Présentation Indesign du travail sur le thème «Trame et Structure» «User jusqu’à la trame»

Semaine 37

User jusqu’à la trame comme épuiser le sens, et montrer la trame.

Les nymphéas de Monet ont été une source d’inspiration pour travailler en série de petites compositions et une grande à patir d’un mot donné

Semaine 38

User jusqu’à la trame comme tisser comme vous voulez !

Les oeuvres de Zao Wou Ki nous invite à travailler la matière. En vous inspirant des exercices du cours préliminaire de Johannes Itten, vous avez observé, zoomé et transposé en tissage votre propre contraste de matières naturelles.

Semaine 39

User jusqu’à la trame comme montrer la beauté de l’usure

Les oeuvres de Francis Bacon déconstruisent la figure en détachant la chair de l’os pour nous faire voir la tension de la vie… La matière déstructurée, usée, trouée est une nouvelle source d’inspiration pour vos expérimentations.

Vous présenterez sur In Design (sur au moins 2 A4, ou 1A3) votre travail sur le thème «User jusqu’à la trame», en choisissant dans vos dessins d’observations, vos vues zoomées et vos tissages. Vous les accompagnerez d’analyses (dénotation-observation/connotation-interprétation). Dans un texte de synthèse vous présenterez une thématique personnelle qui aura émergée de vos analyses.

FFF, forme, fonction fiction

Le cas de la Conica d’Aldo Rossi

La forme générale et le fonctionnement de cette cafetière est à la fois caractéristique d’un objet de design fonctionnel, mais elle est aussi un objet à fort pouvoir évocateur, poétique et ludique. Ce qui nous amène à nous demander en quoi elle est d’« après le moderne », en fait en quoi elle est représentative de la postmodernité.

Formes géométrique simple, technologie de la cafetière à percolation, cet objet a bien l’air d’un objet moderne et fonctionnel, d’autant qu’il se met au goût du jour en utilisant l’inox au lieu de l’aluminium de son ancêtre la Moka expresso Bialetti.

PDF Le cas de la Conica : l’analyse Forme Fonction Fiction

Francis Bacon : la chair et l’os

Dans son livre Francis Bacon,  Logique de la sensation, Gilles Deleuze parle de la défiguration des corps et des têtes. Pour le peintre ils ne sont pas figuratifs, ils ne jouent pas de rôle dans une narration du tableau. A contraire ils sont isolés, sur une piste, dans les panneaux d’un triptyque, dans un parallélépipède de verre… et ils sont de la viande indépendante de la structure os. Ils sont tension non figurative.

« Peut-on dire objectivement que la tête est de la viande (autant que la viande est esprit) ? De toutes les parties du corps, la tête n’est-elle pas la plus proche des os ? Voyez le Greco, et encore Soutine. Or il semble que Bacon ne vive pas la tête ainsi. L’os appartient au visage, pas à la tête. Il n ‘y a pas de tête de mort selon Bacon. La tête est désossée plutôt qu’osseuse. Elle n’est pas du tout molle pourtant, mais ferme. La tête est de la chair, et le masque lui-même n’est pas mortuaire, c’est un bloc de chair ferme qui se sépare des os »

Extrait de Francis Bacon : Logique de la sensation, Gilles Deleuze, Editions de la Différence (1996)

Francis bacon s’inspire pour travailler d’œuvres, peintures, photographies ou film, dont il transcrit le discours qui l’a touché, la sensation de la chair malléable,.

Deux personnages, Francis Bacon, 1963, à gauche, à droite, Lutte de deux homme nus, Muybridge, 1887

PDF : Francis Bacon La chair et l’os

Post-modernité et dé-construction

POSTMODERNITE

Contexte historique et sociétal

La postmodernité nait dans une société en crise :

crise économique et énergétique suivant le choc pétrolier de 1973,

crise politique qui aboutit en Europe à la chute du mur de Berlin,

crise sociétale avec l’apparition de l’épidémie de SIDA

« La  postmodernité  n’est  pas  un  mouvement  ni  un  courant  artistique.  C’est  bien  plus l’expression  momentanée  d’une  crise  de  la  modernité  qui  frappe  la  société  occidentale,  et  en particulier les pays les plus industrialisés de la planète.

Dans  son livre Langage de l’architecture post-moderne, l’architecte Charles Jencks vante l’éclectisme. Contrairement au modernisme qui fait table rase de l’histoire, les tenants du post-modernisme juxtaposent présent et passé en revendiquant la citation, l’emprunt et souvent l’hommage ironique aux styles passés.

Antithèse de la modernité dont ils critiquent l’aspect déshumanisant et aliénant, le courant post-moderne prône le retour au symbolique.

Parmi les créateurs les plus représentatifs figurent Ricardo Bofill, Mickael Graves, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Mario Botta, etc. Leurs créations ont été éditées par des sociétés comme Alessi, Poltronova, Cleto Munari, Cassina, Artémide, véritables vecteurs de diffusion internationale.

PDF : Le postmodernisme

LA DECONSTRUCTION

    Une architecture de ruptures

 

Architecture de la rupture, de la dislocation, de la distorsion et du déséquilibre, elle se détache des formes rectilignes et orthogonales de l’architecture modernistes.

 

La transformation des outils de conceptions

Les années 1985-95 sont marquées par des changements fondamentaux dans les domaines de l’art et de l’architecture, comme les nouvelles possibilités offertes par l’informatique.

 

Déconstruire ou construire autrement

La déconstruction s’oppose à toute forme de destruction ; au contraire elle n’est pas si éloignée de l’architecture moderniste car elle utilise la trame pour fragmenter la forme : ainsi éclatement, rotation des axes, entrecroisement des trames, entremêlement des poutres, les murs inclinés et la juxtaposition radicale des matériaux sont caractéristiques de cette architecture.

