Le design on l’a vu est porteur de sens. Organique, il évolue dans le temps, naît, vit et vieilli comme le vase Douglas de François Azambourg.
Humble, il est sans ostentation et universaliste, il n’a d’autre dessein que de se mettre en quatre pour tous, partout dans le monde, comme le service de table Ovale des Bouroullec.
Dans la même attention aux affects des usagers, il peut vouloir faire de tous les moments de la vie une fête, comme le tabouret Empereur 1er de Phillips Starck, ou un cérémonial comme le Service à eau d’Alberto Meda. Il est révélateur des aspirations d’une époque. Il renvoie aussi à nos propres aspirations par l’analyse que nous en faisons.
Dans le choix par Lidewij Edelkoort, des pièces de Design qui pour elle sont les plus importantes du XXe et du début du XXIe siècle, c’est certainement l’émotion que peut susciter le design qui fait le lien.
Depuis le début de l’année vous avez travaillé à différentes expérimentations et recherches plastiques. Elles peuvent sans doute être rapprochées, avoir une parenté de formes, livrer un sens qui leur est commun, révéler un intérêt qui vous est propre.
Demande
Dessiner la garniture d’un tabouret rond qui sera recouvert d’un tissage
Cahier des charges
S’inspirer des techniques du tressage de la vannerie pour la couverture qui sera tissée, peut être en volume
Donner une forme à la garniture qui pourra recevoir le tissage plan ou en volume.
Donner un nom à votre projet qui mette en évidence son caractère
Méthodes de recherche
Recherches plastiques
1 Identifier une notion d’après vos expérimentations et recherches précédentes, vous pouvez vous aider en faisant un brainstorming, et en classant le vocabulaire par champs lexicaux.
2 Dessiner dans l’espace en faisant un geste qui puisse interpréter cette notion
3 A l’aide d’outils différents dessiner sur des formats très petits et très grands pour exprimer ce geste.
4 Analyser vos recherches pour en déduire un axe de recherche
Recherches appliquées
1 Vous dessinerez le volume du tabouret et dessinerez plusieurs projets de garnitures à partir de cet axe de recherche
2 Vous analyserez 2 de vos propositions : leur forme – leur fonction – leur fiction (voir fiche La trichotomie des objets d’après Danielle Quarante)
3 Vous finaliserez un projet et le présenterez dans un texte de synthèse (voir fiche Synthèse de projet)
Analyse de l’image de marque de l’entreprise Issey Miyake
Travailler sur l’identité est toujours de l’ordre de la tentative. Ici, s’agit-il de comprendre l’identité de l’entreprise tel qu’elle veut être perçu, ou tel que vous la percevez ?
C’est dire que rien n’est (dé)fini.
La qualité de l’identité d’une marque ne serait-elle donc pas surtout la richesse des évocations qu’elle suscite en chacun de nous. Unique parce qu’elle est reconnaissable, mais différente toujours, même si nos perceptions sont parentes.
Déterminer ainsi le sens de l’objet d’etude par une analyse fine, en la passant au crible de votre identité propre, va donc vous permettre de fonder un projet riche et surtout singulier.
Vous effectuerez une recherche documentaire sur l’entreprise Issey Miyake
Vous présenterez les points caractéristiques qui retiennent votre attention sous forme de croquis annotés (finesse de l’observation / analyse, qualité de l’expression graphique)
Vous relèverez et mettrez en évidence le champ lexical de votre analyse
En vous servant de ce champ lexical, vous expliquerez ce qui fait sens pour vous et aboutirez à mettre en évidence une (ou +) notion(s) clé(s) (pertinence de l’argumentation faisant référence aux observations et analyses, organisation synthétique de la réflexion)
Vous présenterez votre analyse sur 4 format A4 maximum, en prenant soin de communiquer votre réflexion de manière convaincante (mise en page, qualité graphique, impact visuel)
Ergonomie question d’échelle – DNMADE 1 – projet 2 – semestre 1Scénographier l’espace autour du corps
Comment une forme peut-elle être vecteur d’identité ?
