Henri Selick a étudié l’animation avec Tim Burton à Los Angeles. Ils ont produit ensemble plusieurs films.
L’étrange Noël de M.Jack (1993). Henry Selick, réalisateur sur un scénario de Tim Burton.
James et la pêche géante (1996)
Moongirl (courtmétrage 2005)
Coraline 2002.
Le film est une adaptation du roman de Neil Gaiman.
Fabrication. Les voix vont être enregistrées en premier pour que les expressions du visage s’adaptent aux intonations. Le film va être réalisé dans un immense entrepôt de 13 000 m2 dans l’Oregon (USA) qui accueillera 150 plateaux de tournage et les ateliers pour la création des marionnettes, des costumes, des décors, des accessoires….30 animateurs, 250 techniciens vont travailler au film pendant 4 ans produisant 1m 30 d’animation par semaine.
Le visage des marionnettes divisé en deux permet de créer 200 000 expressions différentes.
https://www.laika.com/our-films/coraline/videos
Les Affiches
Comment les deux affiches dialoguent-elles entre elles ? Compare les personnages, les couleurs, les slogans.
Quel élément retrouve-t-on dans les deux images mais en position inversée ? Comment appelle-t-on cet effet ?
De l’autre côté du miroir. Lewis Carroll (suite d’Alice au pays des merveilles)
Observe les effets de symétrie dans ces images. Quels objets sont inversés ?Comment expliques-tu cette inversion ?
Une critique est un texte qui porte un jugement sur une œuvre visant à persuader ou à dissuader le lecteur à la découvrir ou pas. Elle comporte une partie informative (fiche technique, résumé, description du contenu…) et une partie argumentative (opinion personnelle)
Comment écrire une critique de film ?
1 Fiche technique : titre, réalisateur, date, genre, studio de cinéma,acteurs principaux. caractéristiques du film.
2 Synopsis: bref résumé du film en 5 lignes. (phrases courtes)
3 Critique du film. Voici quelques questions pour te donner des pistes
de réflexion. Tu n’es pas obligé de répondre à toutes les questions mais
tu dois développer 2 ou 3 paragraphes sur plusieurs sujets qui
exprimeront ton opinion personnelle.
• Qu’est-ce que j’ai retenu du film et de l’analyse du film faite en
cours?
• Qu’est-ce qui m’a frappé, étonné, surpris, choqué, ému ?
• Est-ce que ma vision du film a évolué au fur et à mesure que je
l’ai étudié en classe ?
• Est-ce que ce film m’a fait réfléchir ?
• Quel est l’intérêt de ce film ?
Pour répondre à ces questions je m’appuie sur l’étude
1 des personnages
2 de l’histoire
3 les lieux et décors
4 des images ( composition, formes, couleurs, éclairage, cadrages, mouvements de caméra…)
5 la bande son : bruits, musiques, paroles ou absence de paroles.
6 Références à d’autres œuvres (cinéma, peinture, l
1892 Naissance du cinéma d’animation à partir de jeux d’optique
le zootrope, le praxinoscope.
Le théâtre d’optique inventé par Emile Reynaud.
Quelqu’un derrière un écran dans les théâtres de foire.
1895 Début du cinéma. dégoûté, Emile Reynaud jette presque tous ses films saufPierrot le fou.
1908 Premier film d’animation:Fantasmagorie (animation d’un dessin)Emile Cohl (illustrateur, 1857-1938)
[youtube]https://youtu.be/qa7TC8QhIMY[/youtube]
Le dessin animé se développe en Amérique dans les années 1920 dans l’industrie du cinéma. les taches sont divisées entre les dessinateurs, les décorateurs, les scénaristes,les animateurs…)
En France, on préfère la tradition de la marionnette animée. c’est un art plus artisanal qui attire de nombreux artistes notamment de l’est. Parmi eux, un russe Ladislas STAREBITCH (1882-1965). En 1916, il crée des animations à partir des Fables de La Fontaine dont La cigale et la fourmi.
