Et à la fin… c’est à Paris qu’on va!!

Billet de blog rédigé par Kim B, élève de terminale inscrite en option facultative à l’issue de la journée passée à Paris au cours de laquelle les élèves ont pu visiter le Musée d’Orsay et l’Opéra Garnier.

Le groupe l’entrée d’Orsay en compagnie de Julia Bihel, étudiante à l’Ecole du Louvre

Le 2 mai 2019, nous avons eu la chance de nous rendre à Paris pour découvrir la riche et belle exposition permanente du Musée d’Orsay.

Façade Nord de la Gare/Musée d’Orsay

Il est important de rappeler que le Musée d’Orsay est initialement une gare construite à partir de 1898 sur les plans de Victor Laloux. Ce dernier est mandaté par la Compagnie d’Orléans pour édifier sa « tête de ligne » en lieu et place de l’ancienne Cour des Comptes ravagée par un incendie durant la Commune de 1871 (soulèvement des Parisiens contre le gouvernement d’Adolphe Thiers qui se traduisit par de grands incendies dans Paris, notamment ceux de l’Hôtel de Ville et du Palais des Tuileries).

Laloux s’inscrit dans la jeune tradition de l’architecture ferroviaire en construisant un bâtiment dont la structure est en acier et en verre. Cependant, afin de respecter l’harmonie du quartier, dont les bâtiments sont construits en pierre calcaire, l’architecte a choisi de faire une façade en pierre de taille avec des murs non-porteurs ; c’est ce qu’on appelle en architecture une façade « rideau ».

La Gare d’Orsay

La gare n’étant desservie que par des locomotives électriques, il n’y a pas d’émanations de fumées ; aussi l’architecte peut-il imaginer un vaisseau fermé (ce qui diffère sensiblement des autres gares parisiennes dont les halls sont ouverts à tous les vents!) dont les voutes sont percées de verrières et décorées de caissons colorés. L’ambition de Victor Laloux est par ailleurs de créer des espaces les plus confortables et luxueux possibles, plus luxueux que ceux d’une gare traditionnelle, la salle de réception témoigne de cette ambition. Le peintre Edouard Détaille va même dire, avec un sens aigüe de la prémonition, que ce bâtiment a plus l’air d’un musée des Beaux-Arts que d’une gare! Quoi qu’il en soit, la gare d’Orsay et son hôtel sont inaugurés juste avant l’Exposition Universelle, le 14 juillet 1900. Les statues du rhinocéros et du cheval qui sont présentées devant le musée en témoignent : elles étaient à l’origine devant le Palais du Trocadéro (aujourd’hui détruit) construit, lui aussi, pour l’Exposition Universelle.

Le Rhinocéros d’Orsay autrefois installé sur le parvis du Trocadéro

De 1900 à 1939, la gare est très active et sert de terminus aux trains qui viennent du Sud-Ouest de la France. Malgré sa modernité, elle est rapidement dépassée par l’évolution du chemin de fer, et, à partir de 1939, la longueur de ses quais n’est plus adaptée aux trains qui ont beaucoup évolué ; elle est donc obligée de fermer. Elle devient alors centre d’expédition puis accueille des réfugiés à la Libération avant de devenir un théâtre. Un projet de destruction est envisagé en 1971. Mais l’émoi et la colère suscités chez les Parisiens par la destruction des halles de Baltard (tout de verre et d’acier également) changent la donne et l’idée de transformer la gare en musée se fait jour. Et ce d’autant qu’à l’époque, on ne savait plus où mettre les oeuvres des peintres impressionnistes.

L’horloge d’Orsay : un rappel de la fonction première du bâtiment

Il a ainsi fallu convaincre les politiciens, Jean Chatelain, qui été le directeur des musées de France, mais aussi Jacques Duhamel, ministre de la culture. La décision officielle de la construction du Musée d’Orsay est prise le 20 octobre 1977. En 1978 le bâtiment est classé monument historique, et c’est à partir de ce moment que commencent les travaux de transformation de la gare en musée. Ils durent de 1978 à 1986 et sont confiés à une équipe de trois jeunes architectes, Pierre Colboc, Renaud Bardon et Jean-Paul Philippon, de plus, l’italienne Gae Aulenti s’est occupée de l’aménagement intérieur. L’objectif était de conserver une oeuvre architecturale de 1900 en l’adaptant à une nouvelle fonction, celle d’être un musée à vocation internationale. En ce sens ce projet est précurseur puisque c’est la première fois qu’une architecture industrielle est adaptée pour accueillir un grand musée.

