Pour comprendre ce que dit une image : sa rhétorique, ce que l’on voit en un instant, d’u seul coup d’oeil, mais que l’on ne décrypte pas bien. Roland Barthes explique comme passer de l’observation du signifiant, sa description, à son analyse, le signifié, ce que nous pouvons aussi appeler la connotation.
Il s’agit d’une communication écrite et graphique qui mette en valeur votre projet par un texte de synthèse
1) qui explique le projet en lien avec votre thématique personnelle, et le contexte
2) qui explique comment il répond à la demande et au cahier des charges
3) qui fait référence à vos recherches
– recherches plastiques : dessins gestuels, relevés de couleurs, recherches de formes
– recherches documentaires : recherche sur le contexte…
– recherches appliquées : croquis ergonomiques, maquettes, propositions différentes annotées, croquis d’analyse expliquant la forme (la dimension syntactique) du projet et la fonction (la dimension pragmatique) du projet…
– recherches sémantiques: analyse du contexte, brainstorming, définitions, croquis annotés qui viennent étayer votre argumentation expliquant la fiction (la dimension sémantique du projet)
Dans ce livre posthume sont rassemblés des textes qui décryptent le quotidien par le menu : tout ce à quoi nous ne ferions pas attention, mais qui constitue une étude sociologique riche d’observations en particulier pour les designers que nous voulons être (attentifs !)
Les textes de Georges Perec sont souvent des inventaires. L’inventaire est un genre particulier qui sous des dehors d’objectivité recèle une poésie, celle du « rassembleur » que l’ont peu tracée, comme celle du spectateur qui opère des connexions avec ces propres souvenirs, intérêts, questionnements.
L’inventaire se voudrait exhaustif, mais le peut-il ?
Quel message délivre t’il de notre regard sur le monde, et du monde que nous regardons ?
Les inventaires de Berndt et Hilla Becher
Les Becher sont un couple de photographes allemands qui depuis les années 50 photographient des bâtiments industriels comme des puits de mine, des châteaux d’eau, des usines ou des silos à grains.
On retrouve dans leurs photographies cette attention objective qui met en valeur les détails du réel.
Les invariants inhérents à l’inventaire : même lumière ( ciel couvert ), même cadrage ( frontal et centré ), pas de présence humaine, même technique ( chambre 20×25, téléobjectif pour éviter les déformations ), temps de pose long pour un rendu très précis des détails du réel, créent une typologie de ces constructions qui mettent en valeur à la fois leurs points communs et leurs différences.
La présentation sous forme de panneaux de 9 ( ou plus ) photographies de petits formats renforce l’aspect de catalogue scientifique de leur travail.
Leur discours est à la fois celui de recenser des témoins d’une activité que dont on peine/commence à reconnaître la valeur ethnologique, et d’interroger/re-donner à la photographie une place particulière d’outils scientifique (voir Duchenne de Boulogne, Etienne Jules Marey, Muybridge), pertinente et résonante/raisonnante, dans le contexte industriel de la société depuis les années 50.
Duchenne de Boulogne, Le Mécanisme de la Physionomie Humaine, 1862Etienne Lules Mary, Décomposition du mouvement, 1890Edward Muybridge, planche extraite de « Animal locomotion » édité en 1887
Vous allez repartir en création à partir des notions mises en évidence lors de l’oral de présentation de vos recherches, vos dessins d’observations d’objets naturels et leur(s) interprétation(s) tissée(s).
Vous explorerez cette nouvelle thématique qui vous est plus personnelle en tissages.
Observer – analyser
Vous ferez ensuite l’étude d’une de vos expérimentations : forme générale en noir et blanc et vue zoomée en couleur, accompagnées d’annotations dénotations et connotatives.
Déduire
Vous déduirez des notions plus particulière qui redéfinissent votre travail à partir de vos observations – analyses.
Synthétiser
Vous produirez un texte de synthèse reprenant les nouvelles notions déduites pour expliquer comment votre production se rattache à votre notion de départ. Problématiser Vous rédigerez une problématique qui mettra en évidence votre axe de recherche et vous permettra d’élargir votre réflexion.
Semaine 45
Communiquer
Vous présenterez votre réflexion dans un recueil dont le titre sera votre problématique. Comment rédigerez-vous le texte qui présentera et mettra en valeur vos créations et votre réflexion…
Critères d’évaluation
Richesse et singularité des expérimentations et de la réflexion
Vous direz si dans les exemples suivants, le design a été augmenté dans une perspective écologique par des procédés de renouvellement, d’appareillage et/ou de maillage.
Chaise longue en bambou – 1940 – Charlotte Perriand
5.5 designers Réanim- La médecine des objets- Béquille – 2004
Marie Noëlle Fontan – Tissage végétale – 2000
Pour cela vous questionnerez les dimensions syntactiques et pragmatiques des objets d’étude par des observations-analyses menées sous forme de croquis annotés.