En 1930, Starewitch crée le 1er long métrage d’animation française, Le Roman de Renart.C’est un chef d’œuvre. Il utilise plusieurs marionnettes de différentes grandeur pour chaque personnage afin de faire des effets de premier plan ou d’éloignement. Malheureusement, le film passe inaperçu à cause de l’arrivée du parlant.
[youtube]https://youtu.be/neuMAUF9OKI[/youtube]
1926.Allemagne. Les aventures du Prince Ahmedinspiré des Contes des Mille et une nuits de Lotte REINIGER (émigré russe arrivé à Paris en 1921) C’est une animation à partir de papiers découpés: le cut out.
1930.Une nuit sur le Mont Chauve d’ Alexandre Alexeïeff
Une animation à partir de 240 000 épingles.
En Amérique, Walt Disney produit de nombreux court métrages avec Mickey qui a beaucoup de succès. 1937. Blanche Neige,1er long métrage d’animation à destination des enfants. De plus, le film est chanté, les dessins sont réalistes.
De nouveaux studios hollywoodiens reprennent le genre burlesque (comique du début du cinéma comme par exemple Charlot) Tex Avery imagine les personnages de Bugs Bunny, Tom et Jerry..
.,
Années 50. En France, on commence à créer des sociétés de production. JEAN IMAGE est à la fois réalisateur et producteur et invente la série notamment Kiri le clown. A la suite, le Japon sort la série Astroboyavec des robots.
Paul Grimaut (1905-1994) crée le 1er studio de production. A l’inverse des américains, il fait des films poétiques et politiques qui ne s’adressent pas seulement aux enfants mais aussi aux adultes.1946. le Petit soldat (court métrage sur un soldat qui doit partir à la guerre). La Bergère et le Ramoneur écrit avec la collaboration de deux grands poètes français, Jacques Prévert et Jean Cocteau. Ce film changera de titre pour devenir Le roi etl’oiseau en 1980.ce sera un succès mondial. Il inspirera de nombreux cinéastes dont le réalisateur japonais de Le Château de Kaliostro (image ci-dessous).Comme il n’y a pas d’école de cinéma d’animation, tous les réalisateurs apprendront leur métier en allant dans l’atelier de Grimaut.
1973.La planète sauvage de RENE LALOUX (1929-2004), suivi de Gandaar. Images de Topor. c’est de la science fiction.
Jean François LAGUIONI. 1965.Une bombe par hasard. 2016. Louise en hiver. Le tableau.
Michel OCELOT, 1998Kirikou. 1979, Les trois inventeurs (dentelles en papier découpés). Princes et princesses (en ombres chinoises)
Depuis la fin des années 90, boom de la production française du cinéma d’animation, reconnue au niveau international.
STUDIO PIXAR, Toy Story1995, La Haut 2009, Bebelle 2012. Images de synthèse
Les studios britanniques Arrdman. NICK PARK, Wallace et Gromit,personnages en pâte à modeler sur une armature métallique et animés en stop motion.
2000. Chicken Run.
JAPON. En 2001, Hayao MIYAZAKI a été récompensé aux oscars pour Le voyage de Chirico,dans un style inspiré des mangas.
Amérique. 2009, Fantastic Mister Fox de Wes Anderson
2009 .Coraline, Henry Selik, après le succès de L’étrange Noël de Mister Jack (1993) et La pêche géante (1996)
2012 France Belgique. Couleur de peau : Miel . 1er film de Jung Hénin (auteur de bandes dessinées) et de Laurent Boileau (réalisateur de documentaires de TV). C’est une adaptation de la bande dessinéeCouleur de peau : Miel (2007-2013) de Jung. Film hybride mêlant documentaire, bande dessinée, animation 2D (décors)et 3D (profondeur) .
France Belgique. 2015, Phantom Boy de Alain GAGNOL et Jean-Loup FELICIOLI.
A partir des années 80, beaucoup d’écoles d’animations se sont crées en France. Il y en a aujourd’hui 67.
En 2010, la France était au 3ème rang mondial après les Etats Unis et le Japon. Une centaine de court métrages sortent en France tous les ans. Beaucoup, sans paroles, sont exportés comme Totem, ainsi que des séries.