La grande nef du Musée d’Orsay

Le musée est inauguré en 1986 par le Président François Mitterrand (bien que le projet ait été initié par son prédécesseur, Valéry Giscard-d’Estaing) qui aurait voulu qu’une empreinte socio-historique apparaisse dans le musée avec l’installation d’une locomotive du Creusot mais les conservateurs ont été réticents et cette locomotive n’est jamais entrée en gare!

Vue des salles d’exposition du Nouvel Orsay dont la scénographie a été repensée au début des années 2010

La collection se forme à partir de trois grands musées : le Louvre, le Musée du Jeu de Paume et le Musée d’Art Moderne sans compter certaines des oeuvres du Musée du Luxembourg qui font l’objet de dépôts dans le musée. L’originalité du Musée d’Orsay se trouve dans le fait qu’il est est un musée interdisciplinaire : nous pouvons y trouver de la peinture, des arts graphiques, de la sculpture, des arts décoratifs (ce qui est à la fois utilitaire et artistique comme le mobilier ou encore les objets d’art), de nombreuses maquettes, mais également de nombreuses expositions temporaires sur la littérature, la musique, le cinéma. C’est également le premier musée des Beaux-Arts où est présentée pour la première fois la photographie. Avant 1986, la photographie n’était en effet pas considérée comme un art à part entière.

Le thème de notre visite portait sur « L’art comme reflet de la société » et notamment durant la deuxième moitié du XIXème siècle. Parmi les artistes qui nous ont été présentés, il y a Jean-François Millet, avec son célèbre tableau Les Glaneuses réalisé en 1857.

Jean-François Millet (1814-1875)
Des glaneuses dit aussi Les glaneuses, 1857
Huile sur toile, H. 83,5 ; L. 110 cm
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Jean Schormans

Sur cette toile, il a su représenter la société paysanne de son époque. Rappelons d’ailleurs que Millet est surnommé le « peintre des paysans » car il a à coeur de représenter une société paysanne vivant dans des conditions difficiles et précaires. En effet, les terres appartenaient à de grands propriétaires et effectuaient ainsi pour eux les « travaux manuels » que les personnes aisées refusaient d’exécuter. Ainsi, à travers cette toile, il choisit de représenter des femmes en train de glaner, activité qui consistait à ramasser les restes d’épis de blé après la récolte pour améliorer leurs difficiles repas familiaux. Elles demandaient l’autorisation pour effectuer ces tâches, nous pouvons d’ailleurs observer au loin un homme haut placé (un régisseur) sur son cheval en train de surveiller chacun de leurs faits et gestes. Elles devaient en effet effectuer cette activité avant le couché du soleil. Millet a choisi de ne pas représenter de visages concrets à travers cette toile pour que chaque femme la voyant et travaillant dans les champs puisse s’y identifier. Nous pouvons cependant remarquer qu’elles sont toutes bronzées, à l’époque cette caractéristique était un marqueur social puisque les personnes travaillant en extérieur, dans les champs, étaient souvent bronzées tandis que les femmes de la ville avaient la peau blanchâtre, signe d’une vie aisée. De son vivant, les tableaux de Millet eurent peu de succès car les acheteurs potentiels était des bourgeois citadins qui ne manifestaient aucun intérêt pour ces scènes paysannes éloignées de leur quotidien et de leur préoccupations.

Nave Nave Mahana au MBA!

Le 18 mars dernier, les élèves d’option facultative et d’enseignement de spécialité ont (re)découvert le Musée de Beaux Arts de Lyon et ont effectué une plongée dans l’art européen au tournant des XIXème et XXème siècles. Erin V., élève de 1ère HIDA Spé, partage avec nous ses impressions et son coup de coeur.

À l’occasion de la visite du musée des Beaux Arts de Lyon le 18 mars dernier, l’ensemble des élèves suivant l’enseignement d’Histoire des Arts ont pris conscience des évolutions artistiques survenues au tournant des XIXème et XXème siècles.

Cette visite a été particulièrement instructive grâce à notre médiatrice,  Marion Falaise, dont la passion pour l’art fut communicative et l’envie de partager son (immense) savoir tout à fait palpable.

