Les petits mondes

Vous allez récolter des objets, des images qui vous ont séduit, questionné, attiré, vous ne pouviez pas les laisser de côté… en pensant aux notions que vous avez mis au jour, ou intuitivement.

Ils sont autant de témoignage de vos centres d’intérêts singuliers.

Il y a des précédents.

Une exposition au Petit-Palais présentait par exemple le travail photographique de Charotte Perriand.

Toujours en alerte, ses récoltes sont des source, des ressource pour son travail de designer.`

« Charlotte Perriand aimait avoir « l’œil en éventail », c’est-à-dire attentif à tout, aux êtres et aux choses, surtout les plus humbles. Son « œil en éventail » devenait régulièrement « œil photographique » pour générer des photos d’avant-garde, elles-mêmes servant à ses très novatrices créations de mobilier. »

L’oeil en éventail

A faire pendant les vacances : Fiche Bilan-Petit monde

 

 

Projet FERMOB « Entre ciel et terre »

DNMADE1 semestre 1 : 15 étudiant(s)e

Suite à un travail expérimental sur les bordures en atelier de création

  • Bandes planes ou découpés
  • Travail de la couleur et de la matière
  • La notion de bord : encadrement, passage, frontière…

Projet de paravent intérieur/extérieur

S’inspirer d’une collection FERMOB : Luxembourg, Alizé, Bellevie, Bagatelle….

Comprendre ses particularités

S’inspirer du nuancier FERMOB : Pour la saison 2018-2019, Fermob propose 24 couleurs métal dans son nuancier.
Parmi celles-ci, 14 sont disponibles en couleurs de toile

S’inspirer des brises vents de plage en toiles tendues

Une structure légère et stable

Prévoir des solutions pour le poser sur n’importe quel sol, intérieur ou extérieur

Pour le décor de la toile : un travail textile sur « la bordure » entre ciel et terre

Textile outdoor

Textile indoor

Réalisation d’un prototype en atelier

 

Projet de plaid coordonné

Même travail de bordure

Plaid pour réchauffer un peu ou beaucoup : choix textile pour des solutions indoor ou outdoor

Plaid pour habiller une assise

Réalisation des projets en atelier

 

Concevoir pour le développement de l’activité créative de l’imagination

 

Les cycles d’activité créatrice de l’imagination

Par « cycle de l’activité créatrice de l’imagination », Vygotski entend un double processus d’internalisation et d’externalisation qui rend compte de l’exploration de l’enfant de son environnement et de l’externalisation du produit de son imagination et de ses émotions par diverses ressources (écrit, dessin). Les éléments sur lesquels l’imagination se construit sont extraits de la réalité. Dans l’intimité de l’enfant, ils subissent une réélaboration, et se transforment en produits de l’imagination qui retournent à la réalité, formant ainsi une nouvelle force active transformatrice de cette réalité.

Le modèle intègre quatre phases : l’exploration, l’inspiration, la production et le partage. La première phase du modèle NAM concerne l’exploration de l’enfant de son environnement, qui peut être soit médiatisée par des instruments matériels diversifiés (livres, jumelles, marteaux, microscope), soit médiatisée par des relations sociales. Comme le montre Vygotski (2010), l’imagination se construit à travers des éléments de la réalité qui sont rassemblés par l’expérience. Le cycle de l’activité créatrice de l’imagination se fonde sur la richesse et la variété de ces expériences. Durant cette phase, les impressions sont perçues comme un tout et seront par la suite dissociées. Cette dissociation implique que l’on donne de la pertinence à certains éléments et qu’on l’en écarte d’autres (Vygotski, 2010).

Dans la phase d’inspiration, les impressions reçues durant la phase d’exploration du monde extérieur sont des touts complexes qui comprennent une grande quantité de parties différentes. Pour que les manifestations ultérieures de la fantaisie opèrent, la dissociation ou la division de ce tout complexe en ses parties est fondamentale comme le dit Vygotski (2010). La dissociation implique aussi de donner une pertinence à certaines caractéristiques et pas à d’autres.