Objectifs
Se familiariser avec la démarche créative d’investigation ouverte, et de recherches convergentes.
Comprendre l’importance du contexte de la demande et du cahier des charges pour argumenter et justifier ses choix, et aboutir à une réalisation singulière et pertinente
Contexte
L’Idée du Mingei
« Il doit être modeste, mais non de pacotille, bon marché, mais non fragile. La malhonnêteté, la perversité, le luxe, voilà ce que les objets Mingei doivent au plus haut point éviter : ce qui est naturel, sincère, sûr, simple, telles sont les caractéristiques du Mingei. »
L’Idée du Mingei, Soetsu Yanagi, 1933
Dans cet esprit, la collection IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE incarne la joie de créer.
«Ce sentiment généré par l’œuvre d’Ikko Tanaka (artiste graphique japonais ) a rejailli sur la création d’Issey Miyake et son équipe. Nous espérons que cette joie communicative enveloppera également la personne qui portera ces vêtements, laissant alors apparaitre une vision du design idéal.»
http://isseymiyake.com/ikkotanaka/fr/concept.html
La série « BOKUGI » (jeu d’encre) d’Ikko Tanaka a été choisie comme motifs sur des matières naturelles comme le lin.
Pour la série « FACE »,les visages, sont réalisées à partir de simples blocs de couleurs imprimés sur des textiles plissés de la collection Pleats Please. «De subtiles courbes associées à ces lignes droites donnent naissance à des visages. L’utilisation de couleurs qui rappellent “kasane no irome”, combinaison de couleurs créées par la superposition de couches de tissus de l’ère Heian (8e-12e siècle) donne un résultat graphique original et audacieux.»
La boutique ISSEY MIYAKE, 11 rue Royale est un espace dédié à la création contemporaine, à la fois didactique et dynamique. L’architecte et designer Jean-Guillaume Mathiaut (Atelier Edith) traduit le souhait d’ISSEY MIYAKE de réaliser un espace “atelier” au caractère industriel, en cohérence avec l’esprit du lieu et de la marque.
La boutique s’articule autour de trois événements majeurs : les cabines d’essayage, une “épicerie” baptisée “Mi-Market” et une table dédiée à la jeune création, en déclinaisons à la fois visuelles et tactiles autour du Corian® (matériau composite combinant minéraux naturels et polymères acryliques purs) ici mis en œuvre en version blanche pour sa belle profondeur de matière.
Attirer le regard, de façon quasi subliminale, pour happer les passants sur cet axe aux sollicitations multiples qui relie la Concorde à la Madeleine. C’est sans aucun doute une des premières vocations des deux monolithes en Corian d’un blanc laiteux, irradiés par des diodes électroluminescentes diffusant une lumière proche de celle du jour, qui s’affichent de part et d’autre de la porte vitrée. Celle-ci s’ouvre en glissant sans bruit pour accueillir les visiteurs dans ce sas fantomatique qui rend presque expérientiel le fait de pénétrer dans le magasin et relègue au second plan la fonction de cabine d’essayage de ces blocs à la blancheur Glacier Ice. Le reste de l’espace se déploie sur un mode totalement ouvert. Sur tout le pourtour de la boutique s’étire un système de portants continus.
Demande
La boutique Isseye Miyake – Paris, vous demande de créer une assise pour ses cabines d’essayage dont la forme sincère et joyeuse représentera la marque Isseye Miyake.
Cahier des charges
L’assise doit porter l’esprit de la marque : sincérité, joie, mouvement, innovation créative.
Elle participera à la scénographie de la cabine d’essayage : lieu intime, confortable, dans lequel on doit se sentir à l’aise.
Elle ne doit pas porter la marque d’une collection particulière, mais le(s) caractère(s) commun(s) à toutes.