Auguste Rodin (1840-1917), La tentation de Saint Antoine, avant 1900, marbre, 62 cm X 97 cm X 74,5 cm, MBA de Lyon

La visite s’est organisée chronologiquement, commençant avec La tentation de Saint-Antoine d’Auguste Rodin (vers 1889), et se terminant avec Femme assise sur la plage que Pablo Picasso a peint en 1937. Notre médiatrice a particulièrement insisté sur le courant impressionniste et nous nous sommes longuement arrêtés sur Mer agitée à Etretat, une huile sur toile de Claude Monet de 1883.

Claude Monet (1840-1926), Mer agitée à Etretat, 1883, huile sur toile, 81,4 cm X 100,4 cm, MBA de Lyon

Cependant, c’est une autre oeuvre qui a retenu mon attention ; elle vous est déjà sûrement connue.

Paul Gauguin (1848-1903), Nave nave mahana, 1896, huile sur toile, 95 cm X 130,2 cm, MBA de Lyon

Ce tableau a été peint en 1896 par Paul Gauguin à Tahiti. Son titre, Nave Nave Mahana signifie « Jours délicieux » en langue vernaculaire. Cette peinture n’est pas réaliste et refuse tout code académique. Les ombres ne sont pas représentées, hormis celles sur le corps mais il n’y à pas d’ombres portées. De plus, Gauguin entoure chaque visage de traits noirs et les proportions des personnages par rapport aux végétaux ou à leur âge ne sont pas respectées. Dans son œuvre, Gauguin évoque une vision intérieure exotique et intemporelle à partir de ce qu’il perçoit autour de lui : entre idéal poétique et pesanteur mélancolique, entre délice et tristesse. Figées, lointaines, silencieuses, les yeux baissés, les visages graves, ces figures ne composent-elles pas une représentation révélatrice de l’isolement de l’artiste, malade à cette époque ?

À propos de ce tableau, Gauguin écrit dans son journal : « La figure principale sera une femme se transformant en statue, conservant la vie pourtant, mais devenant idole. Elle se détachera sur un bouquet d’arbres comme il n’en pousse pas sur la Terre mais au paradis. De toute part, les fleurs qui embaument surgissent. Les enfants s’ébattent dans le jardin, les jeunes filles cueillent des fruits. L’atmosphère du tableau doit être grave comme une évocation religieuse ».

J’ai apprécié cette visite autant pour son contenu que pour sa forme, et je remercie l’équipe de professeurs pour cette magnifique plongée au sein du musée des Beaux Arts !

Lumières sur les Lumière!

Le vendredi 5 avril, les élèves de 1ère ont passé la journée à Lyon. Les élèves ont (re)découvert l’Institut Lumière et les collections impressionnistes du Musée des Beaux Arts dans le cadre d’une visite couplée intitulée « Cinéma & Impressionnisme ». Maëlle J. inscrite en option facultative, a rédigé ce billet.

Entrée de l’Institut Lumière

Dans le cadre de l’enseignement d’Histoire des Arts (1ères « spécialité » et « optionnel »), nous nous sommes rendu à l’Institut Lumière, à Lyon, le vendredi 5 avril 2019. Il s’agissait pour nous d’approfondir nos connaissances sur la genèse du cinéma, de voir ses liens avec la Révolution industrielle qui se développe en Europe au cours du XIXème siècle et de considérer les liens que ce nouveau médium a pu nouer avec les grands courants artistiques de l’époque, notamment l’impressionnisme.

La villa Lumière – extrait du carnet de croquis de Zaroug S, élève de 1ère HIDA Fac

Le musée est en fait l’ancienne demeure des parents Lumière : Antoine Lumière et Jeanne Joséphine Costille. Issus à la base d’une modeste famille (la mère est blanchisseuse et le père est charpentier avant qu’il n’ouvre sa petite usine), les frères Lumière ont été à l’origine du développement inouï de la fortune de la famille, et ce grâce à leur inventivité et leur capacité à innover.

La Villa des Lumières à Montplaisir

Les parents n’ont donc pas vécu toute leur vie dans l’habitation que nous avons visitée et dont on peut rappeler qu’elle s’inscrit pleinement dans le style Art Nouveau comme en témoignent le Jardin d’Hiver ou la montée d’escalier. Quoi qu’il en soit, les deux frères, Auguste et Louis, qui habitent à quelques mètres de leurs parents, inventent le cinéma dans ce quartier qu’on appelle Montplaisir.

Les frères Lumière, fils d’un père photographe (« photo » signifiant « lumière » et « graphe » voulant dire « écriture ») inventent le cinéma à Montplaisir ! Comme a dit notre guide, on peut même parler de ‘’prédestination’’ dans ces conditions.