Durant la production, les éléments choisis préalablement vont être exploités pour produire un nouveau contenu à l’aide de diverses ressources. Cette phase se réfère notamment au mécanisme d’association qui est un moyen de réunir les éléments dissociés et transformés. En d’autres termes, durant la production, les objets qui auront été identifiés et choisis comme étant pertinents sont retravaillés pour produire de nouveaux contenus, et c’est aussi l’occasion d’explorer différents moyens d’expression et de découvrir ceux qui correspondent le mieux aux besoins et intentions expressives. De plus, la production offre une occasion d’externaliser le produit de son imagination et de ses émotions par diverses ressources (l’écrit, le dessin).

Enfin le cycle de l’activité ne sera complet que lorsque l’imagination aura pris corps, sera cristallisée en images externes (Vygotski, 2010). C’est la phase de partage qui pourra consister pour les enfants à raconter leurs histoires aux autres. Cette dernière phase du cycle ferme la boucle ouverte par la première phase : du monde réel vers l’imaginaire qui retourne ensuite vers le monde réel suffisamment partagé pour qu’il devienne objet d’expériences pour autrui, dernière phase concluante de l’imagination créatrice comme l’a décrit Vygotski (2010).

 

Privilégier tous les modes d’expression

Les artefacts peuvent privilégier et empêcher certains modes d’expression. Le cahier de vie papier privilégie le collage, l’écrit, les dessins et le coloriage. Il permet une certaine flexibilité puisque l’espace de la page peut être utilisé librement (des compositions linéaires en constellation, ou en spirale), la page octroie la possibilité de superposer des éléments de différente nature (coloriage, écrit, collage, etc.). En revanche, cet artefact ne permet pas l’enregistrement de sons, mélodies, mimes. Ceci permet de pointer les caractéristiques que devrait supporter la conception d’un instrument numérique au service du développement de l’enfant. Il devrait conserver la flexibilité de la page papier (diversité des compositions, superposition) tout en privilégiant d’autres modalités d’expression telles que l’enregistrement de symboles sonores, d’images animées, de musiques sans pour autant fixer, figer les récits finaux. Nous rejoignons ici les axes de conception privilégiés par Decortis, Rizzo, Daele, Polazzi et Saudelli (2001), Ackermann (2004), Yarosh, Radu, Hunter et Rosenbaum (2011) qui préconisent de concevoir des technologies qui donnent plus de possibilités que la dimension écrite et linguistique en ouvrant vers la possibilité d’articuler le mime, le dessin, la musique. Dans la perspective instrumentale, nous reformulerions ceci en identifiant la zone potentielle de développement des enfants et en interrogeant la possibilité pour chaque enfant, au sein de cette zone potentielle de développement, de déployer ses schèmes de prédilection parmi l’éventail des schèmes « raconter » (conter, chanter, mimer, danser, etc.). Ainsi un tel dispositif, accompagnerait chaque enfant dans l’expression d’une expérience en développant au passage des ressources qui lui sont singulières au cours de son chemin de développement.

Extrait de. : « Penser et concevoir pour le développement du sujet tout au long de la vie : de l’enfant dans sa vie quotidienne à l’adulte en situation de travail  » – Françoise Decortis, Anne Bationo-Tillon et Lucie Cuvelier

PDF des extraits présentés, développer l’imagination

PDF complet : Penser et concevoir pour le développement du sujet tout au long de la vie…

Oral final

PDF : Oral-final

Le plan de l’oral final reprend le schéma de votre rapport de synthèse, avec pour même but de mettre en valeur votre réflexion à partir de la résolution de problèmes liés à votre projet.

En introduction

Annoncez dans l’ordre qui vous convient :

– votre projet contextualisé : son genre (fauteuil, banquette, tabouret…), éventuellement son nom, et présentez le contexte et la demande pour lesquels vous l’avez conçu,

– le thème général,

– votre problématique.

Présenter son projet et annoncer sa problématique d’entrée de jeu, facilite la compréhension du jury. Tout ce que vous allez dire va faire sens pour lui pour expliciter/justifier vos choix.

Annoncer le plan de votre oral.

En développement

Présentez votre projet en faisant référence à des exemples judicieusement choisis dans vos recherches (divergentes et convergentes) qui vous permettent de justifier vos choix. Chaque exemple présenté doit être suffisamment explicité, c’est-à-dire observé/ analysé, pour que vous en déduisiez une notion importante pour éclairer votre projet. 

Présentez votre problématique et comment elle se rattache au thème général.