Dans le cadre de Collège au cinéma, les élèves de tout le niveau de 5° ont participé à une séance atelier (en deux fois) animée par Jean-Carl Feldis, musicien, à l’initiative de M.Desodt, professeur de musique.
La Nouvelle vague est un renouveau du cinéma qui affirme une nouvelle manière de faire du cinéma. Elle s’inscrit contre le « cinéma de papa » basé surtout sur des adaptations littéraires de romans. Elle nait en 1959 avec Les 400 coups de Truffaut qui triomphe au festival de Cannes. La Nouvelle vague se caractérise par l’arrivée de nouveaux et jeunes acteurs : Jean-Pierre Léaud, Jean Claude Brialy, Jean Paul Belmondo. Le ton des films et la manière de filmer est plus libre. Les progrès techniques (caméras légères, pellicule ultra sensible) permettent de filmer dans des décors naturels d’autant plus que ces jeunes réalisateurs n’ont pas de carte de cinéma et ne sont donc pas autorisés à entrer dans les studios. On n’hésite pas à choisir de jeunes acteurs inconnus. On intègre parfois des séquences documentaires au scénario, par exemple les rues de Paris des années 50. A l’époque, on ne bloquait pas les rues car ce sont les premiers à filmer dehors.La lumière est naturelle. Les dialogues sont parfois improvisés ( interrogatoire d’Antoine par la psychologue). Aussi, les budgets des films sont dix fois moins chers que dans le cinéma traditionnel. Ils s’inspirent du cinéma américain et notamment d’Hitchcock, peu connu à l’époque.
Quelques réalisateurs célèbres : Claude Chabrol, François Truffaut et Jean-Luc Godard, qui collaborent auxCahiers du cinéma, revue fondée en 1951 par André Bazin, et, d’autre part, Alain Resnais et Marguerite Duras, qui signent ensemble Hiroshima mon amour (1959).
Début du film
[youtube]https://youtu.be/T5KbMsMXQYw[/youtube]
Dernière séquence
[youtube]https://youtu.be/ZP2c_mC_agE[/youtube]
Long travelling latéral qui s’achève sur un « regard caméra ».
Comme Antoine avec René, tu as (ou tu as eu) toi aussi un vrai complice pour partager les bons moments et les coups durs. Présente cet-te ami-e et raconte une anecdote marquante de cette amitié.
Phantom boy est une oeuvre de Jean-Loup Felicion & Alain Gagnol qui date du 14 octobre 2015. C’est un film du genre policier fantasy/animation des studiso Folimage. Les acteurs principaux sont: Audrey Tatou dans Mary ,Edouard Baer dans Alex Tanguy ,Jean-Pierre Marielle double l’homme au visage cassé, Jackie Berroyer, la taupe et Gaspard Gagnol, Léo.
2.sysnopsis
Phantom boy est un film du genre policier qui parle d’un garçon de 11 ans nommé Léo.Ce garçon est à l’hôpital car il a une maladie très rare. Cette maladie lui a fait perdre ses cheveux,et lui permet de se transformer en fantôme. Alex, un jeune policier qui vient d’arriver à l’hôpital, s’est fait agresser par un homme au visage cassé. Cet homme menace de détruire New-York avec un virus informatique.Le fantôme de Léo et Mary, une journaliste, ont 24H pour sauver New-York d’une destruction programmée.
3.la critique du film
1.Léo
Léo a 11 ans, il est malade.Cela l’a rendu chauve. Il peut sortir de son corps comme un fantôme. Il peut traverser les murs et explorer la ville, mais s’ il reste trop longtemps hors de son corps il peut mourir.Dans ce film, il incarne le héros puisqu’il sauve plusieurs fois la vie à Mary.Il est modeste et courageux. Je pense que Léo est le héros puisqu’il peut à peine tenir sur ses jambes mais il essaye quand même d’aider Alex et Mary.
