« Identité – le texte et l’image – recherche documentaire – expression plastique»

Du rôle de l’imagination

« l’esprit forme un tout, sa créativité doit être cultivée dans toutes les directions. Les contes (écoutés ou inventés) ne représentent certes pas la panacée universelle dans l’éducation de l’enfant. Le libre usage de toutes les possibilités du langage ne constitue qu’une des directions dans lesquelles il peut s’épanouir. Mais tout se tient. L’imagination de l’enfant, stimulée pour inventer des mots, appliquera ses instruments à tous les domaines de l’expérience qui provoqueront son invention créative. Les contes servent à la mathématique comme la mathématique sert aux contes. Ils servent à la poésie, à la musique, à l’utopie, à l’engagement politique ; bref, à l’homme tout entier, et pas seulement au rêveur. Ils servent justement parce qu’en apparence ils ne servent à rien : comme la poésie et la musique, comme le théâtre et le sport (…) ». 

La Grammaire de l’imagination – Gianni Rodari, 1998

1 Recherche documentaire raisonnée

Vous classerez par thématique le travail des illustrateurs que vous aurez récolté.

Vous choisirez ensuite d’analyser le travail d’1 illustrateur ou bien 2 ou 3 illlustrations d’illustrateurs différents, pour mettre en évidence ce qui vous intéresse dans l’univers de cet illustrateur, ou dans des illustrations particulières, et qui fait sens pour vous – analyse dénotation/connotation/déduire et synthèse (voir Fiche d’aide à l’analyse).

Vous présenterez votre travail de recherche documentaire raisonnée, dans un dossier du format de votre choix (taille, mise en page) en veillant à être communicant (que veux dire communicant selon vous ???)

Quelques exemples

Lettrines ornées

Enluminure manuscrit du XXIIe
Erté – Alphabet – 1927

Le texte et l’image

Aubrey Beardsley, Je baise ta bouche IoKanaan – 1893
Jean Dubuffet – La lunette farcie – 1962

PDF Aide à l’analyse

2 Expression plastique

Vous choisirez 3 situations (moments) dans un conte, pour lesquelles vous ferez un travail d’illustration.

Vous accompagnerez votre dossier d’illustrations :

– d’une analyse dénotation /connotation à partir de laquelle vous déduirez des notions 

– vous effectuerez une analyse sémantiques à partir de ces notions pour approfondir votre réflexion par des recherches de définitions, champs lexicaux, brainstorming

– vous finaliserez votre étude par un texte de synthèse mettant en évidence une problématique.

Semestre 2

Semaine 3

La vie au ras du sol

PDF du sujet  » La vie au ras du sol »

Dans les années 60-70, vivre au ras du sol était une attitude contestataire, née du désir des enfants du baby-boom de s’émanciper du carcan de la société de consommation. Le design des assises va accompagner cette évolution des moeurs grâce aux nouveaux matériaux qui génèrent l’invention de nouvelles structures et de nouveaux processus de fabrication.

Au XXIe siècle, la place de plus en plus importante donnée à l’outil informatique qui nous connecte au monde. Elle génère de nouvelles attentes des usagers en termes de confort. En découle un art de vivre libéré du poids du corps, comme le décrit Gérard Laizé dans son livre «Confort(s), la génération vautrée», pour lequel les assises restent à dessiner.

Lien vers Confort(s), génération vautrée, Gérard Laizé

Semaine 5

S’asseoir

Fiche bilan – de synthèse Issey Miyake

PDF :

En vous reportant aux fiches Identités, et Etre appliqués faites un bilan de votre démarche créative.

Ce que vous avez fait / ce qui a manqué pour la phase d’investigation

Ce que vous avez fait / ce qui a manqué pour la phase de recherche convergente

PDF : Bilan Issey Miyake

Semaine 6

Un outil pour  faire une synthèse

Semaine 7

Préparation à l’oral de présentation du projet Issey Miyake

PDF : Eval Oral Issey Miyake

Semaine 10

Enquêtons !

« Si l’on admet que les mobiliers qui composent notre cadre de vie accompagnent logiquement, depuis toujours, les gestes naturels des humains, il est de la responsabilité des designers qui se préoccupent de ce sujet de concevoir l’ameublement adapté à cette activité de visionnage multimédia. »

Dans son livre de Gérard Laizé, Confort(s) génération vautré nous livre une étude d’un phénomène qui a révolutionné notre vie : l’écran, de télévision, d’ordinateur, à la maison comme au travail.