Présentez le cahier des charges (rappelez le contexte et la demande )

Présentez et comment elle répond à la demande, au  cahier des charges et/ou à la problématique
La forme (analyse syntactique)
La fonction (analyse pragmatique)
La fiction (analyse sémantique)

Mettez en valeur votre réflexion en présentant et analysant les principes/notions importants dégagés à partir de vos recherches par les synthèses que vous avez effectuées régulièrement (prise de recul).

En conclusion

Faites un retour sur la thématique générale et sur comment vous vous y rattachez en reprennant les points essentiels de votre projet. Faites un bilan de ce que ce projet vous a apporté en terme professionnel, connaissances, autonomie, savoir-faire …

la Consigne

Pages extraites du livre « La consigne – Les dessins des métiers d’art » qui regroupe les dessins des artisans d’art, qu’ils soient préparatoires ou d’humeur, mais toujours enrichissants leur travail.

 

Faire une synthèse

Rappel

1

Observer – analyser – déduire  par des croquis analytiques de l’objet d’étude

2

Champ léxical : faites une recherche à partir des notions essentielles déduites pour dresser une liste de mot qui permettra de préciser votre thématique 3

3

Synthétiser

Dans un texte de synthèse expliciter la thématique retenue, en faisant référence à votre travail d’observation – analyse – déduction de l’objet d’étude et à la demande

Synthétiser

Semestre 2

Semaine 3

La vie au ras du sol

PDF du sujet  » La vie au ras du sol »

Dans les années 60-70, vivre au ras du sol était une attitude contestataire, née du désir des enfants du baby-boom de s’émanciper du carcan de la société de consommation. Le design des assises va accompagner cette évolution des moeurs grâce aux nouveaux matériaux qui génèrent l’invention de nouvelles structures et de nouveaux processus de fabrication.

Au XXIe siècle, la place de plus en plus importante donnée à l’outil informatique qui nous connecte au monde. Elle génère de nouvelles attentes des usagers en termes de confort. En découle un art de vivre libéré du poids du corps, comme le décrit Gérard Laizé dans son livre «Confort(s), la génération vautrée», pour lequel les assises restent à dessiner.

Lien vers Confort(s), génération vautrée, Gérard Laizé

Semaine 5

S’asseoir

Fiche bilan – de synthèse Issey Miyake

PDF :

En vous reportant aux fiches Identités, et Etre appliqués faites un bilan de votre démarche créative.

Ce que vous avez fait / ce qui a manqué pour la phase d’investigation

Ce que vous avez fait / ce qui a manqué pour la phase de recherche convergente

PDF : Bilan Issey Miyake

Semaine 6

Un outil pour  faire une synthèse

Semaine 7

Préparation à l’oral de présentation du projet Issey Miyake

PDF : Eval Oral Issey Miyake

Semaine 10

Enquêtons !

« Si l’on admet que les mobiliers qui composent notre cadre de vie accompagnent logiquement, depuis toujours, les gestes naturels des humains, il est de la responsabilité des designers qui se préoccupent de ce sujet de concevoir l’ameublement adapté à cette activité de visionnage multimédia. »

Dans son livre de Gérard Laizé, Confort(s) génération vautré nous livre une étude d’un phénomène qui a révolutionné notre vie : l’écran, de télévision, d’ordinateur, à la maison comme au travail.

PDF : Semaine 10

ADT

Les cases study houses dans le contexte des USA des années 50

Semaine 11

Projet

Etre appliqué

ADT

Algol : comme un petit chien , une banane, un tube à image magique, ou comment les nouvelles technologies transforme le quotidien. L’esthétique ludique du téléviseur Algol est caractéristique de l’hédonisme et du non conformisme de l’époque. Les matières plastiques légères et colorées et la miniaturisation ont permis de répondre à l’aspiration des usagers à plus de liberté.

Semaine 12-13

sens de la composition : faire/voir

2D La place de l’oeil dans la compositiOn graphiqu e 

La composition graphique

L’affiche Der Berufsphotograph de Jan Tschichold

3D

La place de l’oeil dans la composition architecturale

Le Pavillon de Barcelone de Mies Van der Rohe 

Semaine 14-15

lumière

La Maison de verre de Pierre Chareau : une maison transparente ?