Vous déduirez la dimension sémantique de ces objets en énonçant des notions en lien avec la problématique.
Vous rédigerez ensuite un texte de synthèse qui reprendra ces notions et, en vous appuyant sur vos analyses vous expliquerez comment les objets que vous avez étudiés augmentent la forme, la fonction, la fiction du design dans une perspective écologique.
Chaise longue en bambou – 1940 – Charlotte Perriand
Inspiré de la La chaise longue « B 306 » à réglage continu – Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret et Le Corbusier.
Charlotte Perriand est invitée par le Ministère du commerce japonais en 1940. Faisant face à l’occidentalisation du pays fortement imposée par le pouvoir politique et économique, elle sait faire comprendre que bois, bambou, tissage et laque ne doivent pas être écartés.Elle partage certaines connivences avec le mouvement Mingei (arts populaires).
Son travail met en lumière la façon dont elle s’est nourrie des traditions ancestrales japonaises mais également comment, son travail a influencé le design japonais, grâce notamment aux deux expositions qu’elle a organisées à Tokyo
en 1941 une exposition illustrant l’alliance de l’Occident à l’Orient, « Sélection-Tradition-Création »,
et en 1955, « Proposition d’une synthèse des arts ».
La chaise longue « B 306 » à réglage continu est le fruit de la collaboration entre Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret et Le Corbusier.
Conçue en 1928, elle fut exposée au Salon d’Automne de Paris de 1929 sur le stand de « l’équipement intérieur d’une habitation ». On retrouve dans sa forme et dans les matériaux employés, les conceptions fonctionnalistes de Le Corbusier ainsi qu’un esthétisme dépouillé conforme aux principes de l’Union des Artistes Modernes.
5.5 designers Réanim- La médecine des objets- Béquille – 2004
Comment donner une seconde vie à un produit ?
Pour que l’objet soigné réintègre sa place au sein de l’habitat et reprenne son droit à la vie …
Marie Noëlle Fontan – Tissage végétale – 2000
Dans les œuvres de Marie-Noëlle Fontan, il s’agit moins de représenter quelque chose que de s’appuyer sur les caractéristiques propres des plantes pour en exprimer leurs qualités (forme, couleur, souplesse). Il ne s’agit pas d’une forme de recyclage ou de détournement des matériaux mais au contraire une volonté d’en apprécier et d’en montrer la beauté?.
User jusqu’à la trame comme épuiser le sens, et montrer la trame.
Les nymphéas de Monet ont été une source d’inspiration pour travailler en série de petites compositions et une grande à patir d’un mot donné
Semaine 38
User jusqu’à la trame comme tisser comme vous voulez !
Les oeuvres de Zao Wou Ki nous invite à travailler la matière. En vous inspirant des exercices du cours préliminaire de Johannes Itten, vous avez observé, zoomé et transposé en tissage votre propre contraste de matières naturelles.
Semaine 39
User jusqu’à la trame comme montrer la beauté de l’usure
Les oeuvres de Francis Bacon déconstruisent la figure en détachant la chair de l’os pour nous faire voir la tension de la vie… La matière déstructurée, usée, trouée est une nouvelle source d’inspiration pour vos expérimentations.
Vous présenterez sur In Design (sur au moins 2 A4, ou 1A3) votre travail sur le thème «User jusqu’à la trame», en choisissant dans vos dessins d’observations, vos vues zoomées et vos tissages. Vous les accompagnerez d’analyses (dénotation-observation/connotation-interprétation). Dans un texte de synthèse vous présenterez une thématique personnelle qui aura émergée de vos analyses.
La forme générale et le fonctionnement de cette cafetière est à la fois caractéristique d’un objet de design fonctionnel, mais elle est aussi un objet à fort pouvoir évocateur, poétique et ludique. Ce qui nous amène à nous demander en quoi elle est d’« après le moderne », en fait en quoi elle est représentative de la postmodernité.
Formes géométrique simple, technologie de la cafetière à percolation, cet objet a bien l’air d’un objet moderne et fonctionnel, d’autant qu’il se met au goût du jour en utilisant l’inox au lieu de l’aluminium de son ancêtre la Moka expresso Bialetti.
L’esprit du temps ou l’ensemble des tendances d’une époque reflète l’orientation intellectuelle et culturelle commune des êtres vivant dans un temps donnée.
La tradition est un ensemble de règles qui puisent leursource dans un passé commun. Ce sont les rites et mythesqui perdurent dans le temps et sont représentatifs d’unesociété en un lieu donnée.
La faïencerie Georges réussi justement à proposer une faïence bleue dans la tradition de Nevers, en représentant des scène de la vie présente.