2.la comparaison des héros
Léo est comparé à des héros comme Batman, il agit la nuit. Ils se transforme en fantôme et traverse New York pour sauver Mary de l’homme au visage cassé. Les réalisateurs se sont inspirsé de jeunes super héros comme Robin, Kid Flash ou même Super Boy. Si on continue dans les comparaisons, Léo n’a pas de costume, il est en pyjama,,on le compare plus à un amateur au lieu d’un super héros. Mais pourtant dans le film, il fait ses preuves puisqu’il combat la maladie, sauve New York et Mary.
3.La critique
Ce film m’a fait réfléchir parce que Léo se bat contre la maladie du début jusqu’à la fin. Même si on pourrait penser qu’il est malade donc inactif et qu’il va mourir ou ne jamais guérir, il se bat pour s’en sortir. Je trouve cela remarquable et étonnant de la part d’un enfant de 11 ans.
Série d’animation Danny Phantom, héros mi-ado, mi-fantôme crée par Butch Hartman.
Le scénario s’inspire des comics américains. ce sont des bandes dessinées dédiées aux super-héros. Il y a deux grands labels : Marvel et DC. Chez la maison d’édition Marvel, on trouve Spider-Man, Hulk, Thor, Captain America, Iron Man… Chez DC, Superman, Batman, Catwoman, Woonder Woman, Flash….
Les caractéristiques du super héros. Ce sont des justiciers qui combattent les criminels et défendent les innocents. Ils incarnent le bien contre le mal. Ils ont de super pouvoirs : force herculéenne, vitesse de déplacement, capacités de transformation…Ce sont souvent des personnages menant une double vie : super-héros et êtres anonymes dans la vie ordinaire. Aussi sont-ils souvent masqués pour cacher leur véritable identité. Ils portent un costume qui les caractérise : collants de couleurs vives, cape et masque. Ils évoluent dans de grandes métropoles là où se développent le criminalité et la corruption. la plus emblématique est New York mais elle peuvent prendre d’autres noms comme Metropolis dans Spiderman ou Gotham City dans Batman. Le super-héros s’oppose à son double négatif, ennemi très puissant et souvent doté de super pouvoirs : Le Joker, le Pingouin, Magnéto, Lex Luthor.
Art et personnages ayant inspiré l’homme au visage cassé.
L’homme au visage cassé inspiré par la peinture cubiste.
Portrait cubiste de Picasso
Le joker dans Batman, défiguré après une chute dans une cuve d’acide.
Jack Nicholson. Batman de Tim Burton. 1989
Personnages ayant inspiré Alex Tanguy et Marie Delaunay
Jeff (James Stewart), Lisa (Grace Kelly) et Alfred Hitchcock dans Fenêtre sur cour, à New York. 1954.
Dans Phantom Boy comme dans Fenêtre sur cour, le personnage masculin ne peut pas jouer son rôle de protecteur car il est immobilisé avec une jambe dans le plâtre. Dans les deux cas il agit à distance en mettant en danger la jeune femme qui l’aime.
Définir le genre du western à partir de cette image.
Un homme, un cheval, et toute l’immensité de Monument Valley, décor grandiose et immuable illustrent pour l’Amérique le mythe de la conquête de l’Ouest et l’époque des pionniers entre 1860 et 1890. Le western raconte la naissance d’une nation, mais transforme l’histoire en légende. Il a une dimension épique, par la grandeur des paysages et par les valeurs qu’incarnent les héros (héroïsme, courage, force de caractère, loyauté, honnêteté). Les indiens sont considérés comme des sauvages à éliminer. « Le western est le cinéma américain par excellence » dit le critique André Bazin.
On retrouve dans ces films, toujours les mêmes motifs : le Far West avec la rue, le saloon, la boutique du barbier, le solitaire, le shérif face à des hors-la-loi sanguinaires, le fermier têtu, un idiot du village, la corde de chanvre, l’étoile du shérif, l’armement traditionnel : Colt Peacemaker et Winchester 73 ou Henry Repeating Riffle.
Cadrage cinématographique
Le western utilise le plan large et le plan de grand ensemble pour montrer le personnage dans le vaste paysage qu’il traverse ou qu’il doit conquérir. Souvent la caméra pivote pour découvrir un élément menaçant qui surgit dans la scène. Les plansrapprochés traduisent des tensions fortes. dans les instants qui précèdent un affrontement, un duel, on utilise la technique du champ-contrechamp.