Ingo Maurer : magicien de la lumière

Semaine 18-24

Planning Semestre 2-projet 2

Déroulement Semestre 2 projet 2 

« Quand les contes s’invitent à la maison, pour les grands et les petits »

Autour du conte

A quoi servent les contes : Rodari – L’enfant qui écoute un conte

Une composition dynamique de papiers découpés : La tristesse du roi – Matisse

Les collages de Robert Motherwell : l’expressionisme abstrait révélé

 

Semestre 1




Planning Semestre 1 DNMADE

Semestre 1 DNMADE

Structures et trames

Evaluation du projet 1 du semestre 1 : Structure et trame expérimentations

Semaine 37

Expression et exploration plastique-EEC

User jusqu’à la trame : Monet, voir le fond

Cultures des arts, du design et des techniques -ADT

Le plan libre : une trame libératrice

Semaine 38

EEC

Accumulation et récupération

Outils numérique et communication-COM

3 graphistes en question : la trame oui ou non ?

ADT

Post-modernité et dé-construction

Semaine 39

EEC

Analyser

FFF, forme, fonction fiction : le cas de la Conica d’Aldo Rossi

 

Une référence pour un certain usage de la structure : Francis Bacon, la chair et l’os

Dans le contexte de la prééminence de la peinture abstraite, (expressionnisme abstrait des années 50) Francis Bacon reste attaché à la figure, dans ses portraits et ses triptyques.

La beauté de l’usure

Travail demandé

Faire apparaître la beauté de l’usure Vous avez à votre disposition différentes matières tissées usagées

PDF : Expérimenter la beauté de l’usure

ADT

Shigeru Ban – où sont les murs ?

Semaine 40

EEC

Communiquer

Présentation des expérimentations plastiques sur le thème : «User jusqu’à la trame !»

Préparation à la réalisation du document sur In design

Observer-analyser- comprendre son travail, construire sa réflexion

Vous devez présenter vos dessins d’observation, forme générale et vue zoomée en mettant en évidence les caractères qui vous ont intéressés et que vous avez sans doute expérimenter en tissage.

Accumulation  et Beauté de l’usure

Une méthode d’analyse pour vous aider : l’observation-analyse-déduction et synthèse à partir du croquis annoté

Croquis rapides de vos dessins d’observation

Liste de mots caractérisant l’accumulation, la disparition du suppport issus de l’observation et de l’analyse de vos dessins d’observation

Notions déduites Notions déduites

Synthèse : retrouvez-vous ces notions dans vos expérimentations tissées ?

PDF : Prépa doc In design

ADT

Présentation de l’école du Bauhaus

PDF : Le Bauhaus

  • la place de l’expérimentation dans les cours préliminaires, pour acquérir des outils et un vocabulaire singulier
  • les glissements entre l’art et l’atelier : vers le métier de designer –
  • Quelle place pour l’artisan aujourd’hui ?

Semaine 41

EEC

La tradition, la contemporanéité : une question d’échelle ?

Lien vers le Tissage

ADT

Bookworm

Ron Arad, No discipline¹

Pièces uniques, séries limitées

Entre recherche ergonomique et optimisation des matériaux existants et des avancées technologiques, Ron Arad façonne la forme dans un esprit de prospection permanente.
No Discipline sonne comme un slogan punk, élevant Ron Arad au rang d’anarchiste de la forme.

1 No discipline est le nom sous lequel Ron Arad a rassemblé son travail, pour l’exposition qui a eu lieu au Centre Pompidou en 2008.

COM

La charte graphique

Semaine 42

ADT

L’esprit des années 70

Le sacco, une autre manière de s’asseoir

PDF : Sacco

Semaine 45

COM

Que dire ?

Sacrés caractères ! Une websérie de 12 films courts sur des polices qui ont du caractère ! : lien

ADT

La Wassily chair : un objet, une demande, un cahier des charges : PDF Wassily

 

Semaine 46

Comprendre le corps humain

Habiller/deshabiller

Dessiner

Travail d’habillage et de déshabillage pour comprendre les volumes du corps humain.

Tourner autour

Sculpter

Sculpter un volume en pâte à modeler de « torse de Vénus »,  et dessiner 4 à 6 vues différentes de notre modèle.

 

ADT

La Figuration

Pour Paul Ardenne, ( Image corps–figures de l’humain dans l’art du XXe siècle, Editions du Regard, 13 février 2001), le corps devient « corps d’expérience », valorisé, non comme le corps fictif ou le corps rêver ou idéalisée, mais « un corps luttant contre les conditionnements, vivant le monde en vérité, à sa mesure, en réduisant le plus qu’il est possible la part de l’aliénation (à commencer par l’aliénation à l’esthétique acquise), corps représenter qui serait comme le miroir de ce corps à la reconquête de lui-même ».