PDF : Semaine 10

ADT

Les cases study houses dans le contexte des USA des années 50

Semaine 11

Projet

Etre appliqué

ADT

Algol : comme un petit chien , une banane, un tube à image magique, ou comment les nouvelles technologies transforme le quotidien. L’esthétique ludique du téléviseur Algol est caractéristique de l’hédonisme et du non conformisme de l’époque. Les matières plastiques légères et colorées et la miniaturisation ont permis de répondre à l’aspiration des usagers à plus de liberté.

Semaine 12-13

sens de la composition : faire/voir

2D La place de l’oeil dans la compositiOn graphiqu e 

La composition graphique

L’affiche Der Berufsphotograph de Jan Tschichold

3D

La place de l’oeil dans la composition architecturale

Le Pavillon de Barcelone de Mies Van der Rohe 

Semaine 14-15

lumière

La Maison de verre de Pierre Chareau : une maison transparente ?

Ingo Maurer : magicien de la lumière

Semaine 18-24

Planning Semestre 2-projet 2

Déroulement Semestre 2 projet 2 

« Quand les contes s’invitent à la maison, pour les grands et les petits »

Autour du conte

A quoi servent les contes : Rodari – L’enfant qui écoute un conte

Une composition dynamique de papiers découpés : La tristesse du roi – Matisse

Les collages de Robert Motherwell : l’expressionisme abstrait révélé

 

Semestre 1




Planning Semestre 1 DNMADE

Semestre 1 DNMADE

Structures et trames

Evaluation du projet 1 du semestre 1 : Structure et trame expérimentations

Semaine 37

Expression et exploration plastique-EEC

User jusqu’à la trame : Monet, voir le fond

Cultures des arts, du design et des techniques -ADT

Le plan libre : une trame libératrice

Semaine 38

EEC

Accumulation et récupération

Outils numérique et communication-COM

3 graphistes en question : la trame oui ou non ?

ADT

Post-modernité et dé-construction

Semaine 39

EEC

Analyser

FFF, forme, fonction fiction : le cas de la Conica d’Aldo Rossi

 

Une référence pour un certain usage de la structure : Francis Bacon, la chair et l’os

Dans le contexte de la prééminence de la peinture abstraite, (expressionnisme abstrait des années 50) Francis Bacon reste attaché à la figure, dans ses portraits et ses triptyques.

La beauté de l’usure

Travail demandé

Faire apparaître la beauté de l’usure Vous avez à votre disposition différentes matières tissées usagées

PDF : Expérimenter la beauté de l’usure

ADT

Shigeru Ban – où sont les murs ?

Semaine 40

EEC

Communiquer

Présentation des expérimentations plastiques sur le thème : «User jusqu’à la trame !»

Préparation à la réalisation du document sur In design

Observer-analyser- comprendre son travail, construire sa réflexion

Vous devez présenter vos dessins d’observation, forme générale et vue zoomée en mettant en évidence les caractères qui vous ont intéressés et que vous avez sans doute expérimenter en tissage.

Accumulation  et Beauté de l’usure

Une méthode d’analyse pour vous aider : l’observation-analyse-déduction et synthèse à partir du croquis annoté

Croquis rapides de vos dessins d’observation

Liste de mots caractérisant l’accumulation, la disparition du suppport issus de l’observation et de l’analyse de vos dessins d’observation

Notions déduites Notions déduites

Synthèse : retrouvez-vous ces notions dans vos expérimentations tissées ?

PDF : Prépa doc In design

ADT

Présentation de l’école du Bauhaus

PDF : Le Bauhaus

  • la place de l’expérimentation dans les cours préliminaires, pour acquérir des outils et un vocabulaire singulier
  • les glissements entre l’art et l’atelier : vers le métier de designer –
  • Quelle place pour l’artisan aujourd’hui ?

Semaine 41

EEC

La tradition, la contemporanéité : une question d’échelle ?

Lien vers le Tissage

ADT

Bookworm

Ron Arad, No discipline¹

Pièces uniques, séries limitées

Entre recherche ergonomique et optimisation des matériaux existants et des avancées technologiques, Ron Arad façonne la forme dans un esprit de prospection permanente.
No Discipline sonne comme un slogan punk, élevant Ron Arad au rang d’anarchiste de la forme.

1 No discipline est le nom sous lequel Ron Arad a rassemblé son travail, pour l’exposition qui a eu lieu au Centre Pompidou en 2008.

COM

La charte graphique

Semaine 42

ADT

L’esprit des années 70

Le sacco, une autre manière de s’asseoir

PDF : Sacco

Semaine 45

COM

Que dire ?

Sacrés caractères ! Une websérie de 12 films courts sur des polices qui ont du caractère ! : lien

ADT

La Wassily chair : un objet, une demande, un cahier des charges : PDF Wassily

 

Semaine 46

Comprendre le corps humain

Habiller/deshabiller

Dessiner

Travail d’habillage et de déshabillage pour comprendre les volumes du corps humain.