Sa structure pourra être réalisée grâce aux techniques de modélisation 3D qui permettent de travailler des formes complexes.
Sa garniture sera au choix mobile ou inamovible, selon le caractère ou l’usage préféré
Son usage doit être réfléchi en fonction de sa destination : s’asseoir pour ôter ses vétements, poser ses vétements, se mettre en scène…
Démarche créative
Phase d’investigation
Cette phase sert à s’approprier le projet et définir un axe d’étude personnel.
Vous avez à votre disposition pour conduire cette démarche prospective les 4 impulsions qui sont la recherche documentaire, la recherche appliquée, la recherche sémantique et la recherche plastique.
Le travail de la synthèse pour chaque recherche vous permet de sélectionner une piste que vous poursuivez dans la recherche suivante et ainsi de mettre en évidence la pertinence de votre réflexion, la logique de la démarche. Vous approfondirez ainsi votre réflexion de manière singulière.
Communication : Dossiers de recherches
– vous présenterez vos différentes recherches accompagnées d’analyses et de synthèses qui permettent de comprendre votre démarche.
À l’issue de cette phase d’investigation, vous devez pouvoir énoncer un axe d’étude personnel, expliquer sa pertinence en fonction du contexte et de la demande.
Phase de recherche convergente
À partir de votre axe d’étude, par de nouvelles recherches (documentaires, sémantiques, appliquées, plastiques) plus ciblées vous proposerez des formes d’assises qui répondent au cahier des charges
Un travail de synthèse vous permettra de vous arrêter sur l’une d’elles et de la finaliser en vue de réalisation par des analyses forme/fonction/fiction (dimension syntactique, pragmatique, sémantique)
Communication : Dossier de synthèse
– vous présenterez vos propositions en faisant référence à vos différentes recherches analysées et accompagnées de synthèses faisant référence au contexte, à la demande et au cahier des charges.
Critères d’évaluation
Compréhension de la démarche de projet
Pertinence du projet au regard du contexte, de la demande et du cahier des charges
Qualité graphique et plastique
Communication
Lien vers le site d’issue Miyake dédié à Ikko Tanaka : http://isseymiyake.com/ikkotanaka/fr/concept.html
Lorsque la trame disparait, la récup des frères Campana
Les frère Campana ont d’abord été célébrés pour le fauteuil Favela en 1991 qui utilisait des chutes de bois. Ils ont ensuite créé le Corallo Chair en 2004 dont la structure métallique emberlificotée est l’assise elle-même.
Puis ils ont persévéré dans leur utilisation des matériaux de récupérations mais cette fois en cachant la structure.
La profusion des pièces joue un rôle dans l’impression de richesse qui émane de leurs mobiliers baroque-roccoco
Favela chair, 1991
Corallo chair, 2004
Fauteuil peluches et Suschi armchair
Travail demandé
Faire disparaître le support par accumulation
Vous avez à votre disposition différentes matières naturelles
Écorce et mousse
Lichen
Mousse
Etc…
Vous en ferez un dessin d’observation précis au crayon noir, couleur ou à la peinture
Vous agrandirez un détail de la matière à la peinture
Vous proposerez une transposition tissée de cette matière en utilisant tous les matériaux de récupération à votre choix
Le rendu du travail sera composé sur un seul format ou dans un cahier à votre choix
La toile devient le support plan de la peinture… une expérience abstraite de la couleur….
Claude Monet, Saule pleureur, 1922
Monet a été un précurseur des mouvements contemporain, parce que son travail en série, cette investigation à partir d’un même motif, l’amène à entrer en intimité avec son sujet.
Il est de plus intéressé par le passage du temps, l’impermanence, là où la persistance rétinienne joue avec l’usure de la réalité, jusqu’à l’abstraction.
Dans ce sens, les peintre Expressionniste abstrait américain du mouvement colorfield se reconnaissent dans le travail de Monet
Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Philip Guston, Helen Frankenthaler, Mark Tobey, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle et Ellsworth Kelly.