PDF : La Figuration

Semaine 48

EEC

DESSINER LE MODELE

L’exercice de dessin d’après nature nous aide à comprendre comment le corps existe dans l’espace.

ADT

Marc Sadler : ce qui m’intéresse c’est comment sauver des vies

Ronan et Erwan Bouroullec : les gestes les plus simples

Semaine 49

EEC

Sujet Scénographier l’espace autour du corps : une assise pour un salon d’essayage

PDF : Planning-sémantique scénographier

Fiche 1 : Identitè(s)

ADT

Le Phaeno :  une architecture de la décontruction pour accueillir du public – à quoi sert l’outil informatique

Semaine 50

L’exemple de Jean Marie Massaud, designer en création

PDF : Jean Marie Massaud

Le prototype rapide : quelques exemples anciens

Etre appliqué

On l’a vu dans le travail de Jean Marie Massaud, le designer en création se concentre sur l’identite de son commanditaire, mais il se ressource dans son imaginaire. Son projet se nourrit de sa réflexion, ses centres d’intérêt, son identité»» (!) qu’il met en résonnance avec la demande d’un commanditaire privé ou d’une entreprise, les besoins des usagers dans le contexte de la société actuelle.

Fiche 2 Etre appliqué

Maquettes réalisées à l’atelier

 

ADT

La LC4 de Le Corbusier

Semaine 51

Argumenter

Après la phase d’investigation (recherches larges) puis la phase de recherche convergente et de finalisation (choix et développement de plusieurs puis d’une proposition), vous devrez communiquer votre projet.

Rappel

Votre assise prendra place dans les cabines d’essayage en corian à l’entrée de la boutique.

“The two cabins at the entrance were really a new technical experience,” said Thierry Delles, managing director of Créa Diffusion. “The multi-layer system that makes up each of the cabin walls incorporates LEDs inserted between two sheets of Corian®. The multi-layered panelling system made with Corian®solid surface appears seamless and monolithic in appearance. The illuminated and translucent Corian®solid surface panels give a sensation of being lightly caressed by the light, while the people within the cabins enjoy complete privacy and are invisible from the outside.”

Opaques ou transparents, cinq volumes massifs en Corian rythment l’espace : deux cabines à l’entrée, un comptoir d’accueil, un socle central qui sert de reposoir, une longue « table de découpe » au fond.

Dimension d’une cabine : 225 en façade x 160 de profondeur

Lien vers Fiche 3-Argumenter

ADT

La maison Sugimoto

Le plan libre, la flexibilité de l’espace, les paroi translucides, la relation intérieur/extérieur, le clair obscur, le cheminement (du bord au fond, de la rue au jardin) vers le plus symbolique…

La structure bois détachée du sol, les assemblages, la toiture racine, une maison en relation avec la nature, faite même pour résister aux forces d’un tremblement de terre

Que peut nous livrer cette maison traditionnelle japonaise de l’esprit d’Issey Miyake ?

Semaine 2

EEP

La rhétorique de l’image : le signifiant/signifié selon Barthes

ADT

Cours autoroute : la 2ème moitié du XXe siècle

 

Analyse syntactique

Quels sont les éléments qui constituent l’objet d’étude ?

Vous  devez questionner la forme (forme, matière, couleur) de votre projet, sélectionner et choisir puis argumenter vos choix.

Pour cela vous présenterez :

• l’analyse de sa forme générale et des éléments séparés et de la manière dont ils sont assemblés : vue générale, vues zoomées, croquis éclatés, schémas de construction, des différentes solutions envisagées

• l’analyse de sa(ses) couleur(s) : nuanciers, relevés colorés accompagnés de commentaires qui étayent vos préférences, recherche sur la symbolique des couleurs

• l’analyse de sa(ses) textures : visuelle et tactile

Vous finaliserez votre analyse par un texte de synthèse qui explique vos choix en fonction de votre projet.

Vous présenterez votre document fait main, finalisé sur un format unique qui pourra être double face, contrecollé, déplié…etc

 

PDF :  Analyse-syntactique forme matière couleur

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