Tourner autour

Sculpter

Sculpter un volume en pâte à modeler de « torse de Vénus »,  et dessiner 4 à 6 vues différentes de notre modèle.

 

ADT

La Figuration

Pour Paul Ardenne, ( Image corps–figures de l’humain dans l’art du XXe siècle, Editions du Regard, 13 février 2001), le corps devient « corps d’expérience », valorisé, non comme le corps fictif ou le corps rêver ou idéalisée, mais « un corps luttant contre les conditionnements, vivant le monde en vérité, à sa mesure, en réduisant le plus qu’il est possible la part de l’aliénation (à commencer par l’aliénation à l’esthétique acquise), corps représenter qui serait comme le miroir de ce corps à la reconquête de lui-même ».

PDF : La Figuration

Semaine 48

EEC

DESSINER LE MODELE

L’exercice de dessin d’après nature nous aide à comprendre comment le corps existe dans l’espace.

ADT

Marc Sadler : ce qui m’intéresse c’est comment sauver des vies

Ronan et Erwan Bouroullec : les gestes les plus simples

Semaine 49

EEC

Sujet Scénographier l’espace autour du corps : une assise pour un salon d’essayage

PDF : Planning-sémantique scénographier

Fiche 1 : Identitè(s)

ADT

Le Phaeno :  une architecture de la décontruction pour accueillir du public – à quoi sert l’outil informatique

Semaine 50

L’exemple de Jean Marie Massaud, designer en création

PDF : Jean Marie Massaud

Le prototype rapide : quelques exemples anciens

Etre appliqué

On l’a vu dans le travail de Jean Marie Massaud, le designer en création se concentre sur l’identite de son commanditaire, mais il se ressource dans son imaginaire. Son projet se nourrit de sa réflexion, ses centres d’intérêt, son identité»» (!) qu’il met en résonnance avec la demande d’un commanditaire privé ou d’une entreprise, les besoins des usagers dans le contexte de la société actuelle.

Fiche 2 Etre appliqué

Maquettes réalisées à l’atelier

 

ADT

La LC4 de Le Corbusier

Semaine 51

Argumenter

Après la phase d’investigation (recherches larges) puis la phase de recherche convergente et de finalisation (choix et développement de plusieurs puis d’une proposition), vous devrez communiquer votre projet.

Rappel

Votre assise prendra place dans les cabines d’essayage en corian à l’entrée de la boutique.

“The two cabins at the entrance were really a new technical experience,” said Thierry Delles, managing director of Créa Diffusion. “The multi-layer system that makes up each of the cabin walls incorporates LEDs inserted between two sheets of Corian®. The multi-layered panelling system made with Corian®solid surface appears seamless and monolithic in appearance. The illuminated and translucent Corian®solid surface panels give a sensation of being lightly caressed by the light, while the people within the cabins enjoy complete privacy and are invisible from the outside.”

Opaques ou transparents, cinq volumes massifs en Corian rythment l’espace : deux cabines à l’entrée, un comptoir d’accueil, un socle central qui sert de reposoir, une longue « table de découpe » au fond.

Dimension d’une cabine : 225 en façade x 160 de profondeur

Lien vers Fiche 3-Argumenter

ADT

La maison Sugimoto

Le plan libre, la flexibilité de l’espace, les paroi translucides, la relation intérieur/extérieur, le clair obscur, le cheminement (du bord au fond, de la rue au jardin) vers le plus symbolique…

La structure bois détachée du sol, les assemblages, la toiture racine, une maison en relation avec la nature, faite même pour résister aux forces d’un tremblement de terre

Que peut nous livrer cette maison traditionnelle japonaise de l’esprit d’Issey Miyake ?

Semaine 2

EEP

La rhétorique de l’image : le signifiant/signifié selon Barthes

ADT

Cours autoroute : la 2ème moitié du XXe siècle

 

Chaise longue LC4 – Le Corbusier et Charlotte Perriand – 1928

La LC4 est avant-gardiste par les matériaux employés, métal ployé pour la structure porteuse, sandows et tube pour la structure portante, ergonomique avec son appui-tête cylindrique réglable, la forme de la chaise longue qui épouse la forme du corps et le réglage continu qui s’adapte aux différents moments de repos.

Elle s’intègre aux intérieurs fonctionnalistes : elle est conçu pour répondre au mieux à sa fonction d’usage et être fabriquée avec des matériaux modernes.