Le but du cours préliminaire, élément pédagogique primordial et révolutionnaire en 1919, est de faire comprendre aux étudiants les propriétés de chaque matériau, de chaque forme, de chaque mouvement, afin qu’ils puissent les utiliser au mieux par la suite.
« VIVRE AU BAUHAUS : CRÉER, ENSEIGNER, TRANSMETTRE », PAR ANNE MONIER
Les jeux seraient plus sérieux qu’il n’y parait. S’ils permettent de comprendre un peu de notre humanité, la rencontre avec le métier d’art n’en sera que plus féconde.
Le plan de la fiche « étudiant » peut servir de plan pour le rapport à développer
Dans le développement, il s’agit de présenter son projet (forme fonction, fiction) en faisant référence à vos recherches (plastiques, sémantiques, documentaires, appliqués).
Faire référence veut dire : mettre en évidence ce que vous avez retenu dans l’objet que vous citez et qui vous à servi pour votre projet, pour approfondir et fonder votre réflexion
Ce rapport accompagne vos dossiers de recherches, carnets de croquis, maquettes, boîtes recueillant vos expérimentations, montages vidéos, reportage photos, recueil de documentations….
Vous pouvez inclure des éléments de vos recherches, qui explique votre démarche réflexive : des vues zoomées, des croquis d’analyse annotés…
Vous pouvez le présenter sous forme manuscrite ou tapuscrite (In design), mais toujours en ayant soin de la communication
À partir de la problématique et de la proposition validées lors de l’accréditation, vous devez :
• Déterminer et analyser votre contexte
Que ce soit un événément, un lieu, un éditeur, un commanditaire particulier, votre choix doit être pertinent au regard de votre problématique. Et c’est par l’analyse de l’existant dans lequel votre projet va prendre place, que vous pourrez argumenter vos choix.
• Enoncer une demande et rédiger un cahier des charges
C’est l’analyse du contexte(dénotation, connotation, déduction) qui vous permettra d’énoncer la demande et rédiger un cahier des charges cohérents. Vous devez synthétiser la demande à laquelle votre projet doit répondre, et lister les attentes du commanditaire dans les 3 dimensions qui définissent un objet de design : pragmatique, syntactique, et sémantique.
Vous allez faire de nouvelles recherches (documentaires, sémantiques, appliquées, plastiques) nécessaires pour faire évoluer votre proposition, vers un projet réalisable en justifiant vos choix par rapport au contexte, à la demande et au cahier des charges.
Communication
Analyses préparatoires
pour le dossier de synthèse
1 ) Le contexte, la demande et le cahier des charges
• Déterminer et analyser votre contexte
Que ce soit un événément, un lieu, un éditeur, un commanditaire particulier, votre choix doit être pertinent au regard de votre problématique.
Et c’est par l’analyse de l’existant dans lequel votre projet va prendre place, que vous pourrez argumenter vos choix.
• Enoncer une demande et rédiger un cahier des charges
C’est l’analyse du contexte(dénotation, connotation, déduction) qui vous permettra d’énoncer la demande et rédiger un cahier des charges cohérents.
Vous devez synthétiser la demande à laquelle votre projet doit répondre, et lister les attentes du commanditaire dans les 3 dimensions qui définissent un objet de design : pragmatique, syntactique, et sémantique.
2) L’analyse fonctionnelle
L’analyse de la dimension pragmatique d’un objet répond à 3 questions principales :
A quoi sert-il ? : quelle est sa fonction principale ?
Comment on s’en sert ? : quelles gestes son usage génèrent ?
Qui s’en sert ? : à quel corps (enfant, adulte, personne âgée, animal…) correspond-il ?
Vous ferez l’analyse de votre projet sous forme de : croquis annotés, bd, modes d’emploi schématiques, vues zoomées …
Vous finaliserez votre analyse par une synthèse qui mettra en évidence vos questionnements et argumentera vos choix.
