Se fabriquer une mémoire

Semestre 4                                                                                                                         DNMADE2

Séquence 3

L’inventaire – Introduction à « Se fabriquer une mémoire »

L’inventaire – la nouvelle objectivité allemande – PDF1PDF2

La photographie mise en scène

La photographie : sensible à la lumière

Définition de photographie :

Le mot photographie englobe 3 sens principaux

  1. Elle comprend l’ensemble des techniques permettant d’écrire une image grâce à l’intervention de la lumière.
  2. Elle définit l’image obtenue par ces techniques.
  3. Elle définit la branche artistique ou les métiers qui utilisent ses procédés.

Ce mot est composé de deux racines d’origine Grecque :

– « phot- » (foto, photos : lumière, clarté) c’est à dire qui procède à partir de la lumière, qui utilise la lumière

– le suffixe « -graphie » (graphein : peindre, dessiner, écrire), soit qui écrit, qui aboutit à une image.

Littéralement le mot « photographie » veut dire : « écrire avec la lumière »

camera-obscura boite

Le principe de la Camera obscura

En restreignant la lumière extérieure de façon à ce que ses rayons lumineux, émanant du décor, n’entrent que par un seul point dans une chambre obscure, l’écran interceptant cette lumière ne recevra, en chacun des points précis de sa surface, que les rayons issus, en ligne droite (principes de l’optique géométrique) d’un seul point du décor placé en face de la paroi comportant le trou. On verra se former l’image inversée (gauche/droite) et renversée (haut/bas) du décor, extérieur à la chambre obscure, sur l’écran

PDF : Définition de la photographie

Après la photographie

La photographie sans appareil photo : Patrick Bailly-Maître-Grand

Semestre 4

Séquence 4

Planning de la séquence « Se fabriquer une mémoire – l’enquête photographique

Préparer la L3 : un exemple de Déroulement projet

Dossier 1 L’enquête

« Se fabriquer une mémoire »

Penser/classer selon Georges Perec

Dossier 2 Expérimenter

La photographie et les arts appliqués

Analyser

Du graphisme : Etude de cas pour les Frivolités parisiennes !

Fiche d’analyse de la Communication visuelle de « Pour la voix » de El Lissitzky  et des « Frivolités Parisiennes » de Graphéine

Composer : L’exemple des compositions sonores

Présenter

L’application Genially pour présenter votre travail photographique

Dossier 3 Faire référence

L’invention d’un temps photographique – la fabrication du visible

Alain Fleischer

Valerie Jouve

Optimiser une référence  : 3ème dossier

Dossier 4 Éditer

Le livre est une expérience tactile, on l’a vu avec l’expositon de beaux livres «Fully Booked : Ink on Paper» qui présente des supports imprimés innovants dans leurs formes.

Peut-on en faire autant sans papier ?

C’est ce que nous nous proposons de faire !

Travail demandé

Pour «Se fabriquer une mémoire» vous avez 3 dossiers.

Il s’agit des les refondre en 1 seul dans un «livre dont le titre serait votre thématique personnelle.

Cela veut dire présenter son travail «Se fabriquer une mémoire» en faisant des liens entre les références à vos 3 dossiers.

Vous utiliserez pour cela Genially. 

Pas de panique, c’est un exercice «On apprend à marcher avec Génially !»

Date de rendu : lundi 8 juin

Critères d’évaluation

UE14 EC 14.3 Outils et langages numériques

C2.1 : Utiliser les outils numérique de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter , produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et externe.

UEl5 EC 15.4 Démarche de recherche en lien avec  la pratique de projet

C2.2 Identifier, sélectionner, organiser diverses ressources spécialisées et vérifiées, pour documenter un sujet.

PDF du sujet ici

Aide : Comment compiler 3 dossier en 1

Des exemples goûteux !

Un florilège sur le thème « Faire image »

Irrégulomadaire : drôle d’édition

EXPOSITION

Musée (…) imaginaire

24 créatrices de tous horizons, Jenny Holzer

Le travail personnel de Jenny Holzer consiste à afficher ou projeter dans l’espace public, des messages encouragent la réflexion sur l’influence qu’exercent la communication des politiques et les média.

Ce musée virtuel se présente elle projette sur 3 murs, le travail de femmes artistes, de Rosa Bonheur à Rosemarie Trockel en passant par Paula Modersohn Becker et Louise Bourgeois, Joan Mitchell (un travail que j’adore) ou Yayoi Kusama.

Cette mise en scène immersive met  en valeur, les univers particuliers des ces artistes et leur  l’obstination créative.

