Le travail des étudiants de 2ème année de DNMADE
EC – Culture des arts du design et des techniques – Outils d’expression et d’exploration créatives – Communication et médiation de projet – Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet
le made in autun
« Les Designers d’aujourd’hui doivent démontrer une capacité à devenir les spécialistes des problèmes qui leur sont posés. Leur objectif est alors d’instruire la résolution de l’énigme, mais surtout de choisir la manière, la rationalité ou l’intuitivité avec laquelle ils vont proposer une solution. »
Jean-Louis Frechin
Un usage plus que possession ! l’exemple du vélo et du velib !
Une relation permanente avec les usagers grâce au service numérique
Prototyper pour voir comment ça marche !
Apprendre par l’expérience : la réalité du monde
Un design holistique en associant le bon service et la belle forme
L’objet n’est pas juste une fonction
L’ubiquité
La relation à l’autre
Un objet cognitif : donner une forme pour rencontrer l’usager
Penser une scénographie d’usage : donner la possibilité de se déplacer librement, déambuler…
Questionner besoins et désirs, utiles et beaux, connus et nouveaux
L’expérience comme objectif | ||||||||
Idée | Technologie | Produit/service | Pratiques | |||||
Forme | Fonction2 | Relation permanente | ||||||
Design de produit UI Expérience/ UX |
Ne pas designer une expérience mais offrir des expériences…
Réhabiliter : |
Mettre un terme aux soupçons, critiques, mépris, etc., dont quelqu’un faisait l’objet en prouvant officiellement qu’il méritait ou qu’il mérite de nouveau la confiance, l’estime d’autrui. Reconnaître la valeur, l’utilité de quelqu’un, de quelque chose après une période d’oubli, de discrédit. Extrait de la définition du Larousse |
Faire (re)vivre
Objet/manifeste, à l’image d’une société qui se veut plus respectueuse de l’environnement et de l’humain, en lui permettant d’être créatif, de renouer avec des valeurs de partage et de retrouver le temps de faire.
Chest of drawers de Tejo Remi pour Droog design,
Réanim de 5.5 designers, année 2000.
Créatif et respectueux
Chest of drawer, 1991, Tejo Remi Droog design
Design « sec » (traduction du néerlandais droog), un design qui privilégie la sobriété, l’économie de moyen, la récupération et le participatif : qui serre la sangle ?
Les 5.5 designers avec leur projet Reanim, mené en partenariat avec le Secours populaire, soignent de vieux meubles à l’aide de prothèses en plexiglas ou de béquille réglable en métal… Cette approche permet la résurrection du mobilier abandonné.
Special guest
Biennale de Saint Etienne, 2006, détournement de mobiliers IKEA |
Eco-conception et économie circulaire
Le projet « Réhabiliter » s’intègre dans une séquence à destination d’élèves et d’étudiants entrant : Seconde Bac professionnel Menuisier agenceur et 1DNMADE Art de l’assise, sur la question du sens à donner à leur futur métier.
Le but est de faire travailler ensemble 2 filières dont les savoir-faire sont complémentaires, pour qu’ils apprennent à se connaître, et à collaborer sur des projets.
De la théorie à la réalisation Les interventions de Circul’ère et la visite des ateliers et du magasin des matières de la structure de récupération « Au Bonheur des chutes » à Auxerre, vont permettre aux élèves et étudiants, de prendre conscience de l’intérêt de cette démarche. Le travail de réalisation en cours, appuyé par l’intervention d’une jeune designer impliquée dans le projet « Au Bonheur des chutes » va conforter et enrichir leur démarche. Enfin la restitution sous forme de présentations vidéo de leur objet et d’une exposition (lieu à définir : Portes Ouvertes, Galerie municipale d’Autun…) va leur permettre de parler de leur aventure, en comprendre le sens. La fréquentation des sites du Pôle éco-conception, de Éco-innovez en Bourgogne-Franche-Comté et de la biennale Émergence, riches en ressources pour comprendre et de témoignages, sera un moyen de prendre la mesure d’initiatives réelles. Nous bénéficierons aussi de posters de sensibilisation, mis à disposition gratuitement par la Fondation GoodPlanet dont le message « Agir rend heureux » entre en résonance avec notre projet. |
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Séquence préparatoire |
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1 DNMADE |
Seconde bac pro MA |
« Des métiers d’art » Le DNMADE d’Autun est une section postbac Métier d’art. Pour ces étudiant(e)s la question des métiers d’art se pose : comment s’engager dans une démarche personnelle valorisante et connectée au monde d’aujourd’hui.
Dans cette séquence, les techniques traditionnelles deviennent des moyens d’expression buissonnier, qui donnent du sens à l’objet, au travail, et à l’implication de l’artisan d’art/designer dans la société. |
De l’industriel à la création Le bac professionnel menuisier-agenceur est une filière industrielle. Mais l’approche en arts appliqués pose la question du geste professionnel dans la pratique de création, qui sera abordé dans cette séquence par la présentation de designers et d’entreprises impliqués dans des approches originales et le développement durable : IBride, 5.5 designers, l’entreprise Reversible-éco-design…
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Intervention CIRCUL’ère – préparons les métiers à l’économie circulaire portée par la Région Bourgogne Franche-Comté, l’ADEME, l’association RUDOLOGIA, Pôle de Compétences Déchets Parcours Étudiants-lycéens Intervention d’une demi-journée en classe sur le thème « Déchets d’ameublement : les défis à relever, les opportunités à saisir » |
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Workshop |
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1 DNMADE |
Seconde bac pro MA |
« Réhabiliter » Qui n’a pas un vêtement acheté par erreur, taché irrémédiablement, trop petit, trop grand, trop usé… ? Dans un esprit de valorisation des déchets, la philosophie de l’économie circulaire, est une incitation à la créativité. Les étudiant(e)s de DNMADE vont travailler à la réalisation d’objets réhabilités en utilisant leurs savoir-faire liés au travail du textile.