Trois périodes dans l’histoire du western.
Le western classique : du début du XX°s aux années 50.
Le western qui est le cinéma américain par excellence exprime toutes les valeurs de la société américaine :
la conquête de l’Ouest : le rapport entre le sauvage (l’indien) et le civilisé (le blanc). Fort Apache, 1948
la naissance des villes : le rapport entre la loi et le crime. Liberty Valence 1962
une réflexion sur la violence : entre bandes hors la loi, entre hors la loi et forces de l’ordre et entre armée américaine et tribus indiennes.
John Wayne incarne le héros du western. Il est courageux, sûr de lui, loyal, honnête et juste. Il protège les plus faibles. C’est un héros positif, l’américain idéal. Le genre est à son apogée entre 1950 et 1965, son maître incontesté est le réalisateur John Ford.
[youtube]https://youtu.be/2MzeCUblV3s[/youtube]
Les plus grands westerns.
La prisonnière du désert, (John Ford, 1956) et Johnny Guitar (Nicholas Ray,1954) L’homme qui tua Liberty Valance (John Ford, 1962), Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)
Le sur-western ou western politique : années 60.
Le héros ne croit plus aux valeurs de l’Amérique, il est tourmenté et devient un anti-héros. les scènes deviennent plus violentes. Le sang apparaît : L’homme de l’ouest D’Anthony Mann, avec Gary Cooper (une bagarre à mains nues qui dure 10 mn). L’Appât de James Stewart, La Flèche brisée change la représentation de l’indien qui devient un personnage.
[youtube]https://youtu.be/ODwt-fjh0nw[/youtube]
Dans les années 60, une vague de contestation de la jeunesse secoue la société américaine. Elle manifeste contre la guerre de Vietnam, contre la bombe atomique, cotre la société de consommation. elle défend les droits des minorités (les noirs, les femmes, les homosexuels…). C’est le mouvement hippie et la naissance de la culture Pop, une culture du mélange. Les Beatles triomphent aux Etats-Unis. Succès de la bande-dessinée Lucky Luke par Morris/Goscinny
Le western crépusculaire : années 70.
Le western n’incarne plus le rêve américain mais un cauchemar. Il déconstruit la mythologie du western. Il n’y a plus de séparation nette entre les bons et les méchants. Les hommes politiques sont souvent corrompus. Les scènes deviennent ultra-violentes. Le Gaucher de Sam Peckinpah, 1969. En Italie, Sergio Leone réinvestit le genre du western. Sergio Leone réalise quatre westerns successifs : Pour une poignée de dollars (1964), Et pour quelques dollars de plus (1965), le Bon la brute et le truand (1966), Il était une fois dans l’Ouest (1968).
La naissance du roman gothique, sous-genre du roman fantastique.
Au XIX è siècle, le personnage du vampire devient un thème à la mode. Un jeune auteur irlandais, Bram Stoker rencontre à Londres, un professeur d’université hongrois qui lui fait découvrir les légendes d’Europe centrale. C’est sans doute lui qui lui raconte l’histoire de VladDracula, prince de Valachie.
Un personnage sang pour sang historique !
Vlad Dracula a réellement existé. C’était un prince de Transylvanie (Roumanie). Son nom signifie « fils du dragon », titre hérité de son père, chevalier de l’Ordre du Dragon. Au XV è siècle, il accède au trône et fait régner la terreur. Il empale ses ennemis si bien qu’on le surnomme Vlad l’empaleur. Les circonstances de sa mort sont mystérieuses. Il aurait été enterré dans un château. On raconte toutes sortes d’horreurs sur ce personnage, notamment qu’il pouvait ordonner que ses victimes soient écorchées, bouillies, décapitées, étranglées, pendues, brûlées, frites, clouées, enterrées vivantes.
Bram Stoker, passionné par ce personnage, entreprend des recherches en vue d’écrire un roman. A la même époque,en 1888, Londres vit sous la terreur de Jackl’éventreur, un serial killer qui commet cinq meurtres atroces sur des femmes la nuit, puis disparaît. L’affaire ne sera jamais élucidée. Jack l’éventreur devient une légende.
