourrez faire évoluer la forme pour mieux répondre à sa fonction dans l’optique d’un design généreux.

A propos de confort


Vous présenterez votre projet en faisant référence aux différentes recherches et analyses de la phase I d’investigation et de la phase II de recherches convergentes, pour • mettre en valeur votre réalisation, • préparer la présentation de votre projet à l’oral de certification (en juin 2019)

PDF : Phase de recherche convergente DMA2

Semaine 2

Préparation des visites à paris : le Musée des arts décoratifs et Maison & objet

Cours autoroute : la 2ème moitié du XXe siècle

 

Semaine 4

3) L’analyse syntactique

Le Rapport de synthèse

Semaine 10

Journal de bord

5) Analyse sémantique

Semaine 11

Fiche d’Aide à l’analyse sémantique

Semaine 12

Scénographie, l’exemple d’Antoine Platteau pour Hermès

Vous devez présenter votre meuble pour votre diplôme. Plusieurs choix s’offrent à vous : présenter votre contexte,  mettre en valeur votre problématique, ou une caractéristique de votre projet…

PDF : Hermès

Sujet : Scénographier

Aide à l’oral final 

Projets de fin d’année

La couleur qui pétille

Les contrastes simultanés 

Une couleur n’existe pas toute seule, toutes les couleurs entre en communication entre elles, renforçant leur intensité, leur valeur, faisant frémir leurs nuances.

Monet dans ces tableaux qui captent l’instant lumineux et coloré en est l’exemple parfait.

Claude Monet (1840-1926), les surfaces d’ombre sont travaillées en touches contrastées de couleurs complémentaires (ou presque, les violets roses, remplaçant les violets bleus qui sont la complémentaire logique du jaune paille, mais ajoutant la sensation de chaleur dans cet ombre de fin de journée d’été) : l’espace, le volume, les sensations météorologiques naissent des contrastes simultanés, et de valeurs qui font vibrer la couleur.

Lien vers le dossier « élève » de la RMN : Monet

Dominante/tonique

C’est aussi ce que l’on appelle le contraste de quantité.

Comment une petite touche de couleur peut faire vibrer toutes les autres ?

 

  • jouer sur le contraste de valeur

          .                            

  • jouer sur le contraste simultané

                                

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