Faire des images

Une autre approche de la nature morte ,  Liz Wolfe

Des images qui ressemblent à de la poésie photographique : « une sorte de reportage visuel : des instantanés d?une mythologie moderne ou d?un folklore qui n?existe pas dans notre monde, mais qui attendrait dans un univers parallèle. »

Yellow Shoes and Sardines – Liz Wolfe

Randomp, GeneralPublic

GeneralPublic  ont créé des cartes interchangeables fonctionnant chacune entre elles. Une création sur le thème « Art Déco revisité » sur In design et Photoshop.

Random

 Making of

Objets dans l’objectif, une exposition virtuelle

Une exposition virtuelle de la BNF, intéressant à la fois par le contenu, mais aussi par la présentation clair et équilibrée !

Objet dans l’objectif – exposition visuelle de la BNF

La Pluie à Midi , Julie Stephen Chheng

La Maison d’édition Volumique, maison d’édition et studio d’invention initié il y a une dizaine d’années par Étienne Mineur, Volumique se concentre sur l’association entre tangible et numérique.

 

Oracles du design

Le design témoigne de l’esprit d’une époque (le Zeigeist), des aspirations, des engagements, et des désirs des usagers, présageant « sans doute » du futur. Depuis les années 70, les objets portent les questionnements des designers concernant la société pour laquelle ils créent des objets,. Ils traduisent la fragilité de l’humain et donnent de plus en plus de place à son individuation, dans le sens qu’en donne Cynthia Fleury  pour qui le souci de soi et le souci de la cité sont intimement liés. 

Pour Lidevij Edelkoort, un design simple s’organise de manière clair, avec franchise. C’est un design pour tous qui va a l’essentiel, utile et sans prétention. Les objets mutants  mettent en œuvre de nouveaux processus de fabrication et de nouveaux matériaux qui génèrent de nouvelles formes ou des formes évolutives, accompagnant ainsi les nouveaux besoins et les nouveaux engagements des usagers. Comme  certains objets qui semblent appartenir à une époque antérieure,  font émerger le paradoxe de la barbarie de la société de consommation et des désastres écologiques, et un retour et un ressourcement à la magie archaïque.

 

Oracles du design

Lien vers le Dossier de presse

Se fabriquer une mémoire – éditer


Le livre est une expérience tactile, on l’a vu avec l’exposition de beaux livres «Fully Booked : Ink on Paper» qui présente des supports imprimés innovants dans leurs formes.

C’est ce que nous nous proposons de faire !

DES EXEMPLES

 

L’agence Graphéine présente leur étude pour ILEX, Agence de paysage et d’urbanisme, en associant textes, images fixes, présentations en mouvement, animations….

L’exemple des compositions sonores

CLAM est il POP ?

Critères d’évaluation

UE14 EC 14.3 Outils et langages numériques

C2.1 : Utiliser les outils numérique de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter , produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et externe.

UEl5 EC 15.4 Démarche de recherche en lien avec  la pratique de projet

C2.2 Identifier, sélectionner, organiser diverses ressources spécialisées et vérifiées, pour documenter un sujet

 

Fabriquer du temps photographique

Cette vidéo  rassemble des extraits de la série Contact concernant Alain Fleischer

Alain Fleischer est obnubilé par l’image miroir, captée grâce à des artifices qui la font se refléter, se distordre avant d’être dé-livrée.

Ainsi, un creux, un trou noir, temps vide, se crée entre la réalité et l’image, une prise de recul qui tente de restituer le réel.

Jeu d’enfant – adulte jouant

Le jeu consiste a utiliser un jouet mécanique pour transporter un nu de maître. Ainsi distordu mais reconstitué dans temps qu’il nous faut pour le regarder, mêlant l’oeuvre toujours renouvelée, et notre quotidien toujours fuyant.

Happy days with La Maja, 1986, Alain Fleischer

Autoportrait dans une lame de couteau

Ici encore l’objet du quotidien est convoqué pour dé-livrer une image re-tranchée, dans  une composition exsangue.