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« Réhabiliter »
Pour le menuisier-agenceur, « réhabiliter » amène à se questionner sur un objet qui a eu un parcours artisanal ou industriel. Comment intégrer une dimension artistique contemporaine pour le revisiter et concevoir une réutilisation de celui-ci pour un nouveau demain ? |
Au Bonheur des chutes
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Communiquer Réalisation de mini vidéos et organisation d’une exposition : scénographie, carton d’invitation, programme de rencontres… |
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’éco-conception
« L’éco-conception consiste à intégrer l’environnement dès la conception d’un produit ou service, et lors de toutes les étapes de son cycle de vie » (AFNOR, 2004)
Traditionnellement l’éco-conception a été considérée comme applicable aux produits (y compris l’emballage), alors que, plus récemment, son champ d’application a été élargi pour inclure les services et systèmes. Une distinction entre la notion de cycle de vie et les transferts de pollution a également été identifiée. Pour aller plus loin cliquer ici.
Témoignages
Le procédé totalement innovant de fabrication de textile non tissé à base de fibres végétales brutes consiste à liaisonner mécaniquement les fibres entres elles. Ces entrelacements confèrent sa solidité au textile formé sans aucun adjuvant de liaison ce qui en fait un produit naturel totalement biodégradable
A l’instar d’un jeu de construction, le mobilier se monte et se démonte facilement. On peut ainsi remplacer les pièces d’usure et faire évoluer le mobilier en fonction des besoins et des envies de nos clients. Ecoglob est une gamme pensée pour entrer dans l’économie de la fonctionnalité.
Vous allez réaliser un carnet d’expérimentations sur le thème de l’interaction des couleurs sur Indesign.
Pour prendre en main le logiciel vous allez composer la couverture avec :
1 Organiser son espace de travail
2 Mettre en page la couverture du livret « Interaction des couleurs entre elles »
Exposition
« Que me demande-t-on, au juste ?Si je pense avant de classer ? Si je classe avant de penser ?Comment je classe ce que je pense ? Comment je pense quand je veux classer ? »Geoges Perec?
– qu’en est-il aujourd’hui ou l’on parle de post-colonialisme –
À sa naissance, il était exclu de parler des arts primitifs, exit les arts premiers, qui avait été donné par le collectionneur Jacques Kerchache, à l’occasion de la présentation intermédiaire au Louvre.
Que faire ? Il semble qu’il ne soit resté comme solution, que de choisir le nom du lieu : Musée du quai Branly.
Le choix des collections et de la manière de les présenté a fait aussi polémique
Le musée réunit des pièces du Musée des arts africains et océaniens de la Porte Dorée à Paris, et du Musée de l’homme qui s’insurge : ces pièces sont des objets scientifique, doivent-ils être exposées comme des objets d’art !?
Pour moi, l’expérience de côtoyer ces objet tient de la stupéfaction. Chaque visite est un miracle !
Depuis le musée de l’Homme au Trocadéro a rouvert. Tout de blanc vêtu, au contraire du Quai Brandy qui joue sur le mystère, pour mettre en valeur les collections.
De plus, ultime pied de nez, il ajoute aux objets africains, océaniens, américains et asiatiques, des objets occidentaux ! Pas mal non plus !
En 1999, après que Jacques Chirac a lancé le projet du musée du Quai Branly, un concours international d’architecture en désigne Jean Nouvel comme le maître d’oeuvre. Avant même que le bâtiment ne sorte de terre, le parti pris de l’architecte, qui ne compte pas que des adeptes, avait été vivement critiqué :
« Le construire ne peut se faire qu’en récusant l’expression de nos actuelles contingences occidentales. Exit les structures, les fluides, les menuiseries de façade, les escaliers de secours, les faux plafonds, les projecteurs, les socles, les vitrines, les cartels. […] Qu’ils s’effacent devant les objets sacrés. » Déclaration d’intention de Jean Nouvel.
Jean Nouvel envisage ainsi le jardin qui conduit au bâtiment principal comme « un bois sacré » destiné à « sacraliser le parcours du visiteur« . Nombreux sont les architectes et ethnologues à dénoncer l’omniprésence de Jean Nouvel à travers sa scénographie, une mise en scène du musée au détriment des œuvres. Et le parti pris architectural de mettre en scène « le mythe d’un ailleurs anhistorique, merveilleux et sacré, où l’autre absolu, le bon sauvage, vivrait encore dans le cycle d’une nature harmonieuse à tout jamais perdu pour nous » conforterait l’exotisme comme filtre de perception de la culture des autres. L’architecture du lieu participerait ainsi de l’esthétisation de l’art premier, au détriment de sa contextualisation, et donc du discours ethnographique ou anthropologique.Le Musée du Quai Branly
« Classées chronologiquement, sans filtre, telles qu’elles se sont présentées sur la plateforme, ces visions donnent à voir et à lire les préoccupations de chacun pour les partager avec tous. Logement et évolutivité, métropole et gouvernance, mobilité et solidarité, climat et ruralité, grenier et cimetière, carbone et construction, vitesse et proximité, distance aux autres et au monde… »
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