Journal de bord

 

Pour suivre votre travail et le donner à voir vous réaliserez un journal de bord, au format qui vous convient, manuscrit, ou informatique, illustré de photographies, croquis, collages…

Vous montrerez les étapes de réalisation, les analyses des difficultés rencontrées, les solutions trouvées, les partenariats qui vous ont aidés…

Traité au jour le jour, un journal de bord communique plus par sa vitalité que par une re-présentation académique, osez !

Critères d’évaluation richesse, fonctionnalité, qualité graphique et plastique de la communication (vivante)

Vous pouvez aller voir la collection Détour de Moleskine sur You tube  et quelques exemples sur la page ici

PDF : Journal de bord

Faire une synthèse

Rappel

1

Observer – analyser – déduire  par des croquis analytiques de l’objet d’étude

2

Champ léxical : faites une recherche à partir des notions essentielles déduites pour dresser une liste de mot qui permettra de préciser votre thématique 3

3

Synthétiser

Dans un texte de synthèse expliciter la thématique retenue, en faisant référence à votre travail d’observation – analyse – déduction de l’objet d’étude et à la demande

Synthétiser

Communiquer son projet

Du carré au rond

Demande : une garniture recouverte d’un tissage en rond, plan ou en volume, inspiré des techniqueS de la vannerie

Il s’agit de la communication écrite et graphique de votre projet qui le mette en valeur par un texte de synthèse enrichi de croquis, schémas; dessins, photographies… :

1) expliquant le(s) lien(s) de votre projet avec votre thématique personnelle et avec la demande : une garniture recouverte d’un tissage en rond, plan ou en volume, inspiré des techniqueS de la vannerie

2) en faisant référence à vos recherches

– recherches plastiques : dessins gestuels, expérimentations des matières et techniques, recherches de formes, inventaire…

– recherches documentaires : bibliothèque raisonnée (classement) sur le thème «Entrelacer»…

– recherches appliquées : croquis ergonomiques, maquettes, propositions différentes annotées, croquis d’analyse expliquant la forme (la dimension syntactique) du projet et la fonction (la dimension pragmatique) du projet…

– recherches sémantiques : brainstorming, définitions, croquis dont les annotations viennent étayer votre argumentation en expliquant la fiction (la dimension sémantique du projet)

Votre dossier sera présenté comme il vous conviendra pour être convaincant, composé sur Indesign, Illustrator, ou manuellement. Vous choisirez aussi un format personnel autre que A4 ou A3

PDF : Communiquer DMA1 Du carré au rond

Tisser comme vous voulez ! (3)

Détourner une technique

Semaine 40 à 42

Vous allez repartir en création à partir des notions mises en évidence lors de l’oral de présentation de vos recherches, vos dessins d’observations d’objets naturels et leur(s) interprétation(s) tissée(s).

Vous explorerez cette nouvelle thématique qui vous est plus personnelle en tissages.

Observer – analyser

Vous ferez ensuite l’étude d’une de vos expérimentations : forme générale en noir et blanc et vue zoomée en couleur, accompagnées d’annotations dénotations et connotatives.

Déduire

Vous déduirez des notions plus particulière qui redéfinissent votre travail à partir de vos observations – analyses.

Synthétiser

Vous produirez un texte de synthèse reprenant les nouvelles notions déduites pour expliquer comment votre production se rattache à votre notion de départ. Problématiser Vous rédigerez une problématique qui mettra en évidence votre axe de recherche et vous permettra d’élargir votre réflexion.

Semaine 45

Communiquer

Vous présenterez votre réflexion dans un recueil dont le titre sera votre problématique. Comment rédigerez-vous le texte qui présentera et mettra en valeur vos créations et votre réflexion…

Critères d’évaluation

Richesse et singularité des expérimentations et de la réflexion

Qualité de la communication

PDF : Tisser comme vous voulez 3

 Comment augmenter la forme, la fonction, la fiction du design dans une perspective écologique ?

 

Renouveler – Appareiller – Mailler

Vous direz si dans les exemples suivants, le design a été augmenté dans une perspective écologique par des procédés de renouvellement, d’appareillage et/ou de maillage.

Chaise longue en bambou – 1940 – Charlotte Perriand

5.5 designers Réanim- La médecine des objets- Béquille – 2004

Marie Noëlle Fontan – Tissage végétale – 2000

Pour cela vous questionnerez les dimensions syntactiques et pragmatiques des objets d’étude par des observations-analyses menées sous forme de croquis annotés.

Vous déduirez la dimension sémantique de ces objets en énonçant des notions en lien avec la problématique.

Vous rédigerez ensuite un texte de synthèse qui reprendra ces notions et, en vous appuyant sur vos analyses vous expliquerez comment les objets que vous avez étudiés  augmentent la forme, la fonction, la fiction du design dans une perspective écologique.

 

Chaise longue en bambou – 1940 – Charlotte Perriand

Inspiré de la La chaise longue « B 306 » à réglage continu – Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret et Le Corbusier. 