Autoportrait

Composer – La communication visuelle

 

Composition abstraite pour un salon de musique – Kandinsky – 1931

Avec Point, ligne, plan, publié en 1926, Kandinsky élabore méthodiquement une théorie de l’abstraction où les éléments géométriques élémentaires, le point, la ligne, le plan, sont mis en relation. Tous ces éléments formels de l’œuvre évoquent chez le spectateur des sentiments différents que l’artiste veut ici analyser de manière presque scientifique. Si le point, « élément premier de la peinture », peut prendre plusieurs formes et « résonner » différemment dans le plan, la ligne a deux qualités substantielles : la « tension » et la « direction ». Il en va de même pour les formes et les couleurs qui, après un test mené auprès de ses étudiants pour vérifier le caractère scientifique de l’expérience, se trouvent associées dans cet ordre : le cercle au bleu, le carré au rouge, le triangle au jaune

Extrait du dossier pédagogique du Centre Pompidou

Kandinsky, Jaune, rouge bleu, 1925

Le Constructivisme russe

Pour la voix (ci-dessous), est un recueil de poèmes de Vladimir Maïakovski (1893–1930), publié à Berlin en 1923 en collaboration avec l’artiste El Lissitzky. Les poèmes, destinés à être lus à voix haute, abordaient des thèmes chers à Maïakovski durant la période suivant la Révolution russe de 1917, tels que la colère à l’encontre de la bourgeoisie oisive et blasée, la compassion pour la lutte des gens du peuple et l’appel à une « armée des arts » pour combattre l’ordre ancien.

Chaque poème est accompagné d’une composition visuelle dynamique dans laquelle les éléments géométriques sont imprégnés d’une signification symbolique. Les lettres imprimées en tons rouge et noir deviennent des signes graphiques, contribuant à l’identité de chaque poème.

Extrait de https://www.wdl.org/fr/item/9609/

 

L’esthétique fonctionnaliste des années 50

Le graphisme suisse des années 50 

Josef Müller-Brockmann travaille ses compositions à partir d’un tracé régulateur. Ses affiches pour le Zürich Tonhalle, mettent en évidence le rythme des compositions musicales qui ont aussi à voir avec les mathématiques (voir l’analyse de l’affiche Beethoven ci-dessous).

Tracé du centre des cercles

Analyse de la composition de l’affiche Beethoven de Josef Müller Brockmann – 1955 – Extrait de Géométrie du design – Kimberly Elam -ed. Eyrolles

 

L’évocation de l’espace dans lequel se déploient  les thèmes musicaux est lié à la structure de la composition dans un tracé régulateur, qui même si il n’est pas visible est compréhensible. Les 2 animations récentes ci-dessous, dé-montrent le dynamisme de ces constructions.

 Josef Müller-Brockmann / 1955

Un exemple aujourd’hui

L’agence Graphéine, pour le logo des Frivolités Parisiennes, communique visuellement à la fois la légèreté du répertoire de L’Opéra comique,  mais aussi sa technicité, le sérieux au service du divertissement. Tout semble « F » comme facile, mais tout est pensé et construit.


Le Tamtam bat le ralliement

Ou comment l’esthétique fonctionnelle des années 50 perdure dans les années 60-70

Un objet fonctionnel est pensé :

  1. pour être fabriqué industriellement
  2. pour répondre honnêtement à sa fonction d’usage
  3. il porte l’esprit de son époque

Qu’en est-il du tabouret TAM TAM de Henry Massonet en plastique moulé, datant de 1968 ?

1 Les nouvelles matières plastiques

Déjà dans les années 50 les designers travaillent les matériaux plastiques qui ont bénéficié des recherches faites pendant la guerre.

Charles Eames pour son fauteuil DAR utilise le polyester renforcé de fibre de verre. La forme est conçu rationnellement en fonction du procédé de fabrication : coque sans contre dépouille, et de son usage, forme enveloppante pour le confort d’assise.  Même si on peu trouver que les couleurs sont un peu ternes et la fibre de verre est visible, la matière tributaire de la technologie employée, s’expose honnêtement.


La fibre de verre est placé dans un moule, enduite de résine et compressé.

Dans les années 60-70, les propriétés des nouveaux polypropylènes et la technologie de l’injection dans un moule, permettent de réaliser des pièces plus colorées, et plus rapidement des pièces monoblocs.

 

Schéma de l’injection des polymères dans un moule

Le Tamtam de Henry Massonet a été conçu  rationnellement  par rapport à ce système de production : formes creuses et système d’emboitement sans contre dépouille, économie de moule : 1 moule pour les 2 pièces du piétement, et 1 moule pour la galette de l’assise.

Vue du système d’emboîtement et des différentes pièces du Tamtam d’Henry Massonnet

En cela il est une icône du design fonctionnel. Mais aussi parce qu’il répond simplement et honnêtement à sa fonction d’usage.