 

Acte de naissance de l’architecture déconstructiviste

La déconstruction en architecture trouve son point d’ancrage dans l’exposition new-yorkaise de 1988, Deconstructivist Architecture, rassemblant 7 architectes : Bernard Tschumi, Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Franck O’Gehry, Coop Himmelblau, Zaha Hadid, Rem Koolhaas

Coop Himmelbau

L’Open House du groupe Coop Himmelblau (1983-1992), fut conçue à partir d’un dessin faitles yeux fermés. L’effet d’instabilité, d’inachèvement et de morcellement fait littéralement voler en éclats la géométrie orthogonale de l’immeuble rationaliste. La transparence de ses matériaux et l’interpénétration de ses volumes l’ouvre vers le ciel.

Peter Eisenman

La Guardiola House de Peter Eisenman, projetée au flanc d’une colline, au bord du déséquilibre,se décompose en une succession de volumes tronqués, fendus, penchés et disloqués : les déboîtements successifs d’un cube multipliant les ruptures.

Bernard Tschumi

Au Parc de la Villette situé à Paris 25 folies avec ou sans fonction particulière de Bernard Tschumi (1983), transforment l’espace en promenade. Les folies résultent de l’éclatement d’un cube de 11 mètres de côté et de sa recomposition en d’infinies possibilités :mi sculptures, mi architectures.

PDF : LA DECONSTRUCTION

Lien vers le cours 

PDF : Déconstructivisme  : origine et développement

 

 Accumulation – récupération

DNMade 1 – Semaine 38

Lorsque la trame disparait, la récup des frères Campana

 Les frère Campana ont d’abord été célébrés pour le fauteuil Favela en 1991 qui utilisait des chutes de bois. Ils ont ensuite créé  le Corallo Chair en 2004 dont la structure métallique emberlificotée est l’assise elle-même.

Puis ils ont persévéré dans leur utilisation des matériaux de récupérations mais cette fois en cachant la structure.

La profusion des pièces joue un rôle dans l’impression de richesse qui émane de leurs mobiliers baroque-roccoco

 

 

Travail demandé

Faire disparaître le support par  accumulation

 

Vous avez à votre disposition différentes matières naturelles

Écorce et mousse

Lichen

Mousse

Etc…

 

  • Vous en ferez un dessin d’observation précis au crayon noir, couleur ou à la peinture
  • Vous agrandirez un détail de la matière à la peinture
  • Vous proposerez une transposition tissée de cette matière en utilisant tous les matériaux de récupération à votre choix

 

Le rendu du travail sera composé sur un seul format ou dans un cahier à votre choix

PDF : La trame disparait-Accumulation-récupération

Le plan libre

Une architecture de fer :  la maison Van Eeltvelde de Victor Horta à Bruxelle

PDF Une architecture de fer

Le Corbusier, promenade architecturale

Lumineuse et blanche, la villa Savoye de Poissy est une architecture manifeste des cinq points pour une architecture moderne.

En 1926, Le Corbusier définit « une architecture moderne » en cinq points :
1. Les pilotis hissent la construction loin du sol humide et obscur, qui est alors aménagé en espaces verts. La construction est éloignée des routes. Les pilotis ;
2. Le toit-terrasse habitable est doté d’équipements ;
3. Le plan libre : Le plan n’est plus esclave des murs portants. Le béton armé des piliers de la maison permet le plan libre. Les étages ne se superposent plus par cloisonnements. Ils sont libres. Le logement est constitué de modules préfabriqués (brevet Dom-Ino déposé en 1914) ;


4. La fenêtre-bandeau. Le ciment armé fait révolution dans l’histoire de la fenêtre. En l’absence de murs portants, les fenêtres peuvent courir d’un bord à l’autre de la façade ;
5. La façade libre : elle ne porte plus le bâtiment. C’est le système poteau-dalle qui s’en charge. Les poteaux sont en retrait des façades, à l’intérieur des maisons. Le plancher se poursuit en porte-à-faux. Les façades ne sont plus que des membranes légères de murs isolants ou de fenêtres.

User jusqu’à la trame

 

 

La toile devient le support plan de la peinture… une expérience abstraite de la couleur….

Claude Monet, Saule pleureur, 1922

Monet a été un précurseur des mouvements contemporain, parce que son travail en série, cette investigation à partir d’un même motif, l’amène à entrer en intimité avec son sujet.

Il est de plus intéressé par le passage du temps, l’impermanence, là où la persistance rétinienne joue avec l’usure de la réalité, jusqu’à l’abstraction.

Dans ce sens, les peintre Expressionniste abstrait américain du mouvement colorfield se reconnaissent dans le travail de Monet

Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Philip Guston, Helen Frankenthaler, Mark Tobey, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle et Ellsworth Kelly.

 

DNMade 2018-2019

Visite à l’ENSAM de Cluny

Semestre 1

Lien vers les cours du semestre 1

Visite à l’ENSAM de Cluny





Planning Semestre 1 DNMADE

Semestre 1 DNMADE

Semestre 2

Fiche relais MAD-M&O DNMade1

Lien vers les cours du semestre 2


Planning Semestre 2

Planning Semestre-2-projet-2-DNMADE1

Déroulement Semestre 2 projet 2 

« Quand les contes s’invitent à la maison, pour les grands et les petits »

A quoi sert le dessin ?  : La consigne

Textes, textures, textiles

S’éclairer

La maison de verre de Pierre Chareau

La villa Dall Ava de Rem Koolhass : un programme architectural

Penser et concevoir pour le développement du sujet tout au long de la vie

Lampe AKARI d’Isamu Nogushi

La Casa Mila de Gaudi 

 

 

 

buy windows 11 pro test ediyorum