Charlotte Perriand est invitée par le Ministère du commerce japonais en 1940. Faisant face à l’occidentalisation du pays fortement imposée par le pouvoir politique et économique, elle sait faire comprendre que bois, bambou, tissage et laque ne doivent pas être écartés. Elle partage certaines connivences avec le mouvement Mingei (arts populaires).

 

 

Son travail met en lumière la façon dont elle s’est nourrie des traditions ancestrales japonaises mais également comment, son travail a influencé le design japonais, grâce notamment aux deux expositions qu’elle a organisées à Tokyo

en 1941 une exposition illustrant l’alliance de l’Occident à l’Orient, « Sélection-Tradition-Création »,

et en 1955, « Proposition d’une synthèse des arts ».

 

 

 

  La chaise longue « B 306 » à réglage continu est le fruit de la collaboration entre Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret et Le Corbusier. 

Conçue en 1928, elle fut exposée au Salon d’Automne de Paris de 1929 sur le stand de « l’équipement intérieur d’une habitation ». On retrouve dans sa forme et dans les matériaux employés, les conceptions fonctionnalistes de Le Corbusier ainsi qu’un esthétisme dépouillé conforme aux principes de l’Union des Artistes Modernes.

 

5.5 designers Réanim- La médecine des objets- Béquille – 2004

 

 

 

 

Comment donner une seconde vie à un produit ?

Pour que l’objet soigné réintègre sa place au sein de l’habitat et reprenne son droit à la vie …

 

Marie Noëlle Fontan – Tissage végétale – 2000

Dans les œuvres de Marie-Noëlle Fontan, il s’agit moins de représenter quelque chose que de s’appuyer sur les caractéristiques propres des plantes pour en exprimer leurs qualités (forme, couleur, souplesse). Il ne s’agit pas d’une forme de recyclage ou de détournement des matériaux mais au contraire une volonté d’en apprécier et d’en montrer la beauté?.

 

PDF : Augmenter – Renouveller, appareiller mailler

Tisser comme vous voulez

tissage
nom masculin
1.
Action de tisser ; ensemble d’opérations consistant à entrelacer des fils textiles pour produire des étoffes ou tissus.

La tapisserie

La tapisserie d’Aubusson

La tapisserie contemporaine

Sheila Hicks

Sculpter le textile : Ligne de vie, une exposition en 2018 au centre G. Pompidou

Le tissu

Les  » armures » fondamentales

 

 

La Toile est l’armure fondamentale la plus simple.

Caractéristiques d’une toile :
pas d’endroit ni d’envers car même aspect sur les deux faces,
les fils sont très sollicités (changement de direction à chaque fois), donc une bonne toile nécessite des fils de duite et de trame de bonne qualité,
si les fils sont de bonne qualité, c’est l’armure la plus solide car il n’y a pas de flottés (alternance à l’infini de pris/laissé),
les fils de chaîne ont un titre équivalent aux duites, le nombre de duites=nombre de fils.

Les différents types de toiles :
la flanelle,
le baptiste,
le taffetas = toile réalisée avec de la soie,
le chambray= chaîne teinte en indigo (bleue), trame écrue (non teinte),
la popeline = toile pesant aux alentours de 70g/m2 (très légère).

Sergé  a un rapport d’armure R au minimum de 3, il a toujours un décochement de 1.

Caractéristiques d’un sergé :
– effet de diagonale, présence de flottés (dans l’exemple, flottés chaîne car deux carrés pris à la suite),
– face endroit différente de la face envers,
– présente un certain relief.

Les différents types de sergés :
le Denim = sergé avec chaîne teinte indigo (bleue) et toile écrue.

Le satin est une armure à décochement>1.
Pour un satin de R (rapport d’armure), le décochement peut être égal à tout nombre premier<R sauf 1 et R-1.

Cependant, contrairement au sergé où l’on réalise le décochement toujours en vertical, le satin réalise le décochement à l’horizontale pour un effet trame et à la verticale pour un effet chaîne.

PDF : Tissage

FFF, forme, fonction fiction

Le cas de la Conica d’Aldo Rossi

La forme générale et le fonctionnement de cette cafetière est à la fois caractéristique d’un objet de design fonctionnel, mais elle est aussi un objet à fort pouvoir évocateur, poétique et ludique. Ce qui nous amène à nous demander en quoi elle est d’« après le moderne », en fait en quoi elle est représentative de la postmodernité.

Formes géométrique simple, technologie de la cafetière à percolation, cet objet a bien l’air d’un objet moderne et fonctionnel, d’autant qu’il se met au goût du jour en utilisant l’inox au lieu de l’aluminium de son ancêtre la Moka expresso Bialetti.

PDF Le cas de la Conica : l’analyse Forme Fonction Fiction

Francis Bacon : la chair et l’os

Dans son livre Francis Bacon,  Logique de la sensation, Gilles Deleuze parle de la défiguration des corps et des têtes. Pour le peintre ils ne sont pas figuratifs, ils ne jouent pas de rôle dans une narration du tableau. A contraire ils sont isolés, sur une piste, dans les panneaux d’un triptyque, dans un parallélépipède de verre… et ils sont de la viande indépendante de la structure os. Ils sont tension non figurative.