2 La fonction d’usage

A l’origine, le Tamtam est un tabouret pour pêcheur, léger, facilement transportable, peu encombrant lorsque les 2 pièces du piétement sont empilés, il a aussi la bonne hauteur d’assise.


Rapidement, il devient un meuble de salon, tabouret, table d’appoint, à la simplicité formelle sculpturale. Brigitte Bardot l’adopte.

Mais son coût peu élevé et son faible encombrement, en feront aussi le siège des jeunes générations désargentés, et des petits logements.

Car un tabouret, c’est l’assise minimale, qui même si son confort est minimum, n’entrave pas le corps.

Le tabouret Butterfly, porte d’ailleurs ce désir de mouvement dans son nom.

Il est conçu rationnellement, comme le Tamtam pour une technologie particulière de fabrication, celle du contreplaqué moulé.

Cette technologie explorée avant-guerre en particulier par Alvar Aalto pour le Paimio et pendant la guerre par Ray et Charles Eames pour des attelles en particulier, va tirer profit de la mise au point de colles de synthèse plus performantes, qui permettent une tenue des plaques cintrées sans rivetage.

La forme du Butterfly avec ses 2 pièces similaires aériennes, assemblés et maintenues par une entretoise en fait la démonstration.

Technique du moulage du contreplaqué

(Extrait d’un sujet de technologie 2020 – « Le bel objet, c’est quand il n’y a plus rien à retirer ni à ajouter » – citation de Constance Rubini)

3 Lorsque l’objet signe son époque

Le désir du design fonctionnel, d’atteindre  l’unité de la forme,  pour rationalisé la fabrication et avec pour objectif un idéal formelle, s’avèrera possible grâce aux nouveaux matériaux et aux nouvelles technologies.

Pour Jacques Vienot, dans les années 5O, pionnier du design industriel et créateur du bureau d’étude industriel Technès, les canons de l’esthétique industrielle, qu’il décrit  dans sa charte pour « la beauté utile »,  implique « une harmonie intime entre le caractère fonctionnel et l’apparence extérieure ».

« Il n’est de beauté industrielle que d’ouvrages parfaitement adaptés à leur fonction (et reconnus techniquement valables), l’esthétique industrielle implique honnêteté et sincérité dans le choix des matières ou matériaux employés. »

Le contreplaqué moulé des années 50, va bénéficié des qualité des résines mises au point et des expérimentation menées pendant la guerre, pour générer des formes alliant la chaleur du bois et la simplicité formelle issue du moulage, comme la Lounge Chair de Charles Eames dessiné en 1956

A la fin des années 60, Dieter Rams énoncera les 10 points pour un bon design qui vont dans le même sens et définissent le travail des designers à la recherche d’une définition du bon design.

Les nouvelles matières plastiques vont permettre de créer des objets utiles, ronds, colorées et peu couteux comme le Tamtam d’Henry Massonet,  dans une société qui bénéficiaient de la forte croissance économique de l’ après-guerre : reconstruction, plein emploi, croissance de la production industrielle, babyboom.

L’esthétique ludique des objets de cette époque, est caractéristique de l’hédonisme et du non-conformisme de l’époque comme le Cubo de Marco Zanuso et richard Saper… Légèreté, couleur, brillance et miniaturisation ont permis de répondre à l’aspiration des usagers à plus de liberté.

 

 

 

1 LOGO- des LOGOS

la nouvelle image de marque de MALE CARE

l’étude cas de l’agence Graphéine

Men fighting cancer, together.

Le slogan de l’association est « Men fighting cancer, together ». Le rouge du logo est une urgence, une alerte ; l’importance des soins apportés à tous les hommes qui luttent contre le cancer. Le logotype complet peut être réduit à un monogramme « M + flèche », ce qui donne plus de souplesse pour jouer avec l’identité sur les supports numériques et les différents affichages de signalisation.
Avec une nouvelle identité visuelle à la fois percutante et digne, Malecare dispose d’un langage visuel efficace pour communiquer et faire entendre sa voix sur un sujet aussi important que la lutte contre le cancer et le soutien aux personnes atteintes de la maladie.
La communication visuelle tient(-elle) à peu de chose !!!?
Il est à remarquer que le « a » et de la flèche sont dessinés dans la même forme englobante (presque un carré) et qu’ils sont aligné verticalement, ce qui accentue la lisibilité : le « a » de care (prendre soin) et la flèche qui indique à la fois le signe mâle, la détermination et le lien positif à l’autre (flèche tournée vers la droite et vers le haut, prendre soin). L’attention l’autre à l’autre est mise en avant. La masculinité reste en filigrane.

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