Auguste et Louis Lumière

Mais le cinéma est loin d’être la seule invention des deux frères, et c’est d’ailleurs grâce à l’une des inventions de Louis que toute la famille a pu se donner les moyens de se consacrer entièrement à la création. En effet, le jeune homme inventa à l’âge de dix sept ans des plaques photographiques révolutionnaires : les « étiquettes bleues ». Il mit en effet au point six cent machines pour fabriquer ces nouvelles plaques. Ces inventions se diffusèrent dans le monde entier et permirent à l’entreprise familiale de se hisser au sommet des entreprises européennes. Les deux frères ont, en tout, déposé plus de cent soixante dix brevets d’invention à eux seuls (leur propre couveuse pour bébé, l’ancêtre du haut parleur, un violon électrique…) !

Et contrairement à ce que l’on pourrait croire, la création que Louis appelait « mon chef d’œuvre » n’était pas le cinéma… mais la photographie en couleur. On nous a montré certaines photographies colorées que les deux frères ont inventées. Bien que datant du XIXème siècle, elles ont conservé leur éclat… et leur lumière ! Une véritable prouesse technique !

Extrait du carnet de croquis de Zaroug S., élève de 1ère HIDA Fac

L’un des piliers de la photographie est le célèbre Leonard de Vinci qui avait mis au point la « Camera obscura » autrement dit, la « chambre noire » qui a donné son nom à la caméra du cinéma.

L’ancêtre du vidéoprojecteur, la « lanterne magique », fut inventé au XVIIème siècle par Kercher. Muybridge, quant à lui, a créé la chronophotographie de Muybridge et Maret, un fusil photographique qui permettait de prendre plusieurs photographies par seconde. Et pour ce qui est des premières esquisses du mouvement représenté, elles apparurent avec les impressionnistes comme Claude Monet. Auguste Lumière vouait d’ailleurs une profonde admiration pour ce mouvement artistique, intérêt qu’il a transmis à ses enfants. Quoi qu’il en soit, les frères Lumière assemblèrent et améliorèrent toutes ces inventions pour donner naissance au cinéma et que l’on appela d’abord photo animée.

Affiche pour le cinématographe Lumière

Au début du cinéma, les frères Lumière filmèrent des évènements du quotidien. Avec leur premier film, La sortie de l’usine Lumière à Lyon, on peut déjà reconnaître des traces de ce qui deviendra le cinéma aujourd’hui. En effet, les ouvriers ne semblent pas surpris en sortant de l’usine. Il y avait donc déjà une notion de mise en scène, une ébauche de jeu d’acteurs. De plus, les réalisateurs ne pouvaient déjà se débrouiller seuls. Dès sa naissance, le cinéma s’affirme donc comme un art collectif et non solitaire. Enfin, de nombreuses affiches publicitaires qui montraient surtout les spectateurs et non le film lui même, recouvrirent peu à peu les rues du monde entier en quelques années.

Extrait du carnet de croquis de Zaroug S, élève de 1ère HIDA Fac

Les frères Lumière envoyèrent de nombreux employés filmer des scènes dans d’autres pays. C’est ainsi que le cinéma permit aussi aux êtres humains qui n’avaient jamais voyagé d’avoir un œil sur le monde extérieur, d’élargir la connaissance, d’assouvir la curiosité pour l’autre.

Enfin, Louis Lumière s’intéressa également au cinéma en relief. Il mit au point des lunettes aux verres bleu et rouge pour donner l’impression d’une sortie de l’écran des personnages. En d’autres termes, les Lumière sont aussi les précurseurs du cinéma en trois dimensions… bien qu’ils aient affirmé que « le cinéma trois dimensions ne marchera pas tant que les spectateurs porteront des lunettes »

La sortie de l’usine Lumière à Lyon – 1895

J’ai franchement adoré le guide qui nous conduits au cœur de l’histoire du cinéma et qui a su se montrer plein d’humour et sympathique. Il était visiblement très passionné par son métier et ses connaissances étaient nombreuses. Il a ouvert le cinéma sur des éléments littéraires, n’enfermant pas cet art dans une case sans aucun lien avec les autres. Le fil conducteur était clair, et j’ai vraiment compris l’origine du cinéma ainsi que la raison pour laquelle il est sous cette forme de nos jours.

Extrait du carnet de croquis de Zaroug S., élève de 1ère HIDA Fac