Le roman paraît en 1897. C’est un succès. Il enthousiasme les lecteurs victoriens, avides d’histoires surnaturelles et terrifiantes. C’est le journal de Jonathan Harker, entrecoupé de lettres à sa jeune épouse. Jonathan Harker est notaire. Il fait le voyage jusqu’au château du conte Dracula (dans les Carpates) pour lui faire signer l’acte d’achat d’une belle maison à Londres. Harker découvre à ses dépens que Dracula est un mort-vivant. Puis,Harker s’échappe mais Dracula déménage sur Londres et s’attaque à Lucy, la meilleure amie de Mina Harker, femme de Jonathan.
Paru seulement deux ans après la naissance du cinéma, le roman va donner naissance à un véritable genre cinématographique : le film de vampires. C’est le cinéma qui va faire de faire de Dracula un personnage mythique.
1922, Nosferatu, une symphonie de l’horreur de Murnau. cinéma allemand. Une esthétique et romantique. Un film visionnaire de l’horreur du XXème siècle.
[youtube]https://youtu.be/CLQZX5pbxdQ[/youtube]
Le comte Orlok (Dracula) est interprété par Max Shreck (shreck signifie « horreur » en allemand »). Ce fil appartient au courant de l’expressionnisme allemand. Les décors sont étranges, les personnages grotesques et l’éclairage dramatique.
1931.Dracula, Tod Browning. cinémaaméricain.Dracula est interprété par l’acteur hongrois Lugosi qui jouera toute sa vie des rôles de vampires. On raconte qu’il se prenait lui même pour un vampire et qu’il aurait été enterré avec sa cape.Le film connaîtra un immense succès qui donnera lieu à une série interminable de remakes.
1979, Nosferatu de Werner Herzog cinéma allemand.
Le réalisateur allemand Herzog recrée une version moderne du classique de Murnau. Il met en vedette son acteur fétiche, Klaus Kinski dans le rôle du vampire. Isabelle Adjani incarne Lucy et Bruno Ganz, Jonathan. Ce film marque la renaissance du cinéma allemand qui pendant quarante ans avait souffert des conséquence de la défaite.
[youtube]https://youtu.be/hVTNFUfogTY[/youtube]
1967. Le bal des vampires, film parodique de Polanski.cinémaaméricain1992. Bram Stoker’sDracula de Francis Ford Coppola Le film, avec un budget de 40 millions de dollars connut un énorme succès mondial et fut récompensé par trois Oscars.
1974. Son père socialiste est arrêté et condamné à cinq ans de prison. c’est un opposant au régime monarchique de Shah d’Iran.
1979 Changement de régime : l’imam Khomeini arrive au pouvoir. Le père est libéré mais continue à être un opposant.
1980 Arash et sa famille quittent définitivement l’Iran et gagnent la Turquie. Il a 9 ans. Pendant trois mois, ils attendent que le statut de réfugié politique leur soit accordé pour l’Autriche. Son frère et sa sœur, trop jeunes pour faire le voyage, ne les rejoindront que l’année suivante accompagnés d’un cousin et son meilleur ami. Il fait ses études en Autriche. A 16 ans, il réalise son premier court métrage qu’il propose au festival du film étudiant.
2005 : arrivé au pouvoir de Mahmoud Ahmadinejad.
2007 Persepolis.M Satrapi (BD et film d’animation)
2008 Pour un instant la liberté. Premier fiction qui s’appuie sur l’autobiographie du réalisateur et son approche documentaire. Le film dérange la diplomatie iranienne. Le consulat tente d’interrompre les premiers jours de tournage. Tous les comédiens sont perses, certains ne font pas apparaître leur véritable nom dans le générique.
2009. Mahmoud Ahmadinejad. est réélu mais les soupçons de fraude électorale déclenchent un soulèvement populaire réprimé dans le sang, c’est la « Révolution Verte ». Des milliers d’iraniens sont emprisonnés et parfois torturés. En 2010, 6000 iraniens sont exilés à Ankara (Turquie). Seul le cinéma de propagande est toléré; le cinéma indépendant est persécuté.