PDF Chaise-longue-LC4 Le Corbusiser Charlotte Perriand

La Figuration

Minuscule chronologie de la figuration

Paul Ardenne écrit dans son livre, que « le traitement artistique du corps propre au XXe siècle se révèle concordant aux accidents symboliques majeurs alors enregistrés par l’histoire », en particulier la « crise profonde est sans doute irréversible, de l’humanisme, que précipite les tragédies de l’histoire, à commencer par la solution finale et la mise en place par les nazis de l’Industrie de la mort planifiée. »

Pour Paul Ardenne, ( Image corps–figures de l’humain dans l’art du XXe siècle, Editions du Regard, 13 février 2001), le corps devient « corps d’expérience », valorisé, non comme le corps fictif ou le corps rêver ou idéalisée, mais « un corps luttant contre les conditionnements, vivant le monde en vérité, à sa mesure, en réduisant le plus qu’il est possible la part de l’aliénation (à commencer par l’aliénation à l’esthétique acquise), corps représenter qui serait comme le miroir de ce corps à la reconquête de lui-même ».

PDF : La Figuration

Sacco

Créé en 1968 par les designers italiens Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro, le Sacco de Zanotta est toujours aussi populaire car il garde de son année de création la part d’anticonformisme qui à bouleversé le monde du design fonctionnel.

Il fait partie des objets cultes du design référencés dans les musées du monde entier. On raconte que . Une image qui a inspiré Les trois designers du sacco se seraient inspiré des gros sacs que les paysans remplissaient de feuilles de chataigners dans le nord du pays et qui servaient ensuite à remplir des matelas.

L’idée de départ était de créer un fauteuil universel. Qu’on soit grand, gras ou gringalet, le sacco devait pouvoir d’accueillir n’importe quel fessier. Une fois sa forme trouvée, il ne restait qu’à le rembourrer. Le sacco est confortable et léger grâce aux billes de polystyrènes expansés qui le remplissent partiellement. Tout le monde l’a trimballé.

Il exprime l’anticonformisme d’une époque à la recherche d’un nouveau confort avec des meubles au ras du sol. Révolutionnaire, il n’a plus de structure rigide, il s’adapte ainsi à n’importe quel utilisateur. Il n’impose plus une position mais suit les mouvements du corps dont il épouse les formes. Il est mobile, on le déplace comme on veut. Il permet de s’asseoir et de bouger en toute liberté. Il est proposé dans une matière, imitation cuir, très résistante et dans différents coloris : blanc, noir, rose, rouge, jaune, orange, vert, bleu et argent.

PDF : Sacco

Penser /classer selon Georges Perec

Dans ce livre posthume sont rassemblés des textes qui décryptent le quotidien par le menu : tout ce à quoi nous ne ferions pas attention, mais qui constitue une étude sociologique riche d’observations en particulier pour les designers que nous voulons être (attentifs !)

Les textes de Georges Perec sont souvent des inventaires. L’inventaire est un genre particulier qui sous des dehors d’objectivité recèle une poésie, celle du « rassembleur » que l’ont peu tracée, comme celle du spectateur qui opère des connexions avec ces propres souvenirs, intérêts, questionnements.

L’inventaire se voudrait exhaustif, mais le peut-il ?

Quel message délivre t’il de notre regard sur le monde, et du monde que nous regardons ?

Les inventaires de Berndt et Hilla Becher

Les Becher sont un couple de photographes allemands qui depuis les années 50 photographient des bâtiments industriels comme des puits de mine, des châteaux d’eau, des usines ou des silos à grains.

On retrouve dans leurs photographies cette attention objective qui met en valeur les détails du réel.

Les invariants inhérents à l’inventaire : même lumière ( ciel couvert ), même cadrage ( frontal et centré ), pas de présence humaine, même technique ( chambre 20×25, téléobjectif pour éviter les déformations ), temps de pose long pour un rendu très précis des détails du réel, créent une typologie de ces constructions qui mettent en valeur à la fois leurs points communs et leurs différences.

La présentation sous forme de panneaux de 9 ( ou plus ) photographies de petits formats renforce l’aspect de catalogue scientifique de leur travail.

Leur discours est à la fois celui de recenser des témoins d’une activité que dont on peine/commence à reconnaître la valeur ethnologique, et d’interroger/re-donner à la photographie une place particulière d’outils scientifique (voir Duchenne de Boulogne, Etienne Jules Marey, Muybridge), pertinente et résonante/raisonnante, dans le contexte industriel de la société depuis les années 50.

Duchenne de Boulogne, Le Mécanisme de la Physionomie Humaine, 1862
Etienne Lules Mary, Décomposition du mouvement, 1890
Edward Muybridge, planche extraite de « Animal locomotion » édité en 1887

PDF : Penser/classer

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