Cette analyse vous permettra de mieux comprendre l’usage, entre commodité et confort que l’on fera de votre siège.
Vous pourrez faire évoluer la forme pour mieux répondre à sa fonction dans l’optique d’un design généreux.
Vous présenterez votre projet en faisant référence aux différentes recherches et analyses de la phase I d’investigation et de la phase II de recherches convergentes, pour • mettre en valeur votre réalisation, • préparer la présentation de votre projet à l’oral de certification (en juin 2019)
Scénographie, l’exemple d’Antoine Platteau pour Hermès
Vous devez présenter votre meuble pour votre diplôme. Plusieurs choix s’offrent à vous : présenter votre contexte, mettre en valeur votre problématique, ou une caractéristique de votre projet…
La photo-choc- une critique de la photo de reportage
L’art de faire référence pour se faire comprendre
Roland Barthe veut nous montrer comment la photo d’agence parce qu’elle présente un moment dans sa simplicité nous touche plus que les images chocs sur-construites. Il fait référence à des images de l’exposition éponyme (militaires et têtes de morts, jeune homme et squelette, condamnés et mouton) pour démontrer/nous faire comprendre, comment, parce qu’elles sont trop habiles, elles nous dépossèdent de notre indignation, et comment elles nous dessaisissent de nos émotions parce qu’elle sont trop peu artistiques (il fait référence alors à la peinture épique du XIXe).
Présentation orale de l’expérimentation plastique sur le thème « Tisser comme vous voulez ! » pour pouvoir poursuivre ces expérimentations, approfondir et singulariser sa réflexion
Vous devez présenter vos dessins d’observation, forme générale et vue zoomée en mettant en évidence le caractère qui vous à intéressé et que vous avez expérimenter en tissage.
Pour cela vous décrirez vos dessine assez précisément,
puis vous interpréterez vos observations
et déduirez le(s) caractère(s) que vous avez expérimentée.
Aidez-vous de croquis d’analyse qui vous permettent de préciser votre pensée.
Vous présenterez ensuite ce(s) caractère(s) dans vos transpositions tissées.
> Entrelacer les lignes pour structurer ou déstructurer. Aller vers l’ordre (Textiles de Edith Raymond) ou vers l’aérien (Textiles de Diana Brennan). Dans les propositions de design contemporain, la fibre solide végétale telle qu’elle a été explorée dans l’exposition précédente fait place :
– à de nouvelles matières comme les fibres de carbone, les tubes plastiques (Spacioline de Olivier Gilson) le papier recyclé de Greetje van Tiem ou les fibres optiques mises en scène par François Azambourg pour des luminaires.
– à la matière fluante guidée dans un moule. Refroidie, la matière offre une surface ordonnée (ou
volontairement chaotique.
> Entrelacer ou emprisonner le vide. Signer l’espace avec de grandes volutes de métal pour rêver (Pablo Reinoso «Sur mon petit nuage»). Mêler pour diviser un espace (Bouroullec par exemple). Mailler et proposer une réflexion pour de nouveaux conforts (textiles de Luce Couillet).
> Entrelacer ou faire croire. Trompe l’oeil de l’entrelacs grâce aux possibles de la technique de découpe laser (chaise de métal de 2222editiondesign) ou encore de la stéréolithographie (réalisations MGX).
> Entrelacer les influences culturelles. Métisser les symboles (Palmier en vannerie de Florence Doléac, les coussins-coiffes de Sylvain Rieu-Piquet et le tapis Flatpack de l’Agence Big Game).
> Entrelacer pour détourner du sens premier. Contredire pour mieux dire ? c’est le choix de Aurélie Lanoiselée pour son hommage au bleu de travail (L’or bleu).
> Entrelacer des époques. Fauteuil Masters de Starck et Vigna Family de Martino Gamper qui revisitent
l’histoire des styles.