« Peut-on dire objectivement que la tête est de la viande (autant que la viande est esprit) ? De toutes les parties du corps, la tête n’est-elle pas la plus proche des os ? Voyez le Greco, et encore Soutine. Or il semble que Bacon ne vive pas la tête ainsi. L’os appartient au visage, pas à la tête. Il n ‘y a pas de tête de mort selon Bacon. La tête est désossée plutôt qu’osseuse. Elle n’est pas du tout molle pourtant, mais ferme. La tête est de la chair, et le masque lui-même n’est pas mortuaire, c’est un bloc de chair ferme qui se sépare des os »

Extrait de Francis Bacon : Logique de la sensation, Gilles Deleuze, Editions de la Différence (1996)

Francis bacon s’inspire pour travailler d’œuvres, peintures, photographies ou film, dont il transcrit le discours qui l’a touché, la sensation de la chair malléable,.

Deux personnages, Francis Bacon, 1963, à gauche, à droite, Lutte de deux homme nus, Muybridge, 1887

PDF : Francis Bacon La chair et l’os

Post-modernité et dé-construction

POSTMODERNITE

Contexte historique et sociétal

La postmodernité nait dans une société en crise :

crise économique et énergétique suivant le choc pétrolier de 1973,

crise politique qui aboutit en Europe à la chute du mur de Berlin,

crise sociétale avec l’apparition de l’épidémie de SIDA

« La  postmodernité  n’est  pas  un  mouvement  ni  un  courant  artistique.  C’est  bien  plus l’expression  momentanée  d’une  crise  de  la  modernité  qui  frappe  la  société  occidentale,  et  en particulier les pays les plus industrialisés de la planète.

Dans  son livre Langage de l’architecture post-moderne, l’architecte Charles Jencks vante l’éclectisme. Contrairement au modernisme qui fait table rase de l’histoire, les tenants du post-modernisme juxtaposent présent et passé en revendiquant la citation, l’emprunt et souvent l’hommage ironique aux styles passés.

Antithèse de la modernité dont ils critiquent l’aspect déshumanisant et aliénant, le courant post-moderne prône le retour au symbolique.

Parmi les créateurs les plus représentatifs figurent Ricardo Bofill, Mickael Graves, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Mario Botta, etc. Leurs créations ont été éditées par des sociétés comme Alessi, Poltronova, Cleto Munari, Cassina, Artémide, véritables vecteurs de diffusion internationale.

PDF : Le postmodernisme

LA DECONSTRUCTION

    Une architecture de ruptures

 

Architecture de la rupture, de la dislocation, de la distorsion et du déséquilibre, elle se détache des formes rectilignes et orthogonales de l’architecture modernistes.

 

La transformation des outils de conceptions

Les années 1985-95 sont marquées par des changements fondamentaux dans les domaines de l’art et de l’architecture, comme les nouvelles possibilités offertes par l’informatique.

 

Déconstruire ou construire autrement

La déconstruction s’oppose à toute forme de destruction ; au contraire elle n’est pas si éloignée de l’architecture moderniste car elle utilise la trame pour fragmenter la forme : ainsi éclatement, rotation des axes, entrecroisement des trames, entremêlement des poutres, les murs inclinés et la juxtaposition radicale des matériaux sont caractéristiques de cette architecture.

 

Acte de naissance de l’architecture déconstructiviste

La déconstruction en architecture trouve son point d’ancrage dans l’exposition new-yorkaise de 1988, Deconstructivist Architecture, rassemblant 7 architectes : Bernard Tschumi, Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Franck O’Gehry, Coop Himmelblau, Zaha Hadid, Rem Koolhaas

Coop Himmelbau

L’Open House du groupe Coop Himmelblau (1983-1992), fut conçue à partir d’un dessin faitles yeux fermés. L’effet d’instabilité, d’inachèvement et de morcellement fait littéralement voler en éclats la géométrie orthogonale de l’immeuble rationaliste. La transparence de ses matériaux et l’interpénétration de ses volumes l’ouvre vers le ciel.

Peter Eisenman

La Guardiola House de Peter Eisenman, projetée au flanc d’une colline, au bord du déséquilibre,se décompose en une succession de volumes tronqués, fendus, penchés et disloqués : les déboîtements successifs d’un cube multipliant les ruptures.

Bernard Tschumi

Au Parc de la Villette situé à Paris 25 folies avec ou sans fonction particulière de Bernard Tschumi (1983), transforment l’espace en promenade. Les folies résultent de l’éclatement d’un cube de 11 mètres de côté et de sa recomposition en d’infinies possibilités :mi sculptures, mi architectures.

PDF : LA DECONSTRUCTION

Lien vers le cours 

PDF : Déconstructivisme  : origine et développement

 

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