Les Enfants loups, Ame et Yuki est un film d’animation japonais réalisé par Mamoru Hosoda et produit par le Studio Chizu, sorti au Japon le 21 juillet 2012. Il est sorti en France le 29 août 2012.
J’ai bien aimé ce film car je trouve que le scénario est vraiment bien pensé. C’est drôle et parfois émouvant. A certains moments, on n’entendait plus aucun bruit dans la salle car tout le monde était captivé et ému par la scène. Je connais bien l’auteur de ce film, Mamoru Hosada, car il plusieurs mangas que j’ai lus comme One Piece ou Digimon Adventure. En conclusion un très bon film à mon goût qui m’a agréablement surpris. Gary E. 5°E
Deux groupes de personnages associés à deux univers opposés représentés par des décors différents : l’un associé aux ténèbres, à la nuit et à la mort, l’autre, du côté de la lumière, de l’amour et de la vie.
Les ténèbres, la mort, la folie.
Décors éclairés à l’électricité: le cimetière, la potence, la tour laboratoire (le cachot, les escaliers, la salle d’expérimentation), la montagne.
Frankenstein : le savant fou. Il incarne la foi aveugle dans la science qui peut conduire à des catastrophes.Le roman de Mary Schelley a pour titre : Frankenstein ou le Prométhée moderne.
L’assistant, Fritz, personnage inventé par le cinéma. C’est une sorte de double négatif savant. Il est déformé, bossu, vil, stupide et à moitié fou. C’est aussi un monstre. Dans une prochaine adaptation de Frankenstein(Nov 2015), Radcliffe (Harry Potter) jouera ce rôle.
Le monstre ou la créature ou « l’innommable » Maquillage. Son visage est recouvert d’une couche de crème verdâtre. Ses paupières sont recouvertes de cire. Il a des cicatrices et des boulons dans le cou. Il porte des chaussure de 6 kgs chacune pour alourdir sa démarche. Son costume pèse 30 kgs. Il ne sait pas parler, il est condamné à mourir comme le cinéma muet. (début du cinéma parlant en 1927, 3 ans avant). Boris Karloff était un acteur du cinéma muet.
La lumière, de l’amour et de la vie.
Décors en lumière naturelle: la maison familiale, le village, le lac.
Les gros plans sur la main de la créature font sans doute référence à cette fresque de Michel ange.représentant la création d’Adam par Dieu. La Chapelle Sixtine (Le Vatican à Rome)
Frankenstein, roman anglais, publié en 1818 par la jeune Anglaise Mary Shelley (1797-1851). Elle a 19 ans. Au cours d’un été pluvieux, elle se retrouve avec plusieurs de ses amis, jeunes écrivains au bord du lac Léman, en Suisse. Parmi eux, son amoureux Percy Bysshe Shelley, qui vient de l’enlever alors qu’elle n’a que 16 ans. Pour passer le temps, ils se lancent le défi d’écrire chacun une histoire de fantômes. L’un d’eux écrit The Vampyre qui inspirera plus tard, le roman de Dracula, de Bram Stoker. Mary Shelley fait un cauchemar où elle a la vision des personnages de son roman. celui-ci paraît sous le titre Frankenstein ou le Prométhée moderne.
Frankenstein réalisé par James Whale, 1931, Studio de cinéma, Universal Pictures,Boris Carloff, la créature, Colin Clive, le professeur Frankenstein., Fritz, Dwight Frye. Film parlant en noir et blanc, sous-titré, genre horreur.
Synopsis.
Le docteur Frankenstein veut percer le mystère de la vie en la recréant artificiellement. A l’aide de son assistant Fritz, il va voler des corps dans un cimetière. Il ordonne ensuite à Fritz d’aller dérober un cerveau à la faculté de médecine mais, il prend à son insu un cerveau de criminel. Pendant une nuit orageuse, dans un château isolé, il crée un monstre qui se révèle être dangereux et qui tue plusieurs personnes. La créature finit brûlée par la population en colère. Camille D.5°CContinuer la lecture →