> Entrelacer en laissant aller le hasard et l’aléatoire. Une réflexion menée par la plasticienne Cécile
Geiger (Série Mangrove).
Notre travail d’inventaire se rapproche de celui de l’éthnologue.
Mais quel est le travail d’un éthnologue selon Claude Levi Strauss : c’est pour lui élargir la connaissance de l’homme en l’étendant aux sociétés les plus lointaines. Il s’agit de comprendre l’homme par la totalité de ses expériences et de ses réalisations.
Semaine 46
Pour mener un inventaire, voulant se rapprocher d’une étude ethnologique (des autres comme de soi-même dans un environnement donné !), il est nécessaire d’être attentif aux différences, aux richesses du dissemblable, à la singularité.
LES AUTRES HOMMESde Michel Viotte
Depuis le XVème siècle et la découverte du Nouveau Monde, l’Occident, adoptant une attitude expansionniste, tenta d’imposer son modèle économique, politique ou religieux à des sociétés qui, pour la plupart, ne survécurent pas à ce contact.
À l’aide de documents scientifiques et artistiques, le réalisateur retrace l’histoire édifiante du regard occidental porté sur l’“Autre”, le “primitif”, depuis les premières descriptions du “bon sauvage” et du “chasseur de têtes” jusqu’aux travaux d’ethnologues comme Marcel Griaule ou Claude Lévi-Strauss qui, au XXe siècle, ont remis en cause bien des préjugés.
Mais l’imaginaire de ces peuples se perpétue à travers les oeuvres qu’ils ont créées et qui s’exposent désormais dans les plus grands musées. Cet héritage complexe exprime quelque chose d’essentiel : un rapport au monde différent du nôtre, que notre aveuglement nous empêcha longtemps de percevoir.
Le colonialisme
Le colonialisme est une doctrine ou une idéologie justifiant la colonisation entendue comme l’extension de la souveraineté d’un état étranger sur des territoires situés en dehors de ses frontières nationales.
L’idéologie colonialiste implique la domination politique et l’exploitation économique du territoire annexé.
L’ethnographie
L’ethnographie est la science de l’anthropologie*dont l’objet est l’étude descriptive et analytique, sur le terrain, des mœurs, des coutumes de populations déterminées. L’anthropologie doit, selon Lévi-Strauss, se consacrer à la recherche des rapports unissant l’homme au monde qui l’entoure.
L’ethnologue Claude Levi-Straussécrit qu' »Un peuple primitif n’est pas un peuple arriéré ou attardé (Lévi-Strauss, Anthropologie structurale, 1958, p. 114).Aujourd’hui on parle parfois plus volontiers de « peuples premiers » (voir le nom initial du musée du Quai Branly).
Le primitivisme
L’Avant-garde et les cubistes de l’entre deux-guerres, représenté par Picasso, Derain, Matisse…trouve dans l’Art primitif une source d’inspiration à l’opposé de l’Art dominant.
*anthropologie : compare les différentes sociétés ethnographiées
A l’exemple d’Arik Levy designer poète, comment transgresser les formes, les fonctions, les fictions.
Need Composé à partir d’un nid d’abeille initialement utilisé pour replie les cloisons, Arik levy se sert de sa ductibilité, et sa facilité d’utiilsation pour l’usager lambda tout étonné de créer lui-même des formes
Brushligh Quel tête peut avoir l’enfant d’un balaie et d’une lampe
Comment le panier peut-il rencontrer la garniture d’un tabouret pour créer une nouvelle forme, une nouvelle fonction, une nouvelle fiction ?
Quel tête peut avoir l’enfant d’un panier et d’une garniture pour tabouret ?
Vous listerez :
les formes les fonctions et les fiction que peut avoir un panier
les formes les fonctions que peut avoir une garniture de tabouret
par une opération qui aurait avoir avec la génétique de l’objet, en mélangeant formes, fonctions et fictions du panier et de la garniture, que tête aura le nouveau-né ?
