http://www.musique-orsay.fr/pages/mozart_analyse3.html

Ce troisième mouvement s’intitule Presto (rapide). Il est en ré majeur ( 2 dièses) comme le premier mouvement. La forme sonate est toujours présente. Ce mouvement est caractérisé par l’alternance de nuances (p et f). Les thèmes de 4 mesures s’opposent (antécédent/ conséquent). Notez l’accompagnement en croches typiques; et la virtuosité du deuxième violon en A2. La modulation pour les thèmes B est en la (un dièse en plus, ton voisin). La virtuosité du premier violon est soulignée par un accompagnement léger et se termine par une extension cadentielle qui confirme la tonalité La.  Le développement ici est original puisque l’écriture change. Mozart use ici de contrepoint (écriture horizontale) en réponses (chaque instrument) canon et superposition de mélodies. La fin du développement est très étonnante avec un accord surprenant pour revenir en ré.

http://www.musique-orsay.fr/pages/mozart_analyse1.html

Questions sur le premier mouvement :

-instruments ?

-tonalité ?

• tempo ?
• repérer les alternances dans le thème ?
• qui jouent les thèmes principaux ?
• combien de parties dans le premier mouvement ?
• structure de la première partie ? que remarquez vous concernant les altérations ?
• différence entre la première partie et la troisième ?
• décrivez ce que fait l’accompagnement (rythme et notes)
• trouvez les points communs et différences(thème/développement)

Nous avons ici affaire à un quatuor (deux violons, un violon alto, un violoncelle). Le tempo est rapide, allegro désigne le tempo et le mouvement (joyeux). Le thème est joyeux et alterne les valeurs courtes en arpège et appoggiature et longues en broderie. Le thème est joué principalement par les violons, l’alto et le violoncelle assument l’accompagnement essentiellement harmonique et en croches. Certains passages sont en imitation. La tonalité principale est en Ré majeur (deux dièses) mais le morceau module dans les tons voisins (La majeur 3 dièses, mi mineur relatif mineur de sol majeur) ou relatif mineur (si mineur).

La structure globale du morceau est tripartite (exposition/développement/réexposition)C’est ce qu’on appelle une forme sonate. La structure de la première partie est également tripartite (A/pont/B). A est en Ré majeur, le pont introduit comme altération le sol dièse ce qui amène au B en La majeur. Remarquez la virtuosité des violons, accompagnée simplement (croches, noir, silence) ou croches harmoniques (pont). Les deux violons se répondent en dialogue. La première partie se termine en La majeur, accentuée par une extension cadentielle (trois mesures en La).

Le développement est consacré à des modulations des thèmes, à des variations. La tonalité change plusieurs fois. L’effet produit est une tension dramatique

La troisième partie diffère de la première partie parce que le pont et le B ne modulent pas (ils restent en Ré).

Questions sur le cours : 

siècle, époque, genres et instrument de prédilection de Rameau ?

Citez une oeuvre étudiée de Rameau ?

Qu’est-ce que la querelle des Bouffons ?

Comment appelle-t-on un solo en jazz ?

Qu’est-ce qu’un ostinato ?

Expliquez la différence entre musique tonale et modale.

Quel est le nom de cet instrument ?

Instrumentations ? Structure ? Style ? Epoque ? rythme ? repérer les altérations (modulation en quelle tonalité ?);

http://www.musique-orsay.fr/pages/jazz_orient_diagnostic.html

Ce lien est complet et très intéressant.

Ce qu’il faut retenir en priorité de l’analyse de ce morceau :

Instruments :

Batucada; harmonica; Guitare, Saxophone, Trompette, samples, claviers

La version de Maalouf n’est pas une reprise du morceau de Mickael Jackson mais une adaptation car il n’y a pas de chant, il manque des parties, et des parties instrumentales en dialogue ou improvisées sont ajoutées.

La structure est : Intro; Thèmes, Solo; Dialogues; Transition; Coda

Introduction : Interview en simples français et anglais sur la mort de Jackson/ Harmonica (Bluesy)

Thèmes : Thème principal (en réponse) avec ornements orientaux (1/4 de tons)/ guitare électrique et percussions/ Transition du pont de la chanson originale

Solo : Improvisations de trompette sur le mode bayati / percussions accentuées, contrechant trompettes/ ostinato de guitare et dialogue trompette seule/groupe

Transition : Trompettes et percussions seules plus calme/ ostinato percussion guitare/solo de trompette

Coda : ostinato de trompette/ improvisation du saxophone free/ retour thème principal/ long climax sur miB / accumulation, chaos/ ostinato de guitare

Outre ses influences orientales, ce morceau s’inspire aussi beaucoup du Blues (harmonica, réponse) et Rock (guitare électrique).

A vous de trouver ce qui vient du jazz, de l’orient, et du blues et rock !!

mode bayati : 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_gammes_et_modes

En mode de ré (doukah)

• Le mode bayati

C’est une gamme mineure dont le deuxième degré est abaissé d’un quart de ton. On retrouve donc le 3/4 de ton entre le mi barré (sikah) et le fa.

ostinato :  L’ostinato est un procédé de composition musicale consistant à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique accompagnant de manière immuable les différents éléments thématiques durant tout le morceau.

L’ostinato est souvent basée sur la basse — basse contrainte, soutenue ou obligée — on parle alors de basso ostinato. Le Canon en ré majeur pour trois violons et une basse continue de Johann Pachelbel ou le Boléro de Ravel représentent les archétypes de l’ostinato. Bach et de nombreux compositeurs baroques utilisent des ostinatos, notamment dans les suites de danses, ainsi que certains compositeurs de musique moderne comme Erik Satie. Par son caractère insistant et parfois lancinant, l’ostinato peut être de nature inquiétante. Ainsi, l’explosif ostinato des altos dans le troisième mouvement de la Symphonie n° 8 de Chostakovitch sert de base à cette impressionnante toccata orchestrale rageuse et d’une grande violence réaliste ou encore le thème lancinant du film Les Dents de la mer composé par John Williams. Il constitue aussi un élément rythmique important pour les percussions dans la musique latino-américaine, la bossa nova, la samba, ainsi que dans le jazz et le rock depuis les années 1960.

Chercher pour la fois prochaine un morceau de chaque style évoqué dans la vidéo.